浅谈动画电影与实拍电影的表现手段

随着社会的发展,动画以极具艺术特色、天马行空的表现方式把凡是与生活有关联的事物都作为表现的素材。把人们生活中看似死板的元素用动画的形式重新包装。而实拍电影虽然也取材于生活中的点滴,但是从表现手法上来看,很多特效、效果都是无法和动画相比较的。因人们的感情需要,动画中对人精神世界的艺术加工让观众可以在动画作品中寻找到自己的影子,从而真切的体会蕴含于动画中人生的真谛。本文用例证来进行动画表现手段的分析,从技法上来重新认识动画电影。     

从动画发展角度看艺术之美

从动画角度看艺术之美,动画这门艺术形式已经成为人们生活中的很重要的一部分,如今的动画具有巨大的市场和广袤的发展,但是有机遇就有挑战,中国动画艺术发展至今天有许多问题也暴露了出来,本文试从动画的造物艺术的基本理论切入,来从动画角度看当代艺术之美.     

摆拍动画在现代广告中的运用

摆拍动画又叫"逐格动画"、"定格动画"。摆拍动画所表现出来的精湛技术,细腻的表现手法,尤其是真人动画的摆拍手法和现代广告的结合,具有很大的潜在的商业价值,在表达现代广告创意内涵、深度和力度上,表现出另一种全新视角美的内涵。其表现技法让现代广告打破传统的表现形式,让广告创意表现手法更加丰富。摆拍动画广告把影视语言运用到现代设计中,从形式和表现力上丰富了现代广告设计的内涵。摆拍动画制作成本相对较少,深受业主和广告界的喜爱。用摆拍动画的表现形式来进行广告创作,不仅是进行艺术创造,更是在进行技术上的升华。     

动画速写课堂教学组织新探

速写在认识理解事物的过程中,看似随意的绘画表现,却伴随着艺术的创造性与趣味性。动画专业的速写课程在教学中．要注意将动画设计内容融入到教学中去,紧紧围绕动画艺术的特点来进行。动画艺术的创作只有不断通过速写等形式对生活的观察与生活素材的收集体会,才会使动画艺术的创作,有时代的气息,贴近生活的真情实感,避免闭门造车带来的影响。     

动画艺术在中学美术课堂教学中的应用

中学美术课堂的教学改革在我国现代教育体制改革中越来越被重视,这是因为中学生的素质教育在美术教学中可以得到较好的培养,美术教育的好坏与否将会影响中学生的身心发展。当今,动画艺术在诸多艺术门类中已经呈现出异常多元,异常先锋的特性:其多元的特性体现在其包含不同领域中的艺术特性,把动画艺术融入到中学美术教学中,它自身的动画效果、场景的设置、色彩的表现等元素都将会直接影响到美术课堂的教学受众的感知和体验。     

艺术表现能力是高职动画学生重要的职业技能

动画是艺术与技术相结合的一种视觉媒介,对从业人员的创造性思维能力、形象表现能力、软件操作能力都有较高的要求.在动漫制作的程序链条中,每一个工作环节、每一名设计师的艺术素质与造型表现技能都关系到作品最终的品质.针对高职教育动画专业学生艺术素质的现状,加强艺术创意课程在动画教学中的比重,改变片面强调软件技术的教学方式,对培养真正适合动画产业发展急需的设计制作人才,提高毕业生在动画行业的就业率,将起到突破性的作用.     

湘西民间艺术元素在二维动画形象设计中的应用

动画艺术是一种有别于架上艺术、独属于信息化时代的文化艺术形态。而作为一部动画的核心组成部分——动画角色的成功与否决定该部动画的成败,而这部动画片承载的文化内涵也会随着动画的成功得到更好的传播与扩散。纵观中国文化语境中能够广泛流传的动画形象,都是在民族文化艺术中提炼出来的经典的动画形象。湘西地区杂居着土家、苗、瑶、侗、白等多个民族,在长期的劳作和生活中形成了具有地方特色的本民族的风俗习惯和审美意趣,也铸就了璀璨多姿的民间艺术与丰富多彩的美术形式。本文从湘西民间艺术中提取元素,将传统民族民间美术元素融入现代动画形象的设计当中,从而使动画角色设计更加富有个性。     

动画画面节奏审美对其他艺术的借鉴

动画艺术作为一门独立的艺术形式,在节奏的表现上有其独特性。但动画在节奏审美形式的表现上,离不开对其他艺术形式的借鉴和模仿。本文从动画画面节奏的审美功能出发,分析动画画面节奏对电影、文学、戏剧、现实生活等艺术形式的借鉴和模仿,最终形成动画所特有的节奏审美表现形式,展现了动画艺术独特的魅力。     

前期制作在动画制作过程中的重要性

动画是用一种源于生活而又抽象于生活的形象来表达的运动的艺术形式。动画的前期制作包括动画剧本创作、造型设计、场景设计、分镜头台本设计和音乐设计等,在整个动画制作工程中起着不可替代的基础和前提作用。     

