浅谈管乐演奏中气息的重要性

气息是管乐演奏的动力保障,对于控制管乐演奏的音色和音准具有重要的作用,在演奏过程中如果对气息的应用不恰当,则会严重降低管乐演奏的艺术性。管乐的形式多种多样,但是无论是哪种类型的管乐,气息的运用和调控都是最重要的。本文就管乐演奏中气息的重要性以及如何恰当运用气息进行探析。     

管乐演奏中的"休止"

“休止”是一种积极且孕育着活力的静默。作为音的留白,“休止”在空间形态上所呈现的声音停顿．为管乐演奏者的气息交换提供了契机：作为乐的空韵,“休止”在时间进程中所体现的节奏运动,又使管乐演奏者的气息交换必然地受到制约：而管乐演奏者的气息交换,既是乐器赖以发声的动力,又是生命赖以存在的必须。因此,梳理“休止”的类别．明晰其功能和作用,探究其在特定乐器类别中的存在和呈现意义．对管乐演奏与教学有着重要的意义。     

管乐演奏与声乐的气息相似性与差异性分析

管乐与声乐之间存在着一定关联,二者相互发现、相互补充,共同构成管乐演奏与声乐表达的独特性。在我们看来,二者的相似性在于呼吸、共鸣、喉咙技巧和作品表现力,二者的差异性表现在声音振动位置、方式、位置、艺术呈现方式。对于音乐演奏者和表演者来说,应该采用和而不同的态度,汲取各自学科的重要特点,不断完善音乐素养。     

管乐演奏与声乐的气息相似性与差异性分析

管乐与声乐之间存在着一定关联,二者相互发现、相互补充,共同构成管乐演奏与声乐表达的独特性。在我们看来,二者的相似性在于呼吸、共鸣、喉咙技巧和作品表现力,二者的差异性表现在声音振动位置、方式、位置、艺术呈现方式。对于音乐演奏者和表演者来说,应该采用和而不同的态度,汲取各自学科的重要特点,不断完善音乐素养。     

论管乐演奏呼吸器官的四大系统

气是管乐器的发声之源,而气息和音乐是由演奏者的呼吸器官运动而产生的结果。本文创造性地将管乐演奏的呼吸器官划分为存储、动力、呼吸道、控制四大系统,并对四大系统的功能、结构、训练方式等进行了详尽的论述,便于管乐演奏者一目了然地从生理方面认识、发现和改进自身的气息问题,并从提高呼吸器官的整体机能入手,科学高效地提高自己的吹奏技能与演奏水平。     

气息与扬琴演奏关系探讨

音乐是为了表达人类思想感情而产生并存在的。扬琴演奏更是如此,一位优秀的扬琴演奏者,往往通过对乐曲的分析、理解和感受,来展示某种喜怒哀乐、悲欢离合的情绪,并用鲜明的艺术形象感染他人,从而进入自己所要表现的情感世界。作为专业的演奏员,一般都具备较高的演奏技术,并具有一定的音乐素养。但在演奏同一首乐曲的情况下,为什么听     

论管乐演奏中的"呼吸"

章讲述了吹奏管乐中的几种呼吸方法，并根据本人在管乐演奏和教学中的一些体会，阐明了吹奏管乐必须按照正确的呼吸方法进行科学的训练，才能演奏出优美的音色。     

音色探索——一种基于序列音乐原理的管乐演奏器

音色作为管乐演奏器的重要特征,新音色的探索同样也是管乐演奏器音色运用的发展。基于序列音乐原理的管乐演奏器是随着其多元化的音色特征而发展的。本文通过阐述序列音乐的基本原理、管乐音色的演奏机理,分析基于序列音乐原理的管乐演奏器的发声原理,希望为管乐演奏器在音乐创作中的运用提供参考。     

西洋管乐舞台演奏能力的培养初探

西洋管乐家族无论在交响乐团、管乐团还是军乐团当中都是不可或缺的重要组成部分,而这些演出形式越来越成为现代音乐发展及大型演出集会当中不可或缺的重要因素.那么,怎么样使我们学习管乐的学生提高自己的舞台实践能力则显得尤为重要,这就需要我们从事专业技能培训的教师不但在专业技能的教学领域有所突破外,更重要的是使我们所培养出来的学生如何能够在复杂多变的环境下尽快地适应,克服各种外界心理压力,演奏出自己理想的水平,确保舞台演奏的效果更加理想而努力.     

扬琴演奏与气息意识

在扬琴演奏艺术上，气息表现出两种基本属性，即模糊性和渗透性。其模糊性是指不易说明和不易理解，似有“可意会，而不可言传”之奥。气息的把握需要多层而的支持，也需要长时间的修练，需要感觉，更需要悟性。其渗透性在于潜移默化地融合在演奏的诸因素之中，其技术技巧的自如驾驭，以及情感抒发、意境塑造、韵味美感皆来自于气息的有力支撑。建立气息意识，积极地探讨气息在扬琴凄奏中的作用和运用很有必要。[第一段]     

论管乐气息的正确运用

呼吸,在管乐吹奏中起着至关重要的作用.因此,正确的呼吸方法不仅有利于管乐专业的学生更有效地提高专业水平,同时能避免因呼吸方法错误而引起的一系列问题.     

气息技巧在萨克斯演奏中的运用

气息技巧是影响萨克斯演奏质量的一项关键性因素,而本文就主要探讨气息技巧在萨克斯演奏中的应用。     

管乐与呼吸

通过对胸腹式呼吸及呼吸在吹奏乐曲时的运用等几个方面的介绍，促进演奏者能更好地掌握运用呼吸，更好地去表现音乐思想，塑造音乐形象。     

管乐演奏与声乐的联系

管乐演奏中的气息与唱歌中的气息的关系。     

管乐教学中"吐音"的技巧训练

章阐述了管乐演奏中常用的六种“吐音”的技巧训练，并特别强调在练习吐音时舌必须和气息紧密配合，才能达到平稳、清晰、富有弹性和振动力的演奏效果。     

意到气发 气铸艺韵——气功、气息与二胡演奏

艺术修养和气功在二胡演奏中起着同等重要的作用,二胡演奏对乐曲的塑造过程就是一个情感合理宣泄的发功过程.二胡演奏要做到形松意紧,手松气紧,应有意识地经常带气演奏,要达到意到气发、气沉丹田、随心所欲的境界.在意、气情感交融互动的演奏中,以二胡为载体将美妙的声音(乐曲)"发射"出去,人、胡合一,使演奏富有浓郁的艺术感染力.     

浅析西洋管乐器演奏艺术之我见

学习西洋管乐器的重要一步就是演奏基础的训练,其中演奏姿态、口型与呼吸的规范、基础发音、基础运指和气息使用等方面是最重要的环节,在这些环节打好基础对接下来形成良好的演奏习惯非常必要。本文即对此展开详细的分析与论述。     

良好的心理状态是演奏成功的要素

本文从心理素质和心理状态的角度分析了影响钢琴演奏水平发挥的因素以及产生心理失常的诱因．论述了调整演奏心理的各种积极方法，