歌剧中宣叙调的演唱分析

宣叙调是歌剧演唱的组成部分,但最初的宣叙调是一个独立的概念,是一种演唱形式。在歌剧演唱中,宣叙调的演唱是不能回避的。尽管它没有咏叹调那样优美,也不会给人留下深刻的印象,但是它的价值必须得到应有的承认和重视,应把它当作完美的歌剧艺术中的组成部分。     

歌曲演唱中咬字、吐字问题探索

一名优秀的演唱者要演唱好一首音乐作品,最基本的是要做到字正腔圆,只有这样才能准确地理解歌曲的内涵,声情并茂地驾驭作品,从而和观众、听众产生共鸣。文章就学生在演唱过程中咬字、吐字方面普遍存在的问题进行分析,并提出解决这些问题的具体方法,即归韵首尾、学习并掌握扎实的理论知识、遵循＂以说带唱、夸张说话＂的原则、朗诵歌词、演唱歌曲之前要学会分析作品和理解作品、练习普通话、多听多练好的音乐作品,从而为学生奠定良好的歌曲演唱基础。     

歌曲演唱中基本要素的探略

每一首作品在舞台上都是以艺术的形式出现在观众的面前,每一首作品的完美演绎都是演唱者将歌唱要素完整熟练地结合起来。狭义的演唱要素是指呼吸、发声、共鸣、语言四个部分,对于作品来说,广义的歌唱要素包括：理解歌曲的背景与内涵,建立良好科学的发声方法,注重歌词的层次变化及咬字吐字关系,因＂曲＂制宜,演绎作品。掌握好歌曲演唱基本要素是唱好每一首歌的基本保证。     

歌曲《点绛唇赋登楼》的创作与演唱分析

本文主要从创作背景、创作概要以及演唱分析三个方面入手,通过对民族艺术歌曲《点绛唇赋登楼》的创作与演唱进行仔细分析与研究,从而了解掌握这首艺术歌曲的演唱风格、音乐特征及其所表达的内容,结合自己演唱体会在情感的表达、歌词的理解、语言的准确性、形体表演等演唱出其风格特点。     

浅谈民歌演唱技法

本文主要论述民歌演唱中寻求在气、声结合方面中、西唱法的共同之处。根据民歌的不同风格和特殊的用气技巧,对民歌演唱中有代表性的润腔唱法进行了举例说明。针对民歌演唱中吐字不清、咬字太死的问题,提出了运用高位置吟诵歌词以掌握良好的语感等解决方法。     

浅谈歌剧中的宣叙调

一部优美的歌剧不可缺少的就是宣叙调和咏叹调。其中的咏叹调由于旋律优美在对人物细致刻画的同时又展示出无与伦比的演唱技巧。从成名的歌唱家到声乐的初学者都对此付出了心血和努力。而对于作为咏叹调的陪衬或起引导作用的宣叙调则没能够投入足够的精力进行练习。大家都对宣叙调进行随意的改动,有时还会更改其原有的旋律节奏。虽然宣叙调比不过咏叹调的旋律优美,但是它的价值必须得到肯定。     

论作品分析在声乐演唱中的重要性

在声乐演唱中,不仅要掌握精湛的歌唱技巧,还要学会对声乐作品进行准确而深入的分析。作品分析是通过对旋律、节奏、曲式、调式、和声、织体、歌词、风格、声种以及演唱方法等各个方面进行逐一分析,进而对音乐作品有系统而全面的了解。     

论演唱华语音乐作品的发声与吐字

中国流行音乐的发展已有60多几年的历史,改革开放以来,我国音乐的引入了国外外来文化的优秀之处,演唱和作词风格也发生了巨大的变化,中国语言文化也不断的注入到流行音乐之中,作词反映了不同的事件和情感,表露出了时代的变化,同时演唱旋律也丰富多样,顺应了日益提高的人们的生活水平和精神的需求。同时流行音乐的产生也培养了一批优秀的作词人和歌手。尤其是近些年来华语流行歌曲因其细腻的歌词、优美的旋律和其独特的品质,逐渐受到越来越多人的欢迎,成为现金演唱的重要一部分。华语音乐的演唱除了要掌握一定的技巧之外,还应学会表达,扎实的基本功是提高华语音乐演唱水平的基础,华语音乐中歌词的发声与吐字是演唱的基础,因此掌握华语音乐作品的发声与吐字技巧至关重要,对于提高演唱水平有着一定的帮助。     

