莎士比亚和关汉卿

英国出了个莎士比亚 ,中国出了个关汉卿。作为东西方两种戏剧文化的代表人物 ,关汉卿生活在 13世纪 ,莎士比亚生活在 16世纪末 17世纪初 ,前者要比后者早出 3 0 0多年。无论地理位置还是时代距离都如此遥远的二人 ,可谓“风马牛不相及” ,但人们偏偏喜欢将他俩相提并论 ,个中缘由 ,说来意味深长。西方人崇拜莎士比亚 ,也喜欢关汉卿。按《英国简明百科全书》“元代戏曲”条的说法 ,关汉卿“是中国元代剧作家 ,也是文艺理论界所公认的中国最伟大的戏曲家”。早在182 1年 ,英国外交官G .T .Staunton翻译清朝图理琛的《异域录》中 ,即有《窦娥…     

《哈姆雷特》戏剧海报的多元化演变

正2016年是英国文学巨匠威廉·莎士比亚逝世400周年。世界各地的文学、戏剧爱好者组织了大量纪念莎翁的文学活动,莎翁的诸多戏剧在各地轮番演出。这股文学与戏剧的热潮同时席卷中国大地。英国文化协会于今年年初正式启动了以"永恒的莎士比亚"为主题的纪念活动,作为对莎翁文学成就及其人文主义精神的致敬,以期让更多的中国读者走近并了解这位世界文坛巨擘。     

舞台上散发出的哲学光芒

<正>萨特的戏剧作品充满了存在主义的哲学光芒,这些思想不仅体现在他的戏剧人物身上,而且还体现在了他的戏剧舞台空间的构建和安排上。     

毛姆笔下的中国人

英国20世纪著名作家威廉·萨姆赛特·毛姆（1874—1965）是少数游历过中国的作家之一,中国是其创作中的一大元素,中国人的身影时常闪现在其作品中,如小说彬色的面纱》、《人性的枷锁》、《信》,戏剧《苏伊土以东》以及札记《在中国屏风上》等。毛姆的作品有助于西方读者及今天的中国读者对20世纪初中国的想象。然而,在既定的帝国主义霸权话语的前提下,毛姆的作品只有话语的功能。     

伦敦西区：比肩百老汇

英国的戏剧艺术闻名世界,而伦敦西区则是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一,是表演艺术的国际舞台,也是英国戏剧界的代名词。准确地说,West End Theatre(西区剧院)特指由伦敦剧院协会(TheSociety of London Theatre)的会员管理、拥有或使用的49个剧院。这49个剧院除金融城的巴比肯中心、南岸的国家剧院和老维克剧院、摄政公园的露天剧院以及Southwark的莎士比亚环球剧院等少数剧院外,大多数都集中在Shaftsbury和Heymarket两个街区,方圆不足1平方英里。这些剧院在商业和娱乐业高度发达的市中心,形成了一个剧院区,这一剧院区也称为…     

《爱丽丝谩游奇境记》的作者与“爱丽丝”原型

《爱丽丝漫游奇境记》是英国作家查尔斯·路德维希·道奇森于1865年以路易斯·卡罗尔为笔名出版的儿童文学作品，出版之后旋即受到广大读者，尤其是儿童读者的喜爱，很快被译成多国文字。时至今日，这部童话作品不仅多次再版，风靡全球，而且，还出现了许多戏剧、电影的改编作品，以不同的面貌呈现给世人不同版本、不同姿态的爱丽丝和她的奇幻历险故事。     

乔叟——第一个伟大的英国诗人

被誉为英国语言之父和诗歌启明星的杰佛利·乔叟(约1340—1440),在将近六个世纪后的今天,仍是英国三、四位最伟大诗人中的一个。他第一个在诗歌中再现了对自然、书籍及对各种人物的浓厚兴趣,从而使他的诗歌具有持久而广泛的魅力。他象莎士比亚一样多才多艺,他对叙事诗所做的贡献可以和莎士比亚之对戏剧相媲美。如果说他的作品还不如莎士比亚那样深沉含蓄,那么在情调幽默和通俗易懂     

莎士比亚在我们中间──’94上海国际莎士比亚戏剧节漫议

为纪念莎士比亚诞辰430周年，’94上海国际莎士比亚戏剧节在金秋时节隆重举办。来自两岸的中国戏剧家和英国、德国等外国戏剧界人士共计几百名欢聚在申城。11台风格、样式各异的莎士比亚戏剧的演出又一次让人们领略了莎士比亚这位属于“所有的世纪”的“巨人”的风采，而其剧作中的丰富而深速的内涵又一次深深地撞击着人们，引起人们对于生活、对于时代、对于艺术的感唱……或许，和1986年在北京、上海两地同时举办的中国首届莎士比亚戏剧节相比，无论是剧目或是剧种，这次活动的规模显然要小了许多；但是作为中国第一次举办莎士比亚戏剧的…     

小说家的罪与罚

伊恩·麦克尤恩（1948—）是英国当代的著名作家。他擅长以细腻、犀利而又疏冷的文笔勾绘现代人内在的种种不安和恐惧,探讨暴力、死亡、爱欲和善恶的问题。2002年,他推出了《赎罪》,评论界给予了这部作品许多的赞赏,认为它既有读者喜欢的动人情节和戏剧因素,又不乏罪恶与宽恕的冷色调。     

