关于美术毕业创作课教学的思考

毕业创作是美术专业学生在校期间要完成的总结性、综合性的重要课程.由于该课程自主性较强,没有统一、固定的模式可套用,以及对创作成果的评价标准多样化等因素的影响,以致教学过程中出现了一些不正常的现象.搞好毕业创作课教学重要的是把握好毕业创作课定位问题,给学生充分的创作时间,正确处理基础课与创作课、成绩评判标准与学生创作主动性的关系等原则.     

高师院校美术类专业毕业创作教学管理改革探索

毕业创作是美术类专业学生毕业完成的重要的课程,如何做好毕业创作的教学管理工作非常关键.本文根据高师院校美术类专业的现状及特点,分析毕业创作的影响因素,提出通过调整毕业创作课程学期安排、加强师资队伍的建设和改革毕业创作评价模式等途径以提高毕业创作教学管理质量.     

刍议高校美术专业毕业创作的指导

毕业创作是美术专业教学的重要环节,它既是学生学习成果的总结与考核,同时也对老师的教学工作进行隐形的检验。当前部分学生的毕业创作中存在一些消极应付、依赖迎合教师、脱离现实、抄袭模仿等不良倾向,这要求教师把握好指导工作的重点,积极采取应对措施,帮助学生顺利完成创作。     

高师油画专业毕业创作指导浅析

在高师美术教育中由于重“技”和重“基”,油画毕业创作选题大多朝写实方向集结,表现手法单一,内容陈旧,不能从多视角去发现和创新,寻找新的命题。本文试图根据学生特点、个性及思维方式提出一些指导建议。     

高师油画专业毕业创作指导浅析

在高师美术教育中由于重"技"和重"基",油画毕业创作选题大多朝写实方向集结,表现手法单一,内容陈旧,不能从多视角去发现和创新,寻找新的命题.本文试图根据学生特点、个性及思维方式提出一些指导建议.     

对高校美术毕业创作教学的思考

高等院校美术专业学生毕业创作的好坏，不仅是对该专业学生几年来所学专业理论技能技巧及艺术修养的综合性训练和考查，也是学生艺术才能的一次自我展示，更是高等院校为国家培养输送美术人才是否合格的一次检验。高等院校美术专业班创作课教学是十分重要的，主要应抓好教学的几个关键环节。 一、避免抄袭、模仿，指导学生树立正确的艺术观 高校美术专业的学生从艺几年，从书本或展览中接触一些艺术作品，从中吸收了很多养分，开阔了眼界，提高了认识，这是很有利的。但是另一方面，这些作品或多或少会限制学生创作思维的扩展，如果教师不加…     

藏族题材美术创作的当代意义

地域与民族精神的自然的联系是人类存在的基础,绘画艺术也必然受到一定的、独特的自然环境与人文环境的浸润与影响。20世纪50-80年代,许多美术名家都将自己的创作视角定格在神秘的藏地高原。随着时代的发展,特别是“地球村”概念的形成,一个民族题材的创作就不能再以上述的创作基点为目标了,它必须走向深化。我们如果用发展的眼光去审视那片神秘的雪域,就会感到渴望了解外面世界躁动的可贵与迫切,这也正是藏族题材美术创作的新的当代意义。     

毕业创作教学体会

文章以近年来带毕业生进行毕业设计的创作的过程及最终成果介绍应用型本科院校设计类专业在毕业设计的教学方法和成果展示等方面的探索。以工作室制度为教学框架,横向联合兄弟院系专业进行毕业设计,注重毕业设计展览的创新形式,探索相关门类艺术相联系的毕业设计表现方法和展览的效果。     

高中美术创作思维探究

美术创作具有主观性和客观性因素,高中学生的主观能动性在整个美术创作过程中十分重要。在高中阶段教学实践中,要充分调动学生对美术创作的主动性和积极性,发散学生的美术构图思维,培养高中生对美术创作的艺术追求和价值取向。让学生深入生活,感知生活,并且学会用美术手法描述生活图景。     

青海土族题材美术创作的流变与建构

民族、民俗风情是围绕美术创作选题的重要组成部分,这种艺术的地方特色,是构成中华民族艺术特色的重要组成部分,构建出有别于它地的“地域性”艺术特征。本文以土族题材美术创作为例,结合当代青海美术创作现状,用艺术流变理论分析论证了地域性创作不仅是一个题材连续发展的起点,也是地域性美术家群体最终形成的必然结果。     