朗读歌词对演唱歌曲的重要性

声乐是人本身用声音去演唱歌曲的一种音乐形式。在歌唱中必需要注意对歌词的朗读,这在声乐演唱中起到非常重要的作用。朗读是富有激情的声音去表达思想情感的一种艺术,借助朗读歌词训练来提升演唱技巧,融入情绪情感,更好的理解歌曲,方能达到用标准的吐字、饱满的声音声情并茂地演唱歌曲。     

声乐教学中歌词情境教学初探

要使演唱者的演唱“声情并茂 ,以情感人 ,以情动人” ,歌词中情感的凝练特别重要。教师在教学过程中运用情境教学法使学生深刻地理解歌词的含义 ,加强对歌词中的情的凝练起着关键性的作用。     

唐宋伤春词中的"落花"意象

唐宋词人喜爱以春天为背景描写"落花",表现出一种浓厚的伤春情绪。其原因首先在于唐宋词具有应歌的功能,其次在于承袭自古已有的"春女善怀"的传统。选择象征春天离去的"落花"意象表现女性化的伤春情思.成为唐宋婉约词典型的审美特征。     

《金瓶梅》所描写的佛教文艺——宣卷

“宝卷”是从唐之“俗讲”宋之“说经”演变发展而成.说唱宝卷包括：唱“头子”；唱“曲词”；说“散白”；念“偈言”；念“佛号”。《五戒禅师宝卷》是由“说经”话本《五戒禅师私红莲记》改写而成。     

论声乐教学中对歌词内涵的理解

声乐作品中歌词所包含的内容赋予了旋律准确的音乐形象,准确的音乐形象表达了歌词应有的情绪内涵,因此,深刻准确地理解作品内容是演唱的生命线。将歌词和旋律所要表达的内容和情绪二者进行分析和恰当融合,能使歌词拥有生命,能使旋律拥有灵魂,为作品的整体表达提供依据。     

宋歌妓词浅论

现存的二十多首宋歌妓词 ,大多抒写了当时歌妓们的不幸人生境遇和深深失落的情感体验 ,抒情浓烈奔放 ,语言浅白直率 ,风格别具一格 ,是宋代歌妓词作繁荣的缩影。     

民族声乐作品在演唱中的情感培养及韵味表现

声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现,歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱,而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味.全文着重从民族声乐作品的词意挖掘、基调体验和情感变化处理三方面来阐述民族声乐作品在演唱中的正确表现.     

并行不悖的两驾马车——浅谈现代诗和歌词发展的困境及启示

古代诗歌分为可以入乐歌唱的诗和单纯作为阅读获取审美愉悦的诗这两种基本形式。歌词本是可以歌唱的诗,然而现代化以来,歌词和诗歌逐渐分离,这种分离非但没有在很大程度上提升各自的独立价值,反而为各自的发展带来困境。如何解决这种困境成为了当今文学界和艺术界共同面临的难题。在探索两者的关系和特色的过程中可以看出,歌词和现代诗并不是势同水火的剑拔弩张,而是可以并行不悖的共同发展。     

歌唱中的“咬文嚼字”

歌唱不同于自然界的各个声音,它是语言和声音的有机结合,是诗的语言与音乐结合的一种艺术,而歌词是表现这种艺术思想内容的重要方面,那么歌唱中的吐字咬字无疑是至关重要的,它不同于生活中的语言,它必须做到基于生活又高于生活语言.     

浅谈民歌的演唱

本文从了解民歌的产地、掌握民歌产地的方言特点,掌握民歌的风格色彩;民歌的产生背景、准确把握民歌的主题思想;唱好民歌的装饰音、正词和衬词以及尾音、拖腔;融入其它演唱方法;身临其境去采风等几方面来谈如何提高学生的演唱水平。     

声乐演唱中的审美体验

声乐的艺术美融合贯穿在声音的发出、歌词的撰写、旋律的谱就和歌曲的唱成这整个的创造过程中。这种艺术美能够让演唱者本人产生一种愉悦的心理状态即审美体验。在声乐演唱中,演唱者可以从声音、歌词、旋律和情感等方面进行审美体验,并融合于自然而有创造性的表演中,形成独特的声乐美,进而感染听众,使听众获得美的享受。     

论周杰伦歌词中的浑沌表现

自从周杰伦第一支单曲《可爱女人》发行以来,他的歌曲迅速走红于整个华语乐坛。周杰伦所获得的巨大成功固然得益于他极具个人特色的周式唱腔,同时也源于其独具魅力的歌词。运用浑沌学的基本理论对周杰伦歌词的特点进行分析,同时为歌词的写作意义与价值作进一步的欣赏和研究。