魏晋时期音乐美学思想的流变——以嵇康《声无哀乐论》为例

魏晋时期是中国社会政治、思想、文化变动的重要时期。这种变动也传导到魏晋时期音乐美学思想的流变上。魏晋前的音乐美学思想以儒家音乐美学思想为主流,强调音乐的政治教化功能。魏晋时期的音乐则表现出一种自觉的意识,强调音乐自身审美的独立性,反对强加于音乐身上的意识形态内容,嵇康的《声无哀乐论》是魏晋时期音乐美学思想流变的典型表现。同时,魏晋时期音乐的自觉又是当时人的自觉的一种展现。     

《乐论》与《声无哀乐论》比较探究

阮籍的《乐论》与嵇康的《声无哀乐论》同是魏晋时期论述音乐的著作,两人在音乐自然观、乐与情的论述、和乐思想、音乐社会功能观四个方面都有自己不同的认识理解。阮籍是儒道思想结合,坚持礼乐为政治服务,而嵇康是道家思想,坚持音乐为纯艺术审美的立场。     

试论建构主义教育思想与音乐新课程教学

建构主义教育理论与传统教学思想,无论是在知识观、学习观、学生观还是在师生角色的定住与作用.还是学习条件与环境、教学原则与方法等都有着本质上的差异.文章用建构主义教学思想和理念,与开展新课程教学改革相结合,探讨音乐学科新问题.     

中国音乐美学之“情”的本体意义

音乐是中国古代最早形成并自觉走向成熟的艺术,中国音乐美学思想也是在大量的音乐实践活动中逐渐形成的。在中国古代音乐中"情"具有本体意义,它既是中国古代音乐的本质规定,又是其本质生成。     

让音乐走进职教语文课堂

音乐能激发学生的学习兴趣,丰富学生的精神生活,陶冶思想情感,激励他们奋发向上,使学生"富于灵敏",促使语言发展,提高思维和想象能力.在语文教学中适时适度地进行音乐欣赏,将有助于提高教学效果.     

浅谈西洋管乐的民族声腔化

音乐作为一种艺术门类,是以音的自身四种基本要素（高低、强弱、长短、音色）为基础去表现音乐思想,塑造音乐形象的艺术。音乐必须通过歌唱或演奏者包含致情的演唱和演奏,才能被音乐欣赏者感受,领悟其内在的本质艺术魅力。音乐,通过作者主观思想动机、音乐形象塑造和反映社会的各个方面,形成了音乐丰富的弦律、节奏以及变化的调式与和声,通过它的音响的有机活动,激起人内在的丰富,多情的联想与想象,从而让音乐欣赏者在心理上、精神上获得丰富艺术享受。     

传统建筑对现代建筑设计的启示

建筑是凝固的音乐,是无声的历史的思想,是人类文明的重要载体.在某种意义上说古代建筑是古代一定社会历史的缩影,是古老而珍贵的旅游资源.文章概括了中国传统建筑主要特点,以及时现在建筑设计的启示.     

基于VOSviewer统计的中国传统音乐美学思想研究现状述评

中国传统音乐美学作为20世纪90年代兴起的音乐学方向的分支学科,经过近30年的研究发展已有不少的科研成果出现,该文旨在以中国传统音乐（非音乐理论）为研究载体,利用美学基本问题研究方法,进行普遍原理探索与规律总结,探讨其对当今社会的意义或价值,并在与西方文化的交锋中,保存自身个性。该文首先对中国知网数据库做相关文献检索,提取文献后再以VOSviewer对其进行可视化分析,据此得出,该学科以儒家、道家、古琴有关思想为发文热点,故该文拟对该学科以上代表性理论做综合述评,以上三者遵循“正、反、合”的历史逻辑关系,即为一种包含儒家入世思想、道家出世思想,古琴将前二者思想兼收并蓄为己所用的思想联系。     

在思想政治理论课堂探索多样性教学方法的综合运用

文章在简介思想政治理论课程的授课思路基础上,重点推广了现场模拟表演法、评书故事表演法、音乐氛围调节法、案例分析汇总法、引导式研究探索法、总体式图表教学分析法等具有创新意义的多样性政治课教学方法.     

