绘画语言要素认识谈

绘画语言是表情达意的形象 ,其中造型、线条、色彩和构图等语言要素 ,都不是对自然物象的简单反映 ,不是照镜子式的摹写 ,而是以画家自己艺术思想为中介环节的创造     

美术教学中色彩写生变化的规律

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。在作画过程中,正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力,是色彩写生的关键。     

绘画语言要素认识谈

绘画语言是表情达意的形象，其中造型、线条、色彩和构图等语言要素，都不是对自然物象的简单反映，不是照镜子式的摹写，而是以画家自己艺术思想为中介环节的创造。     

谈小学美术课中线的教学

<正>纵观古今中外美术发展史,"线"作为画家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。线作为绘画语言之一,有神奇的表现力和永恒的生命力。线作为艺术语言,具有丰富的表现形式和很强的造型能力。因此在美术教学中如何帮助学生学会使用线条,对于提高学生的学习兴趣,培养审美情趣显得尤为重要。在小学美术教学中,线的教学占有重要地位,在教学活动中灵活地运用线、形、色等造型语言进行造型创     

浅谈写生色彩

色彩是绘画中十分重要的表现语言。色彩写生是再现自然、重现生活的强有力的手段。在美术教学中,通过研究心得与教学实际认识到,只有树立正确的观察方法,才能使学生通过色彩写生客观规律的认识,推动学生色彩写实能力、想象能力和创造能力,开发学生的色彩潜质,激发学生对绘画的兴趣。     

浅谈中职美术专业色彩静物写生教学

在中职美术专业教学中,色彩静物写生是学生理解掌握并运用色彩造型的基本课程之一,是提高学生艺术素养、色彩绘画技能和水平的重要途径,也是培养学生观察能力和绘画技能的有力手段。在学生学习的过程中,主要存在写生意识的培养和写生技能的完善问题。这就要求教师教学时必须与学生的实际情况相适应,力求在不断的实践中完善教学方法,提高学生的观察能力和绘画技能。     

风景色彩写生中的技法表现

风景色彩写生是高等院校美术教学中的重要课程。通过风景色彩写生教学。学生一方面可掌握风景色彩写生的造型的规律和方法．表现技法与语言形式,另一方面可培养审美感受力和即兴作画的创造力,提高艺术修养。这门课程可以使学生获得在室内课中不能得到的知识,为彩色装饰、彩色设计、油画等其他的课程打下良好的基础。所以,我们不仅应把风景色彩写生课当作风景色彩造型能力训练方式,而且应从更高意义上,把这门课当作提高学生绘画审美素养和艺术素质的重要手段。     

浅谈美术专业学生素描基础的重要性

具备坚实的素描造型基础，是为了让学生今后能在社会上有多方面的生存能力以及创造能力，也为了让具有绘画创作能力的学生能用专业艺术手段塑造艺术形象，使他们能创作出较为优秀的绘画作品，作为精神食粮提供给社会及广大观众。笔者认为，具备坚实的素描图造型基础，大致包括以下要求：     

线条在绘画中的作用

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的法则进行搭配组合完成传达精神内涵的任务.绘画中的线条在自然界是不存在的,我们所说的线条只不过是形体与形体,色块与色块会合的地方,是我们想象力在他们之间创造出来的可视语言.在长期的美术发展中,"线条"作为美术家创作形象和表达自己思想感情的造型语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感,并有"线条是绘画的灵魂"之称.     

如何提高学生在写生中的色彩感觉能力

色彩在绘画中是十分重要而富有魅力的艺术语言,而色彩写生训练是培养学生良好色彩感觉的最主要途径,理解和掌握色彩关系及其变化规律对提高写生的色彩感觉能力至关重要。     

试论民族高校油画课堂写生的创作性

现行的民族高校油画专业课程设置分为油画写生和油画创作,这一分类有利有弊。任何认识和被认识的对象都是有距离的,绘画语言是表情达意的形象,是艺术家对世界的一种认识方式,更是以画家自己的艺术思想为中介环节的创造。油画写生课程要调动和发挥少数民族学生的主观能动性,教师必须在课堂教学中根据具体画面,从色彩、造型两方面把握适当的课堂调节,拓展学生的艺术视野,激发学生的艺术灵感,这样更符合油画艺术的规律。     

