本居宣长的物哀观

基于阐释日本国学大师本居宣长对"物哀"的系统研究。他强调欲成为"知物哀"之人,必须抛去日本文坛因袭已久的"汉意",具备"大和魂",方能读懂《源氏物语》和感知其中物哀之美。     

从《源氏物语》看“物哀”文学观

诞生于平安时代的《源氏物语》是世界上第一部长篇小说,被誉为日本古代小说中最辉煌的现实主义巨著,代表了中古时期的最高成就。这部作品反映了日本平安时代贵族统治阶级的社会生活,是平安时代贵族阶级的一幅画卷,对日本文学的发展产生过巨大的影响,特别是贯穿于全书的＂物哀＂情调,对以后和歌、俳句等的发展都起到了很大的促进作用。日本独特的人文环境和历史背景造就了物哀这种独特的文学理念,对物哀的理解是研究日本文学史的精神源泉。     

浅析日本文学中“物哀”的美学意义

"物哀"这种审美情趣深深的渗透在日本文学之中,这种审美情趣不仅仅只融入日本的文学而且与日本人的精神生活息息相关。"物哀"观念的形成主要源自日本这个国家本身的地理条件和长期以来自发形成的民族观念,并且时时刻刻反映着浓厚的宗教色彩。日本的民族审美心理中总是充满了对生命的珍视,当美好的东西转瞬即逝就会让民众内心充满无限的感伤,且这种心理已经根深蒂固,随即就成为了我们所要探讨的"物哀"等日本文学的审美范畴,为日本古典文学奠定了悲情的审美基调。本文先简单介绍了"物哀"的文学内涵再着重结合日本文学传统介绍了"物哀"的美学意义。     

论日本文学中的“物哀”

接触过日本文学的人都会经常碰到这个词:"物哀","物哀"是日本文学重要的理念之一,是日本江户时代国学大家本居宣长提出的文学理念,也可以说是他的世界观。"物哀"是日本古已有之的美学思潮,不仅深深浸透于日本文学,而且支配着日本人精神生活的诸多层面。但是在对这个词的理解上经常会出现偏差,特别是我们中国人对"物哀"一词理解上的偏差最为严重,本文就想通过介绍"物哀"的真正含义,来帮助大家去更准确的理解日本文学和日本社会。     

林黛玉的“物哀美”

物哀是日本一种传统的美学思想，在物语文学作品中逐渐发展并日趋成熟，《源氏物语》就将"物哀"精神表现得淋漓尽致。《红楼梦》与《源氏物语》是中日两国文学史上的经典名著，两部文学作品在诸多方面具有相似性，其中包括相似的"物哀"精神。作为《红楼梦》中的重要人物，林黛玉极具"物哀美"，文章从"物相之哀感美""知物哀之感动美""生命之瞬间美"三个方面对此进行了剖析。     

“物哀美学”在《故都的秋》中实现的三重内涵

郁达夫先生的《故都的秋》中,“清”“静”“悲凉”与作者的情感形成映照,蕴含着他独特的审美情趣,体现出物哀美学的思想。本文以物哀美学的视角来对《故都的秋》中蕴藏的内涵进行深入的剖析,从秋之悲凉、词之细腻、情之真切三个层面来感受作者在作品中蕴含的爱国情怀,对故都、故国的怀念与热爱。     

日本文学作品中“物哀”的美学意义刍议

日本文学有着自身独特的发展历史,尽管其存在着一些局限性和片面性,但在日本文学作品中,仍能发现大量的"物哀"现象,"物哀"观念的形成主要源自日本国的地理条件和长期以来自发形成的民族观念,在日本文学美学文化中具有重要的地位。     

《源氏物语》“物哀”中表现“物”的方式

《源氏物语》所蕴含的＂物哀＂是日本古典文学最具代表性的审美理念,其内涵是以＂外物诸象＂为客观源泉而使＂哀＂之主体——＂人之内心＂而萌生出诸多感动,即＂感物兴情＂。其中＂物＂作为第一性,人的思想感情是第二性。＂物＂无所不包,从人事、自然到人间万相。《源氏物语》作为一部鸿篇写实巨著,对＂物＂的情景描写可谓纷繁生动,其描写手法大致可分为窥见、平面描写、音声描写、嗅觉描写以及远近描写法。     

日本“物纷”论:从“源学”用语到美学概念

"物纷"(物の紛)是《源氏物语》中用来表示私通乱伦行为的委婉用词,江户时代"源学"家安藤为章第一次将"物纷"作为理解《源氏物语》的关键词。贺茂真渊大体同意此说,并提出"以物讽谕"说,赋予了"物纷"作为一个概念所应有的自性。到了本居宣长的《紫文要领》,则将"物纷"纳入审美范畴。荻原广道在《源氏物语评释》中,认为"物纷"才是《源氏物语》的主旨,将"物纷"改造为写作方法的范畴。从《源氏物语》到近代日本自然主义文学的基本创作方法及作品风格,都可以用"物纷"加以概括,它与"物哀"、"幽玄"、"寂"等概念一样,在日本文论乃至世界文论史上具有独特的意义和价值,值得我们今天加以进一步研究和阐发。     

