多元化聆听 深层次体验

音乐艺术的一切实践都依赖于听觉，离开了听觉思维，音乐就失去了意义。《普通高中音乐课程标准》明确指出：“音乐是听觉艺术。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。”在高中音乐欣赏教学中，应遵循听觉艺术的感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心．立足于培养学生良好的听觉感知，把全部教学活动牢固地建立在     

音乐听觉散论

听觉是人获取声音世界信息的主要渠道，它具有许多不同于视觉的特点。音乐与听觉都具有物质的与精神的双重性，自然听觉是音乐听觉的基础，但音乐听觉还必须要有意识等心理活动的参与。要成为优秀的音乐欣赏者，必须锻炼、提高自己的音乐听觉能力。     

音乐与儿童智力开发

音乐与儿童智力开发杨士菊，韩再恩音乐能够开发人的智力，现在已经被越来越多的人们所认识。首先，音乐能训练人的听觉系统。音乐是听觉艺术，听觉是感受音乐的基础。音乐感的培养、技法的提高均离不开听觉的训练。听觉属高级感觉器官，比其它感官分化早。抓紧儿童生理发...     

视觉浸润，融合体验的音乐教学

音乐是听觉的艺术，音乐教学是关联听觉的教学，而有深度的音乐体验可以在听觉的基础上，引发关于视觉、动觉、直觉、嗅觉等联觉的融合性体验。在小学音乐教学中，教师应从听觉开始，引申视觉，强调联觉，重点探究音乐视觉中的形和神，层层递进地引导学生融体验于音乐学习中，挖掘与体验音乐的情感和内涵，使学生能突破歌唱教学的唱唱跳跳模式，高层次、立体化地体验音乐并浸润其中，获得思想启发和能力提升。     

谈内心听觉的培养与运用--以手风琴演奏为例

内心听觉是音乐听觉的核心，是每个从事音乐实践活动的人不可缺少的一种能力。演奏者只有不断提高文化素养，加强音乐理论知识学习，才能形成内心听觉，从而准确地演奏作品。     

培养音乐内心听觉能力的心理学探讨

培养音乐内心听觉能力，是一个从听觉注意——听觉记忆——听觉思维——听觉预感的完整的心理过程。在感知音乐作品之前要注意培养良好听觉注意心理品质；在“有理解地听”的基础上。培养音乐记忆能力；在理解音乐作品基础上进行听觉分析，培养音乐思维能力；在培养“听觉预感”的基础上。培养良好的“乐感”。     

幼儿园的环境音乐

音乐艺术在幼儿教育活动中，有陶冶情操、提高素养、开发智力、丰富精神生活等良好的教育作用。音乐作为听觉艺术，在促进幼儿发展的教育活动中，有其独特的教育功能，是其他领域的教育所不能代替的。本文所要讲的环境音乐，正是发挥音乐听觉艺术的独有特点，配合幼儿园生活环节，为幼儿创设听音乐的机会，使他们在音乐环境中，发展音乐听觉能力，培养音乐素养，自然地接受音乐艺术的熏陶、感染、潜移默化的教育。     

音乐听觉的积累与内化

内心音乐听觉是一种特殊的音乐想象能力，它是凭借记忆想象和思维来表现音乐，由于长期对音乐的积累，音乐想象力就越丰富，内心音乐听觉就越发达，这些音乐思维活动离不开音乐记忆，音乐记忆是将外界获得的音乐印象长期地保存在意识中的能力。     

回归音乐听觉本质

音乐是听觉的艺术，它的首要特征是“听”。没有学生主体投入的听，就不可能有审美体验的产生，就不可能有学生个性的张扬。回归音乐听觉本质，将发展学生的听觉贯穿于音乐教学全部活动之中，让学生在聆听中感受音乐，理解音乐，表现和创造音乐，是培养学生音乐审美情趣，实现学生个性张扬的根本途径和必由之路。     

