罗衫 三点导读

美点赏析何其芳(1912—1977年),原名何永芳,曾就读于北京大学哲学系,受到以闻一多、徐志摩为代表的"新月派"和以戴望舒代表的"现代派"诗歌的影响。1936年,他与同校好友卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版,受到文坛广泛关注,获1936     

中年听雨客舟中——浅谈《背影》中的“中年心态”

“五·四”以来的现代散文大致可以划分为“独语”与“闲话”两大类。以何其芳《画梦录》为代表的“独语派”注重内心的自我满足,强调     

论中国现代派诗歌意象艺术

章论析了20世纪30年代中国现代派诗歌意象艺术的嬗变及其特征。以戴望舒、何其芳为代表的现代派前期诗歌意象艺术,在意象意境化探索与对中国古典诗歌意象的现代性化用中,体现出对中西诗歌意象艺术融合的自觉追求;以卞之琳、废名为代表的现代派后期诗人主要接受的是后期象征派艺术的影响,意象艺术转向了潜沉的智性表现方向,并呈现出意象的日常化特征。     

浅论《荒原》对卞之琳诗歌创作的影响

T·S·艾略特的长诗《荒原》给中国新诗带来了第一次大的冲击波,许多现代派诗人受到它的影响。诗人卞之琳写于30年代早期的诗歌明显带有《荒原》的影子,无论是思想意识,审美观照还是艺术手法都深得《荒原》的熏染。西方的影响结合中国诗歌传统,促使卞之琳写出具有中国味的现代派诗歌佳作,为中国现代诗坛做出了独特的贡献。     

智性化:卞之琳的诗美追求

中国新诗在30年代崛起了一个“以智慧为主脑”的主智诗潮,被称为“新的智慧诗”。卞之琳更是这一诗潮的突出代表,他在30年代创作的现代主义诗歌,极力避免感情的发泄而追求智慧的凝聚,以不使人动情而使人深思为特点,在冷峻客观中隐藏着对人生哲学的思索,呈现出明显的智性化倾向。正是这一特点使得卞之琳相对地与其他现代派诗人如戴望舒、何其芳等拉开了距离,而开辟了中国现代主义诗歌探索的一条新途径,指向着未来新诗的某些趋向,继续对40年代的中国现代诗歌产生着重要影响。     

透过画面交叠感受意蕴之美——卞之琳《断章》之断想

<正>断章卞之琳你站在桥上看风景,看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。卞之琳生于江苏海门汤家镇,现当代诗人(“汉园三诗人”之一)、文学评论家、翻译家,是“新文化运动”中重要的诗歌流派新月派和现代派的代表诗人。《断章》取自于卞之琳一首诗中的四句,因对其十分满意便保留了下来,既是意料之外,     

纯然的现代诗——现代文学史上的现代诗派

【流派简介】现代诗派,20世纪30年代初出现的诗歌流派,因《现代》杂志而得名。代表诗人有戴望舒、卞之琳、施蛰存、何其芳等人。他们继承和发展了象征派的诗歌主张,提倡写作"纯然的现代的诗",作品大多不讲究诗行的整齐和韵脚,而以口语和自由的形式表现情绪的节奏,     

略论何其芳早期诗歌的体式

何其芳是中国现当代诗歌史上极为重要的诗人和诗歌理论家。作为30年代“现代派”的重镇,他早期诗歌的体式经历了从“新月”体到“现代”体的转变,可以说这一变化典型地代表了“现代派”大部分诗人和这一诗歌流派诗体上的变化和发展。从何其芳诗歌体式的演变中亦可见出,30年代中国新诗体式的流变方向。     

论王统照三十年代的诗歌创作

三十年代，随着诗潮的演变发展，中国新诗坛形成了以中国诗歌会蒲风、穆木天、任钩、杨骚等诗人以及臧克家等为代表的现实主义诗派与以戴望舒、卞之琳、何其芳等代表的现代主义诗派双峰对峙的格局。新文学运动的先驱者、文学研究会发起人之一的王统照，早在1919年，就在《曙光》上发表了《初冬京奉道上》一诗，第二年被选人《新青年》。1925年出版了诗集《重心》。三十年代，王统照遵循“五四”时期奠定的现实主义创作原则，先后创作出版了《这时代》①、《夜行集》②、《横吹集》③、《江南曲》④等诗集，成为三十年代现实主义诗派的一位比…     

找一种淡淡的解释重读《再别康桥》

《再别康桥》我们耳熟能详,以“纯真的诗感”润泽了几代人。在教学中,一般把‘鉴赏诗歌所体现的音乐美、绘画美、建筑美”作为教学目标。“音乐美、绘画美、建筑美”,这“三美”,是闻一多对以徐志摩为代表的新月派诗歌风格特点的概括。若把目标定位为诗歌所表现的“三美”,用《再别康桥》作为例文来突破,用例不典型。要体现“音乐美”,戴望...     