科技:音乐传播的催化剂——粗看音乐的科技传播途径

音乐作为人类精神文化领域中的一个部分,社会生活中任何音乐现象离不开音乐传播.音乐的传播,从口头传播的原始传播形态发展到技术传播形态,无一不是与自然科学技术的发展相关联的.随着时代的发展、科技的进步,音乐的应用范围和影响力也越来越大.文章浅谈了科技的发展对音乐传播形式的进化所产生的巨大影响.     

从美学角度浅析现代音乐的存在价值

由于受传统的音乐审美观念的影响和作品听赏的局限性,人们对于二十世纪以来出现的各种现代音乐感到难以理解,甚至产生排斥感.文章从音乐美学的角度出发,通过音乐美学的审美价值体验,分析现代音乐的存在价值,以期使人们对现代音乐的存在有一个比较客观的认识,更好地理解和欣赏现代音乐.     

浅谈音乐与艺术体操

艺术体操是在音乐伴奏下所进行的一项运动,音乐是艺术体操的灵魂.文章从音乐与艺术体操的关系、如何培养艺术体操运动员的音乐素质及选择音乐应注意的问题等方面进行了论述.     

新课改下中小学音乐课堂教学初探

随着课程改革的深化,中小学音乐教育已成为学校素质教育的重要手段之一.如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率,促进学生整体素质的提高,是难得机遇下的挑战.在现代音乐理论的指导下,研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价是新课改下音乐教学的需要.     

抗战音乐文化特征解析

万众一心、共赴国难的民族团结意识,是抗日战争留给我们的宝贵精神财富;多元并蓄、兼容共存的文化开放意识,是抗战文化发展繁荣的重要思想引擎。通过对桂林抗战音乐文化的个案剖析,围绕国共双方政治上的精诚合作,多元化音乐阵营的团结奋进,文学艺术领域内的百家争鸣等问题,探讨抗战音乐"和而不同"的文化特征,而从精神层面对抗战文化进行新的历史总结。     

音乐审美体验与音乐教学方法的运用

文章通过研究音乐审美体验与音乐教学方法的关系及影响因素,更加明确音乐审美体验在课堂教学中的重要性,而音乐教学方法的运用是实现音乐审美体验的重要条件.     

声乐家赵梅伯

现年93岁高龄、侨居美国近30年的赵梅伯老先生是20-40年代中国著名的声乐家、合唱指挥家、音乐教育家,被人誉称为“一部活的中国声乐史”。1997年12月底,中央音乐学院牵头,会同上海音乐学院、香港合唱协会等单位,联合举办了“庆贺赵梅伯从教70周年学术活动”,来自北京、上海、西安等地及香港、台湾和美国、加拿大的赵氏弟子们会聚一堂,回顾师恩,共同探讨赵氏的音乐思想、教育思想、声学教学、合唱指挥艺术、音乐活动与著述等,还举办了一场庆祝音乐会。     

论高职院校中的音乐素质教育

文章从音乐素质教育的重要性和实施音乐素质教育的措施两个方面来论述高等职业技术院校音乐素质教育是校园精神文明建设、提高学生全面素质的一个重要环节,进而探索音乐素质教育改革的新途径和新方法.     

苏联音乐文化在中国的传播：基于《苏联文艺》文献的考察

1932年中苏复交,为两国音乐的交流与发展提供了有利的外部环境。苏联音乐文化通过出版物、广播等媒体相继涌入中国。其中,1942年以“苏商”名义在上海创办的《苏联文艺》,是中国共产党与苏联塔斯社合作的产物,也是中苏文艺交流的重要载体。该刊作为我国第一本介绍苏联革命文艺的译介专刊,历时6年零8个月,共发行37期,译介音乐文献66篇。《苏联文艺》对中国社会主义现实主义音乐创作思想的确立以及近代音乐的发展起到了积极的推动作用。     

音乐教学中行为引导教学的尝试

文章讨论了通过行为引导教学,充分调动学生学习音乐的积极性使学生把音乐理论与音乐实践相结合, 从而取得较好的教学效果.     

"音心对映"争鸣专题笔会之我思

李曙明先生于1984年10月在<人民音乐>上发表了<音心对映论>,由此引起了长达二十余年的争论.这场争论对于中国的音乐美学界具有深远的意义,他不仅推进了对中国古代音乐美学及其原理的研究,同时也推进了中西音乐美学比较的研行究,促进了对方法论的探讨.