音乐课——让我们学会聆听

人们常说音乐是听觉的艺术，音乐艺术一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。其实我们学习音乐，不论是唱歌、听曲子、演奏、舞蹈表演等都离不开我们的耳朵，需要很好的与“它”配合，“听”在音乐学习中占有不可替代的地位。     

把耳朵唤醒——浅析“严肃音乐”的错误审美观

“听不懂‘严肃音乐’”是困扰音乐爱好者的普遍问题。追其根源，这是一种视觉化、概念化的“非音乐”错误审美观。本文从音乐本体出发，分析造成此现象的原因所在，并提出在严肃音乐欣赏中要“听觉中的判断，而不要判断中的听觉”，倡导以客观听觉感受为出发点和基础，遵循音乐想象力的尺度来进行严肃音乐的审美。     

务实聆听构建魅力音乐课堂

音乐是听觉艺术.音乐艺术的一切实践都依赖于听觉.它的基本特征是“听”,也是它的首要特征.没有音乐的耳朵,再美的音乐也变得毫无意义.因此,在音乐教学中培养与提升学生的音乐听觉能力,其重要性是显而易见的.遵循听觉艺术的感受知规律,提供多元的听觉内容,运用多样的听觉方法,开拓多种的听觉渠道,让学生在感知音乐、理解音乐、表现音乐的过程中学习音乐,多角度地去实现学生的听觉感知能力.     

听觉训练中的心理感受

音乐是听觉的艺术,在听觉训练过程中的心理感受,就是内心音乐听觉的音乐活动。是从听觉感知-听觉思维-听觉记忆的完整的心理过程。     

音乐听觉:从“子课程”到“优方法”——以小学音乐合唱教学为例分析探讨

音乐听觉是学习音乐的重要元素,音乐听觉能力的训练也是音乐学科里的一门基础课程。提高音乐听觉能力的方法很多,而合唱凭借其协调、统一等特点独具一定的优势。本文从外在音乐听觉和内在音乐听觉两方面展开阐述和研究,旨在更好地实践如何在教学中提高音乐听觉能力。一、良好的音乐听觉能力是准确理解音乐作品的基础音乐听觉指领会、想象、思考音乐印象的能力,包括外在听力和内在听力。古人云:"六律具存而莫能听者,无师旷之耳也。"说的就是听的关键作用。我们也可将音乐     

浅析音乐课堂中的有效聆听

众所周知，音乐是听觉艺术，听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中。因此，人类的本能——聆听不仅成为音乐教育主要的审美活动之一，还是其中重要的教学方法。在日益追求有效课堂的今天，如何在音乐课堂中追求有效的聆听呢？     

音乐课，给“听”一个说法

音乐——听觉的艺术。人们用听觉感知音乐，一切音乐活动都离不开听觉。音乐世界是丰富多彩的，聆听美妙的乐曲并不亚于诵读精妙文章，古今中外，东西南北，喜怒哀乐，不同题材、体裁、风格、形式的音乐作品浩如烟海，有的人可以通过自己演唱、演奏来感悟它，但毕竟会受到表现技能、技巧等的局限，要想遨游音乐世界，从音乐的角度了解人类、社会，认识生活，感悟人生的真谛，最好最基本的办法还是听。     

音乐表演中的内心听觉

内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。     

让学生学会“聆听”——音乐课堂中学生听觉习惯培养之我见

音乐是听觉的艺术,它具有感受性的特点。儿童的天性与灵性,决定了他们对音乐具有天生的敏锐。听觉体验是学习音乐的基础。有效的听觉体验也是有效音乐课堂的基础。《音乐课程标准》中提出：“遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。”由此可见,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。     

通过合唱教学提高小学生的音乐听觉刍议

音乐听觉是学习音乐的重要元素,音乐听觉能力的训练也是音乐学科里的一门基础课程。培养音乐听觉能力的方式很多,而合唱凭借其协调、统一等特点在提高小学生的音乐听觉方面独具优势。     

如何使学生爱上音乐课

《音乐课程标准》第四部分在实施建议中,对音乐教学提出了这样的建议:遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉,应贯穿于音乐教学的全部活动中。