克雷格·雷恩《洋葱，记忆》的异化主题分析

克雷格·雷恩（CraigRaine）作为“火星派”的代表诗人之一,他的诗歌在20世纪80年代的英国诗坛上独树一帜。《洋葱,记忆》作为克雷格·雷恩的代表诗作之一,描写了一对离异夫妻之间错综复杂的关系。运用弗洛姆的理论对《洋葱,记忆》的异化主题进行分析,旨在呼吁现代社会的人们发挥爱的正能量,实现人与人之间的和谐相处。     

让我们倾听诗歌的美——浅论七年级（上）的诗歌艺术

欣赏诗歌总能给人带来美的享受,七年级（上）语文（人教版）中所选的《秋天》（何其芳）、《纸船》（冰心）、《天上的街市》（郭沫若）都是名篇,让人回味无穷。     

驻足秋天凝望何其芳

品味何其芳的《秋天》，它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，故作哲思，也不像他以前的诗作那样拘守于个人狭小天地，除了幽怨、苦思就是期待，缠绵悱侧于男女私情。它以直陈其事的写法，表现出一派明朗纯净的诗意诗风。那栖息在农家的秋天，游戏在渔船上的秋天，梦寐在牧羊女眼中的秋天，创造出一种既来自人世又远离尘俗的氛围，摇荡着清远、恬静、轻柔的梦境。毋庸置疑，诗歌是何其芳最喜爱和最先运用的学样式，作为现代诗派的重要诗人，何其芳的诗具有现代派诗的共同特征。这就是施蛰存指出的：“《现代》中的诗是诗，     

慰劳信运动视域中的《慰劳信集》

在“慰劳信运动”风潮的感召下，卞之琳于1938—1939年陆续创作了20首“慰劳信”体诗歌，合为《慰劳信集》。从原始报刊爬梳慰劳信运动的大致过程和整体景象，可见慰劳信运动对《慰劳信集》的形式和内容产生的深刻影响：运动过程的真实场景、各阶层的意识觉醒被纳入写作题材；在慰劳信运动大众化思潮的影响下，卞之琳在择取口语词、方言词和农业意象入诗的同时，依然坚守抗战前诗歌写作的“纯诗”逻辑和形式自律，为抗战诗提供另类风格；卞之琳延续1930年代“小处敏感”的诗艺，从日常生活点滴窥见西北、华北地区新气象。     

卞之琳的诗歌创作及其外来影响——以《慰劳信集》为例

抗日战争爆发后，卞之琳的诗歌创作发生了重要的转折，代表这一转折的创作成果就是《慰劳信集》。这部诗集以其机智、幽默、风趣的风格和所蕴涵的现实主义思想，使卞之琳完成了对自身的超越，而且推进了中国现代主义诗歌的发展。在卞之琳创作《慰劳信集》时，西方现代派诗人奥登于这一时期来华，创作了有关中国战场的十四行诗，因此，卞之琳的诗歌创作深受奥登的影响，主要表现在诗歌主题、语言形式和修辞手法的影响。     

论现代诗派的寻梦者世界

在现代诗派的形成和流变中,塑造出了独立的梦境文学世界。寻梦者系列包括戴望舒、卞之琳、何其芳、废名、林庚等。文章从寻梦者视角,以戴望舒忧郁的冷梦,卞之琳深邃的哲学梦,何其芳、废名的田园梦与荒原梦的视角,解读现代诗派的诗歌理论和浓郁的人生情感。     

认知语法中意象视角下的诗歌《断章》解读

诗歌《断章》是新月派诗人卞之琳不朽的代表作。这首诗虽然短小精悍,却蕴含了深刻的普遍性哲学理念。笔者拟从认知语法中的意象理论入手,探析作者是如何安排诗中的人和景物来突出这一主题的,同时以期能为本诗提供不同的解读方式,从而扩大其理解空间。     

卞之琳诗歌的英文自译

早在1936年，在伦敦出版的《现代中国诗选》一书，就收了卞之琳14首诗的英文翻译，那都是他自己译的。后来，在不同的时候,他曾把自己的其他一些诗译成英文，发表在不同的地方。在把自己的诗译成英文时，卞之琳更多地显现了他的诗人本色，随意、洒脱、变化甚至放纵，以意译为主。他对自己诗歌的英译不作“亦步亦趋”的严格要求，至少不如他对外国诗歌的汉译要求那么高。     

付一枝镜花 收一轮水月——卞之琳《无题》（五首）读解

卞之琳在《无题》（五首）中记录了一段未能开花结果的爱情经历。在《无题》中卞之琳不求率真炽烈地表现感情，而是通过静观和记得画来构建诗的富于质感的意象，并以陷喻构成一些极富暗示性的具有多层内涵的象征性意象，从而以简洁追求丰富，以有限追求无限。这种诗歌中情与智的融合，表现了现代派诗人感情与理智相统一的审美追求。     

从《断章》管窥卞之琳的哲思世界

本文全面深刻地阐释了《断章》的哲理意趣,从诗歌的题目、结构、选取意象的隽永涵义及其隐藏关联,着眼于诗中反复出现的“你”、“看”、“风景”,另辟蹊径地阐释本诗的哲学意味,以全新的视角引领读者达成对卞之琳“平淡中出奇、晦涩中见巧”诗风的深切体悟,探索多重变化视角在切入解读的彰显。