论传统苏州弹词音乐的织体

从探讨传统苏州弹词音乐的唱奏关系入手，对其音乐织体的结构形态，音响特征、复调关系及表现作用进行了比较系统和深入的分析、研究。并将传统苏州弹词音乐的织体归纳为七个类型：一、加花托腔或支声复调织体；二、减花托腔式支声复调织体；三、加花减花交替式主声复调织体；四、加花减花克织托腔对比武复调织体；五，快弹散唱对比式复调织体；六、固定音型对比式复调织体；七，间隙垫腔自由模仿式复调织体。此项研究在我国传统苏州弹词音乐研究方面尚属首次。     

论传统苏州弹词音乐的织体

从探讨传统苏州弹词音乐的唱奏关系入手，对其音乐织体的结构形态、音响特征、复调关系及表现作用进行了比较系统和深入的分析、研究。并将传统苏州弹调音乐的织体归纳为七个类型：一、加花托腔式支声复调织体；二、减花托腔式支声复调织体；三、加花减花交替式支声复调织体；四、加花减花交织托胜对比式复调织体；五、快弹散唱对比式复调织体；六、固定音型对比式复调织体；七、间隙垫腔自由模仿式复调织体。此项研究在我国传统苏州弹调音乐研究方面尚属首次。     

浅析苏州弹词唱法与科学民族唱法的融合与发展

苏州弹词唱法具有"一曲百唱"的特点,是说唱唱法的一种,采用苏州方言演唱,并根据唱词的语气、内容、情感及语调而行腔;科学民族唱法是借鉴西洋发声法的科学内容之后,综合自己民族歌曲及声音特点,形成了独有的歌唱技法及艺术风格。随着时代的发展,社会的进步,苏州弹词唱法和科学民族唱法需在继承自己传统唱法的基础上,相互借鉴、融合、发展,使包括苏州弹词唱法、民族唱法在内的整个声乐艺术体系,在连续不断的"推陈出新"中,获得永久的发展与繁荣。本文尝试从弹词唱法与民族唱法融合基础、融合发展的各自途径方法等方面着手,论述了如何将两种唱法相互融合与发展,为民族音乐教学探索出一些新的途径。     

论20世纪主要语言学流派的相互关系

考察20世纪各语言学流派的形成和发展过程可看出:一方面,各流派理论都是针对当时主流语言学理论存在的自身无法克服的局限提出的,就本质而言各流派理论是互补的,这种互补性体现在研究内容、范围、方法上;另一方面,新理论总是以主流语言学理论的对立身份出现的,这就使各流派语言学理论在表面上处于对立状态。今天,应该抛弃流派偏见,在语言研究中综合各流派理论全面考察问题。对现有理论的求异,是语言学得以不断发展的根本动力,但是必须坚决反对一切抱有流派偏见或别有用心的、脱离语言实际的造异。     

20世纪主要西方语言学流派的语言意义观

20世纪的语言学主要经历了几个阶段：前半期描写语言学,后半期生成语言学和功能语言学,后期认知语言学。语言的研究从描写到解释,从形式到功能,从客观到主观。而理解和认识语言离不开意义,所以对各个学派关于意义以及意义的哲学渊源的探讨进行分析可以促进对其主张的语言观的认识,从而促进对人和世界的认识。     

论王朝闻的苏州评弹研究

著名美学家王朝闻自1950年代关注苏州评弹,堪称评弹美学研究第一人。从理论体系上看,王朝闻已经初步构建起独创性的评弹美学,本体论、体验论、听众论成为其评弹研究的三大理论支点。     

印象主义音乐风格的产生及其美学特征

一、印象主义音乐的产生 人们普遍认为印象主义音乐应该是从德彪西开始的。以德彪西为首的印象派音乐家们,受“印象主义”绘画在艺术观念上的影响,多以绘画、自然景物、象征主义诗歌为题材,表现感觉世界的主观印象。与印象派画家对光和色的理解一样,印象派音乐家用音色、音响来表现自然界中光和色的变化,形成了印象主义独特的音乐风格。 然而印象主义音乐风格的形成,严格地讲并不是从德彪西开始的,只不过德彪西的时代使其走向了繁荣。从音乐表     