高师美术毕业创作与论文写作教学模式研究

毕业创作、毕业论文在高师美术专业实践教学中占据着重要位置,也是考察学生综合素质、授予学位的评审标准之一。然而,从实施过程来看,存在着指导不力、监管不严、质量下滑等消极因素。因此,根据毕业创作、毕业论文的真实价值和大学生教育的完整性,要构建以质量管理为目标,符合现代高等教育发展的,针对高师美术专业为特点的本科毕业创作与毕业论文写作相结合的教学模式。通过教学过程的质量监控与评价,有效控制并管理毕业创作与毕业论文实践性教学环节,实现实践与理论的有机结合,对培养学生的创新意识、实践能力和理论水平,提高教学质量具有积极意义。     

美术师范本科毕业创作课程思政改革探索——以广州美术学院美术教育学院为例

毕业创作是美术师范本科生培养体系中的重要一环,也是最后一环,文章采用案例研究法,以广州美术学院美术教育学院的美术教育本科“一核、二多、三想”毕业创作思政课程为例,深入探索毕业创作思政课程改革。具体路径以前修的艺术研究方法课程为基础,以研究方法为工具,以思想政治为核心,引导学生对表现主题展开多角度、多层次的观看,实现感想、思想、理想三个层次的交流,并将感悟内容进行形象化和艺术化表达,融汇到毕业创作中,贯通思想政治与艺术创作的关联,实现以思想政治指引艺术创作的教学目标。     

浅析美术创作之构思

在美术创作过程中，构思环节是一个很关键的阶段。本文从构思的重要性，结合画家在创作过程中对生活的体验、情感和想象，对构思的作用以及对画家新颖和平常的构思追求可看到，构思尽管是一个极其复杂的脑力劳动过程，还是有些具体规律可寻。     

美术习作中的创作意识

美术是一种创造性的审美活动,无论美术习作还是美术创作都涉及创作意识问题。当前高校美术教学割裂了习作和创作的有机联系,习作样式机械化、程式化,影响了教学目标的实现。本文通过分析两者的对立统一性,指出在美术教学过程中应强化学生在习作中创作意识。     

美术创作辅导

学生是21世纪的希望,未来会生活在一个飞速发展、竞争激烈、而又开放的高科技社会里。所以,艺术教学中被广泛认可有效促进学生的能力发展,并且培养学生的各种能力是有其必要性的,其中学生创作辅导是艺术教学中最基本、最重要组成部分,使用正确的辅导方式对学生进行创作辅导不仅能激发学生学习美术课的兴趣而且还能够充分的激发他们的艺术创造性思维。相反的如果使用不恰当的辅导方式,就会阻碍或者会抑制学生对美术课学习的兴趣和以后艺术发展。从以下四个方面我谈谈如何开展小学美术创作辅导:     

高师美术毕业创作教法模式研究——论国画教学人物、山水

本文通过高师美术毕业创作教法模式的研究,使更多的人认识到教学要不断进行更新,培养学生想象能力和创造能力,要根据学生具体情况来进行引导,富于幻想的创造思维,教师就要加以肯定.同时适当开设意象素描对学生想象能力的培养是非常重要的.意象素描可以转化为创造性思维,它无论是对中国画还是西洋画都有一定的好处.     

毕业创作教学的实践与思考

毕业创作在高等美术教学中占有很重要的位置。它集中体现了学生对所学专业基础知识的综合运用能力,是体现教学成果的重要方法和标志。首先要使学生理解创作与生活的关系,把创作意识溶进基础教学,激活学生的创作热情,并搞好毕业创作的教学管理。     

试论创作原动力对美术创作的影响

影响创作活动的一个重要因素是原动力．美术创作的原动力不外乎主动和被动两种，或称有意识和无意识。主动创作的美术作品其艺术表现力有一定的局限性，被动（无意识）驱动下创造出的美术作品（被动创作作品）其艺术感染力更强烈、震撼，艺术韵味更深远、悠长，是美术创作领域的灵魂。     

浅谈美术专业的中国画创作

美术毕业创作是学生学习专业和文化知识的综合体现，影响美术创作因素是多方面的，教师在教学中共同性、普遍性的问题，从理论到实践两方面给予指导，提出切实可行的要求和意见，使学生能顺利完成毕业创作。     

小学生美术创作教学浅谈

我国未来的小学美术教育中，“创造”的因素将逐渐受到重视，学生的创新能力将得到培养，而且教师教学中的一些基本着眼点、观念和方法将发生明显的变化。