论川端康成文学的“物哀”之美

“物哀”是日本文学的传统理念,川端康成先生作为日本现代文学的代表人物,其文学创作具有浓烈而独特的“物哀”品格。《伊豆的舞女》和《雪国》是川端先生的经典之作,本文将从这两部作品中的具体语句入手,来分析其文学创作的“物哀”审美意识,并且主要运用精神分析法来探求其审美意识之根源。     

从“知物哀”的角度看芥川龙之介的《罗生门》

日本作家芥川龙之介在《罗生门》中塑造了一系列由繁荣转为衰败、由存在转为消亡的景象,揭露和阐释了现实社会的变化无常及人性的悲哀,表达了一些自己对人性和生死的看法和见解,从本居宣长的角度来看就是"知物哀"的过程。     

郁达夫的小说与日本文学“物哀”美学传统

郁达夫的情爱小说具有一种独特的悲剧美,与日本文学传统中的"物哀"美十分相似。郁达夫的很多作品通过"失去的女人""失去的爱情"之类设置情节,以便于对"失去"进行反复咏叹;也通过对人物心理和自然景物的优雅描绘,形成作品细腻动人的悲哀美。郁达夫的创作在美学上超出了中国传统的美学范畴,而与日本文学的"物哀"美理念相近,是郁达夫深受日本文学影响的结果。     

情以物迁 感于哀乐——论《源氏物语》中“物哀”的美学思想

“物哀”是日本古典美学中的一个重要理念。作为统一的日本美的滥觞,它对日本美学流变的影响是深远的。长期以来我们在这一方面存在着一些片面的看法。本文拟就恋情的哀感、人世的咏叹,对自然美的感触等三个方面,探讨紫式部的《源氏物语》中物哀思想的美学风貌,并尝试就这一美学思想对日本文学的发展所起的作用进行初步研究     

优雅少女的悲恋之歌——从阿七的故事看“物哀”在西鹤作品中的体现

日本作家井原西鹤在其作品《好色五人女》中,通过《青菜店老板家的故事》,塑造了美的化身、符合＂物哀＂的优美的特质且知＂物哀＂的女主人公阿七这一形象以及美好最终幻灭的结局,引发出对人生的无常和人面对现实无可奈何,甚至连自身的生死都无法自主的深深的哀叹。通篇体现出＂物哀＂的审美意识,表达了＂物哀＂的情调。     

独特的美丽与哀愁——论《雪国》的“物哀”之美

川端康成作为具有日本特色的代表作家之一,其作品受前朝和歌、《源氏物语》等＂物哀美＂特质的文学影响较大。作品《雪国》是其＂物哀＂美学影响下的代表作,基调优美哀婉,情节平和含蓄,却让人在掩卷后不断回味。本文分别从＂物哀＂的形成与理解、《雪国》中的物哀之美及其中的现代意识三个方面来分析,从日本民族文化传统中的＂物哀＂之美这一明显特质入手,结合《雪国》,分析这种独特的美丽与哀愁,以及包含于其中的现代意识。     

“神本”教育、“物本”教育、“人本”教育——从科技进步的角度看教育的发展

从科技进步的角度考察,教育的发展可分为三个阶段,即与古代社会的"经验科学"和"生存技术"相适应的"神本"教育、与近代社会的"物性科学"和"物化技术"相适应的"物本"教育、与现代社会的"人性科学"和"人化技术"相适应的"人本"教育.     

“神本”、“物本”与远神傲物——中西“神”、“物＂对照下的人本思想

在西方社会思想中,"以人为本"直接对立于"以神为本"和"以物为本"的社会价值观.先是反抗"神本"的宗教桎梏,后是反思"物本"的社会异化.中国社会思想对"神"敬而远之,反对人为"物"役,社会价值取向不以"神"或"物"为本.中国思想传统"唯人为贵",重视人的生命和价值,有着深厚的人本资源.当代中国社会的以人为本,既要开新本土的人本传统,又要借鉴西方社会的人本经验,以促进人的全面发展.     

中国古典美学“游”范畴的审美演进与文学生成

“游”是中国古典美学的重要范畴之一,中国传统文化中的儒、道、禅三家是“游”范畴的重要文化渊源。“游”范畴经历了一个长期的审美演进历史,并形成了其区别于其他范畴的审美特征。“游”范畴的审美理想体现在中国古代文学当中,促进了“游”文学的生成,而“游文学”概念的提出则提供了一种文学史的新写法。