苏州评弹与张恨水《啼笑因缘》的编演与传播——以弹词艺人姚荫梅为中心

张恨水《啼笑因缘》经报媒连载后蜚声上海通俗文坛,引起戏剧、曲艺等改编热潮。说书艺人姚荫梅据以编成《啼笑因缘》弹词,将其搬上水乡腹地茶馆书场。他在“说唱”表演中植入大量日常生活表现元素,完成从小说叙事到书台表演的艺术转化。利用乡谈、噱头等演述手段,让听众在休闲氛围中通过听赏感知《啼笑因缘》所展现的世故人情。这种从文学阅读到有声表演的立体呈现,缩短了原著内容与乡民听客的审美距离,扩大了通俗小说在乡土社会的传播路径。     

论苏州评弹的文化特征

苏州评弹的历史渊源可以追溯到16至17世纪的晚明,评弹艺术从诞生之初便吮吸着苏州文化的乳汁。承受着晚明以来新兴思潮的濡染,展现出富有近代色彩的文化特征;商业刺激是推动评弹艺术不断发展的最直接、最有效的动力,商业竞争也给评弹发展带来了诸多弊病;雅致与细腻的苏州文化决定了评弹的艺术风格与审美情趣,充满地域特色的评弹艺术成为苏州乃至江南地区重要的文化符号。     

女弹词职业实践与晚清以来江南的消费文化

晚清以来,在女弹词职业实践中,两性关系得以重塑,具有江南地方特色的消费文化得以彰显.女弹词作为江南消费文化的象征符号,导致时人娱乐消费方式从"访"到"棒"的改变.消费过程中,时人对女弹词进行品评,主要围绕"色与艺"展开.晚清文人对妓女弹词的品评,多关注妓女的身份特征,一定程度上丰富了妓女文化.民国报人则通过报刊这种大众媒介,修正、重构、生产以及论斥女弹词的形象,以满足不同读者的娱乐需要.女弹词与听客的亲密互动,把普通的生产消费关系重新定义为性别关系,招致政府、传统行会组织的取缔与规范.     

论20世纪中国女性文学的主题

试对中国女性文学的主题进行梳理,指出在多元化的文学主题中,呈现女性作家在创作上表现出来的主体意识的苏醒及作品试验性的突围,从而展现中国女性高扬的现代精神。     

自审·批判·超越--试析20世纪女性写作的自审视角

20世纪女性写作有一个鲜明的自审视角,所谓的自审,指向的是男权文化传统积淀下来的女性丑恶和她的本质弱点.凌叔华、张爱玲、王安忆、铁凝等一批女作家感应时代的氛围,切入到对女性文化负面的不同观照层面,和对类的自我作出了灵魂审视和冷峻批判.对女性"恶"的批判审视是为了女性精神的更新和超越,是为了建构成熟健全的新型女性人格.她们的女性写作在20世纪女性文学史上有着特殊的意义和价值.     

论20世纪文学趣味的历史嬗变

历史上文学的等级与趣味发生过许多变化,对于个体来说,传统趣味不可能断然割舍,具有延续性。近代以来为民间与下层所喜爱的文体与趣味借助政治进入文学体系的中心地位。在20世纪的现实政治语境中,由毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》揭橥的当代文学创作原则更是强调工农大众趣味,批判“小资趣味”、“小市民趣味”,文学也出现新的美学特征。     

回望20世纪末女性写作

20世纪末的中国女性写作是中国现当代文学史上女性写作的第三次高潮,无论是规模还是深度都超越了前两次,即五四时期及80年代的女性创作。这一时期的创作,改变了以往女性写作中仰望男性的精神传统,以抗拒的姿态将男性从文本中心地位放逐到边缘地位,甚至走向极端———男性缺席,女性独语。这种对男性极度绝望的写作方式也使女性解放自身的努力再次陷入了新的困境。     

试论20世纪初中国美术史上的女留学生画家

伴随20世纪初中国社会翻天覆地的变化,中国美术史界掀起了一股向西方学习的留学潮。其中女性画家也占有一定的比例,并且对中国近代美术的发展产生了非常大的影响。     

宋代说话艺术的形式和表演技艺

宋代民间说话艺术已具有市民性质，说话业分成了稳定的门类（家数），说话表演艺术已有专业化趋向，艺人的表演技巧初步成熟。说话门类中小说一家是宋代说话艺术的精华，标志着人民大众的文学开始形成主流。     

尊天性,学语法——小学英语教学中的故事价值与应用

故事是孩子们喜闻乐见的一种增长生活知识和了解周围世界的有趣形式.让孩子们通过听故事、讲故事、读故事等各种形式来学习英语语言知识,特别是语法规则,能够激发起孩子们的强烈求知欲和学习兴趣,可以让孩子们快乐地学习英语.