丹磨色美夸原质——楚绘画的艺术史意义

楚绘画是中国上古时期水平最高和最有时代特色的绘画之一。它涵盖了后世中国画人物、山水、花乌分科的基本题材，基本上确立了中国画的工具材料和造型语言，并能以概括性较强的形色语言表现对象的神韵；已初步形成了中国绘画散点透视的特点，对汉代绘画及后世中国绘画格局的形成意义至关重大。其造型、图式和色彩不仅具有形态学意义而被后世直接继承，更为重要的是，它所包含的艺术要素和艺术精神影响了整个艺术史的发展走向。     

浅谈色彩教学对学生个性及能力的培养

绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一,是视觉艺术的一种重要的形式语言。在美术创作中离不开色彩的运用,色彩作为画家个性的鲜明代表是绝对不可缺少的。色彩能准确传达出人们的内在感情,色彩教学和其他造型因素相比,对于学生个性及能力的培养有着特别的意义。通过色彩教学,我们不仅能够培养学生的审美观,更能够培养学生的个性和能力。     

塞尚色彩的纯粹造型观念之分析

塞尚依靠印象派敏锐的色彩感觉,以及古典大师们坚实而稳定的绘画结构,创造出色彩感觉与坚实的造型风格相结合的绘画色彩知觉,强调绘画的纯粹性,重视绘画的形式构成,建立起自己独特的绘画艺术观念,成为欧洲绘画史上的一代大师.     

谈谈初中美术有关线条画的教学

<正>一位著名画家曾经说过,"用一根线条去散步",这句话表明线条对于绘画来说至关重要。美术课就是培养学生艺术审美能力,初中美术教学内容主要包括欣赏和技法两大部分,学生通过欣赏名师画作,感受线条的魅力,技法课通过自己动手运用线条进行绘画创作。美术课的教学离不开线条,因为线条对于形体、空间、疏密组合、明暗色彩等众多绘画造型语言的表现都具有非常重要的作用。在技法课中     

高职艺术设计专业色彩教学探析

目前,色彩教学模式呈现出许多误区和弊端,已不能适应高职院校设计艺术专业的教学需要。因此,需要建构一个以提高学生的审美修养、色彩造型能力和科学的设计思维观念为主线,整合绘画色彩和色彩构成两门课程,使学生多方面接触新的色彩教学模式。     

视觉传达专业色彩教学模式探讨

视觉传达是一门讲究个性的艺术。美术教学的目的是培养学生的创造力。而“色彩”作为高等院校视觉传达专业的主干课程,不仅要向学生传授色彩知识与技能,而且要培养学生的艺术感受力、表现力和创造力。色彩教学是视觉传达专业教学的重要组成部分．它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。目前色彩教学重在“以技入道”,其内容偏专偏窄,陈旧重复,往往用统一的方法步骤要求学生．     

动漫设计素描教学实践探究——评《设计素描(第三版)》

动漫设计属于综合类专业,涉及范围较广,学科知识内容繁杂。当前各大高校设置的动漫设计课程主要分为理论知识与实际操作两方面。理论知识包含了关于动画制作、视听语言等基本理论;实际操作主要为设计、绘画、计算机运用等。动漫设计专业要求学生不仅有过硬的绘画能力,同时还需要一定的艺术美感和理论指导。素描课程作为绘画的基本能力训练,不仅能够激发学生的艺术潜力,还可以提高学生对于艺术美感的审视能力。另外,动漫设计还要求学生有空间立体造型意识、掌握人体结构知识,这些都是实现动漫创造的基础。因此,提高素描课程的学习能够为学生后续的设计学习打下坚实的基础。     

注重色彩教学提高绘画水平

色彩是具有鲜明视觉效果和特质的艺术语言,色彩对形起着烘托的作用.幼儿运用色彩的水平在一定程度上反映了他们的绘画水平和审美能力.注重色彩教学,提高绘画水平,应该从培养美的心灵着手,并把色彩导入美的心灵的轨道.     

色彩语言情感在绘画中的表现

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。正是基于这一特殊的表现方式,画家才能将情感依托于绘画语言,在作品中折射出人与客观世界种种简单、复杂乃至扑朔迷离的关系。本文通过情感与色彩的关系;色彩之情感表现的历史效应;色彩语言的情感意义三个方面,阐述色彩语言的情感及其在绘画当中的表现。