剪纸艺术在动画中的应用

动画发展至今已有100多年的历史,不管是欧美动画、日本动画还是中国动画,都有着各自不同的发展脉络和风格。中国有5 000多年的历史文化积淀,中国传统文化中的优秀部分也不断地被运用到动画中,如剪纸艺术等。本研究主要对剪纸艺术在动画中的应用方式、表现特点以及存在问题与发展趋势进行研究,分析了剪纸艺术在动画中的应用形态。     

高职定格动画课程教学方法改革初探

定格动画起源于古老的电影艺术,发展至今至少已有百余年的历史。其独特的艺术表现手段,和对光影、质感的追求与表现力是其区别于其他动画表现形式的独特魅力所在,定格动画制作难度低,周期短,尤其适合高职院校动画专业学生的学习与掌握,在动画教学过程中,融入定格动画的创作环节,对开发学生对动画艺术的学习兴趣、创新思维、动手能力都具有极其重要的作用。     

日韩动画音乐艺术风格比较研究

动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画音乐是动画艺术中的一个重要组成部分,更是一部成功动画片中必不可少的元素。动画音乐给予人更加丰富的情感表现,能更直接更有力地把观众带入动画人物的情感世界当中。日韩两国都有着悠久的历史,日本动画音乐在不断的发展当中形成了极具民族特色的艺术特征。韩国音乐大量融合了欧洲、日本和美国的音乐风格,呈现出多元化的特点。由于其特殊的历史原因,韩国的动画音乐受到日本的影响较深,但也具有本国独有的艺术特色,走出了一条属于自己的动画音乐之路。本文通过对日韩两国动画音乐《千与千寻》和《五岁庵》为例,对日韩两国动画音乐风格的深入研究并作出异同之处,汲取各自的优点来推动动画音乐的发展。     

高中垃圾艺术化教育的实践探索

我们把垃圾艺术化引进到高中的艺术教育中。学生通过自己的想法、创意,把垃圾进行重新组合、变形、分解从而塑造新的艺术品。在垃圾艺术化的活动过程中,学生的艺术欣赏能力、艺术创造能力都得到很大的提高。同时,学生把"美"的方式带到生活中,他们会用自己的作品去装饰学校、社区,去感染人们用"美"的方式生活。     

试论歌唱的声情并茂

歌唱是人们抒发感情的艺术,歌唱也是用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术,如何用歌唱来抒发情感,表现生活并做到声情并茂,本文从几个方面论述了这一观点。     

民间剪纸艺术在动画创作中的应用研究

民间剪纸艺术种类丰富,欣赏性极强,在中国动画舞台上曾独树一帜。透过对剪纸艺术的研究,分析剪纸动画的形成、发展以及独特优势,提出对剪纸动画的创新以及与数字信息技术的结合,取其精华,不仅可以极大地丰富中国剪纸动画的表现力和独特的艺术文化,使其得到延续和发扬,还可以让人们在现代化的生活中感受到最纯粹的中国传统文化。     

试论动画艺术的特性

动画是以绘画为基础的影视形式,动画艺术是一种假定性的电影艺术。它不追求逼真性,在创作上经常运用夸张、幻想、变化、虚构、神似等手法来反映人们的生活、理想和愿望,并且能获得非常强烈、有趣、奇妙和出人意料的银幕效果,这就是它充分发挥特性的结果。本文从故事内容上、角色造型、形体语言、变化等夸张的视角充分阐述了动画艺术的特性。     

传统中国动画艺术中的审美特征分析

任何艺术的审美都能让人获得快感和审美愉悦,同时审美的获得都需要通过人的思维和实践活动来完成;同样,传统中国动画艺术的观赏也能给人们带来审美趣味和审美愉悦,人们在观看中获得到审美快感和乐趣.本文不仅对传统中国动画片的形式特点作了探讨,揭示了动画艺术所蕴含的独特魅力,此外对中国传统动画艺术的审美叙事特征也作了总结探讨.     

动画角色创作中的民间美术养份

如果把动画比作建筑,则动画角色的造型设计是该建筑的基石,是一部动画制作的基础。从分析《除夕的故事》这部民间年画风味的动画片,学习和研究民间美术对动画角色造型的影响,并且从对民间美术的学习中体悟中国传统文化与艺术的精髓,用创新的心态及一种不同的思维方式创造出中国动画新形象。     

动画：艺术与技术的碰撞

<正>人们把人、物的表情、动作等变化分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给人以连续变化的动态视觉感受，动画就产生了。简单来说，动画是由许多帧静止的画面连续播放而成。小到gif动图、动态表情包，大到游戏、电视剧、电影、商业广告……我们生活的方方面面都有动画的身影。随着元宇宙和虚拟世界等概念的爆火，动画专业进入了人们的视野。动画专业学些什么，就业去向有哪些？如何报考动画专业？这些你都清楚吗？下面，     

从本质论出发研究动画电影的选材策略

动画电影的题材选择问题是一个值得探究的问题.什么样的故事,什么样的艺术风格最适合用动画形式表现呢?选材有哪些策略和禁忌呢?诸如此类的问题研究必须首先从动画的历史和本质出发.短短百年的动画发展到现在,幻想类的动画似乎成为主流,甚至一些电影也借助动画表现虚拟世界,可以说动画已经成为电影的一个部分.动画毫不逊色于文学,诗歌,绘画,音乐等艺术形式,高度的假定性和综合的艺术形式决定了她的选材特点.