多元智能之——音乐智能

是指察觉、辨别、改变和表达音乐的能力。这项智能包括对节奏、音调、旋律或音色的敏感性。作曲家、演奏(唱)家、音乐评论家、调琴师等是特别需要音乐智能的几种职业。他们通常有很好的     

什么是音乐智能

是指察觉、辨别、改变和表达音乐的能力。这项智能包括对节奏、音调、旋律或音色的敏感性。 作曲家、演奏（唱）家、音乐评论家、调琴师等是特别需要音乐智能的几种职业。他们通常有很好的歌喉，能轻易辨别出音调准不准，对节奏很敏感，常常一面工作，一面听（或哼唱）音乐，会弹奏乐器，一首新歌只要听过几次，就可以很准确地把它唱出来。     

俄罗斯钢琴学派教法研究及应用

俄罗斯钢琴学派在20世纪音乐艺术领域具有举足轻重的地住和影响,涌现出许多世界级的铜琴家和教育家,无论是在钢琴音乐创作、钢琴演奏艺术还是在钢琴教学等方面都开拓了钢琴艺术的新天地。深入研究俄罗斯钢琴学派的演奏和教学经验,对于发展和繁荣我国的钢琴艺术有着极为重要的意义。     

扬琴曲《觅》的演奏分析

随着国家改革开放的时间进程不断延伸和音乐的快速发展与进步,现代的扬琴音乐作品得到了迅速蓬勃有力的发展,其中有了很多创新的各种作品形式。本文就扬琴曲《觅》进行详细分析,对作品的创作背景和历程,乐曲特别的表现形式,新颖的音阶结构,独特的演奏方法等进行了深入的分析,让人们通过《觅》一曲对现代扬琴音乐作品达到充分的理解和把握,学习者更能得心应手的完成此曲的演奏。     

鲍罗丁于生命的渴望——鲍罗丁与他的《第二交响曲》

作为十九世纪六十年代俄罗斯社会运动高涨的条件下出现的一个社会文化力量——"强力集团"的重要人物,鲍罗丁可以说是一位才华横溢的音乐家;六十年代末是他创作的顶峰时期。鲍罗丁一生创作了三首交响曲,而《第二交响曲》对于鲍罗丁有着更为重要的意义;这部作品体现出了古俄罗斯勇士昔日的英雄业绩及其大胆、豪放的形象;更为重要的是也体现出了鲍罗丁在音乐中对生命的渴望。本文将从鲍罗丁的生平、俄罗斯"强力集团"以及鲍罗丁的《第二交响曲》这三方面展开论述。     

柴可夫斯基和他的第六交响曲《悲怆》

伟大的俄国作曲家、音乐教育家和评论家柴可夫斯基是举世公认的俄罗斯古典乐派的代表人物.他于1840年出生在一个采矿工程师的家里.     

普契尼：150年的感动

普契尼(1858-1924)被认为是威尔第之后最伟大的意大利歌剧作曲家。但让人意外的是,当时很多音乐评论家对其作品的评价不高。例如在1896年《波希米亚人》首映后,一位意大利评论家写道:《波希米亚人》在我们的抒情戏剧史上不会留下多少痕迹。即使在今天,仍然有很多评论家认为普契尼的作品过于伤感,过于甜蜜;他的曲调太明显,最后几幕软弱无力。然而大众并不这样认为,要证明这点,只需把过去一百多年来全世界的票房收入列出即可。普契尼擅长戏剧、欢快的歌曲和优美的通俗剧;他也擅长热情明晰的旋律、和声与配乐法。无可否认,他创作了音乐史上最受欢迎的几部歌剧(中国的歌剧迷肯定对《图兰朵》当年在北京太庙上演的重大场景记忆犹新)。在普契尼出生150年后,他的音乐仍然跨越国界,感动着台下的每一位观众。     

总有一天

《八月迷情》又被译为《声梦奇缘》,是一部容易让人忘记情节或片名却会牢牢记住一些感人镜头和音乐的片子。它的音乐总监是德国著名的作曲家汉斯·季默--他几乎是好音乐、好配乐的保证。     

春秋战国时期的音乐思想

通过论述东周时期音乐思想领域"倡乐"和"非乐"两大派系代表人物各自的观点和主张以及这些音乐思想与政治之间的关系,肯定了春秋战国时期的音乐思想在世界音乐思想史上的重要地位,同时得出音乐应"以人为本"的结论。     

走近柴科夫斯基——简述柴科夫斯基的创作历程

柴科夫斯基是世界闻名的伟大的作曲家,文章简述了他的创作经历,以及创作时间。     

强力集团

19世纪,一股强烈的民族感席卷了俄国大地。俄国艺术家和作曲家们不再继续模仿西方的音乐风格进行创作,他们想要创造自己的本体感。强力集团是一个由五名作曲家组成的团体,这五位成员对发展独具特色的俄国音乐怀有极大的热情。     

穆索尔斯基与《死之歌舞》

通过介绍穆索尔斯基的生平与创作,剖析了作曲家的内心精神世界,简要分析了他的声乐套曲《死之歌舞》,通过这部作品,具体地展现了穆索尔斯基独特的内心世界与艺术创作手法,对于正确认识和评价这位杰出的作曲家及其作品,有着积极的、现实的意义。     

青主:是人不是鬼

青主是我国近代著名的音乐关学家和作曲家,原名廖尚果,1893年6月出生在广东惠阳。从小就喜欢音乐的青主,在清政府设立的陆军小学堂读书时,每逢整队游行,他总是吹着“洋号”走在队伍的前头。他不但喜欢音乐,还喜欢文学,而且也热衷于政治。1912年,他以优异的成绩赴德国留学,在德国度过了11个年头后,     

中国传统意象论视野中的音乐作品阐释——以20世纪上半叶的西方音乐家创作为例

基于叶松荣教授所提出的中国视野观念和以中释西的研究方法,可尝试以中国传统意象论作为视角,以20世纪上半叶西方作曲家群体的创作成果为例,基于其中的审美规律及其与大文化倾向的关联性进行作品解读。     

法曲来源考析

法曲,始于隋,兴于唐,定型于开元、天宝年间。是隋、唐时期宫廷燕乐的一个品种,以歌舞为主,其风格清新雅致。关于法曲的来源众说纷纭,众说不一。文中笔者在对法曲的来源作了进一步的疏理,认为主要说法有四种。     

略论中国新音乐

中国新音乐兴起于上个世纪八十年代,历经了三十年的艰难历程。本文对新音乐的创作特征和手法作简要分析和介绍。     

冬之旅

奥地利作曲家舒伯特的爹可真有远见。自小他就期望儿子别从事音乐,去做个不至于挨饥受饿的老师似乎更靠谱。他说,尽管两者都穷,但如果教书让人死气沉沉地活着,那么搞音乐却会让人生气勃勃地死去。然而,慈父的意愿却被高度近视、瞎得像只蝙蝠一样的儿子舒伯特吃吃发笑     

俄罗斯声乐教学特点以及对中国高校声乐教学的影响

俄罗斯音乐文化一直伴随着中国近现代音乐的发展。在当今多元化发展的时代,为了追求更高效、更优质的声乐教学效果,我国不断有声乐学习者赴俄罗斯学习。笔者主要以俄罗斯声乐的教学特点为依据,结合笔者的俄罗斯留学经历以及近年来的教学实践,探讨俄罗斯声乐教学中的优秀元素融入中国高校声乐教学后的影响,并希望能为高校声乐教师的教学工作提供力所能及的帮助与启发。