华彩欧罗巴——侧记22012亚洲欧洲戏剧人论坛

2012年10月17日至11月28日,中国国家话剧院第五届国际戏剧季“华彩欧罗巴”在北京成功举办。作为两年一度的中国顶级国际戏剧盛宴,国家话剧院的“国际戏剧季”此前已举办四届,从首届的“永远的契科夫”到后来的“永远的易卜生”“永远的莎士比亚”,再到上届的“华彩亚细亚”,每届都凭借鲜明突出的主题吸引着国内外戏剧迷们的眼球。     

今日的皇家莎士比亚剧团

由于戏票价格的暴涨暴跌,大西洋两岸的戏剧业目前正处在艰难困苦之中。伦敦西区的剧院摇摇欲坠,纽约百老汇的灯光也不如从前那样灿烂了。在这一片阴暗惨淡之中,却有一盏明灯仍在大放光华。它就是英国的皇家莎士比亚剧团。长久以来,这个剧团被尊为戏剧表演才能的源泉,它一年一度在莎士比亚的家乡艾冯河畔斯特拉特福举办莎士比亚戏剧节。今天,这个剧团正在开     

《恶童日记》中的“病态”儿童

<正>作家雅歌塔·克里斯多夫1935年出生于匈牙利的科泽格市。由于匈牙利发生暴动,她和家人被迫流亡,几经辗转迁居瑞士的纳沙泰尔市。虽然她早年曾用匈牙利语创作并发表诗歌与戏剧作品,但是这些作品没有得到     

栖居乡村的英伦之魂

从莎士比亚的戏剧到华兹华斯的诗歌,从乔叟的故事到简·奥斯汀的小说,每翻开英伦作家的作品,都能深刻地体味到作者蕴涵在字里行间的对乡村生活的向往和热爱。近些年来,随着《傲慢与偏见》和《唐顿庄园》的热播,越来越多的英伦乡村的生活场景进入到我们的视野,引起了国人极大的兴趣。那么,乡村在英国人的生命中占据着什么样的地位?英国文学作品对乡村有着怎样的描写?英国人有着怎样的乡村情结?让我们一道去追寻那栖居乡村的英伦之魂!     

通往死亡的漫漫长路——奥尼尔的悲剧阐析

在英语戏剧史上,美国剧作家尤金·奥尼尔通常被称作继莎士比亚和肖伯纳之后的第三代英语剧作家代表,在美国文学史上,他又被公认为美国戏剧之父。奥尼尔一生致力于悲剧创作,是一位著名的悲剧大师,他对世界、对人生的看法总的倾向是悲观的。“我们本身就是悲剧,是已经写成和尚未写成的悲剧中最令人震惊的悲剧”,这种思想植根于他个人的坎坷生活,     

五光十色的英国戏剧

一提到英国戏剧,人分立刻就会想到伟大的莎十比亚和萧伯纳,这两位举世闻名的剧作家的确是英国戏剧的骄傲,他们的剧作宛若璀璨的明珠,至今仍在闪耀着夺目的光辉.然而、进入到20世纪后,英国的戏剧舞台上发生了前所未有的急剧变化,可以简单概括为;思潮迭起,流派纷吴,品种繁多,题材广泛,形式多样,良莠并存、既相互对立,又相互渗透;甚至已谢世300多年的莎士比亚也受到这     

一出狄更斯小说改编剧

皇家莎士比亚剧团的导演、演员同作家戴维·埃德加一起创造性地把《尼古拉斯·尼科尔贝》改编成戏剧,这是一次大胆的尝试,独步一时。皇家莎士比亚剧团将狄更斯著作改编成戏剧,还是破天荒第一遭。     

《天边外》：男怕入错行，女怕嫁错郎

尤金·奥尼尔,1936年的诺贝尔文学奖获得者,被誉为“美国的莎士比亚”,其成名作便是创作于1918年的《天边外》。这部戏剧虽然是一部现代主义作品,但其字面意义却是非常的清晰,因此很容易概括出它的故事情节,因此,不妨尝试一回“裸读”——不借助任何文献资料,只凭借自己的直觉和阅历来理解这部作品,于是,读者很容易从戏剧中发现“男怕入错行,女怕嫁错郎”的警示。     

莎士比亚的喜与忧

莎士比亚逝世后,他的同时代人、荣获“桂冠诗人”称号的英国剧作家本·琼生曾在《题威廉·莎士比亚先生遗著——纪念我敬爱的作者》一诗中称颂莎士比亚:“他可以折服欧罗巴全部的戏文,他不属于一个时代而属于所有的世纪!”时间已经证明了这一点.莎翁谢世370多年来,他的剧作不仅在英国,也在许多国家戏剧舞台上经常上演.为了     

精彩：中国戏剧展演在巴黎

作为巴黎中国文化中心所举办的中国地方戏曲展演活动内容之一的中国地方戏曲欣赏讲座《中国戏曲的艺术特色》日前举办。由此,这一自“中国文化年”开幕以来当地侨界参与最广泛、持续时间最长的一项弘扬中国传统戏剧的活动降下帷幕。在中国地方戏曲展演期间,近3000观众兴致勃勃地观看了5个场次的演出,其中近一半为法国观众,他们通过对中国传统戏剧的了解,对博大精深的中国文化产生了浓厚的兴趣,对中国戏剧之美学与哲学价值更是赞佩不已。中国地方戏曲讲座使法国观众与中国演员得以面对面地近距离交流,许多法国观众认为,通过戏曲讲座不仅对中…     

用苦恼的方式获得戏剧的快乐

近日,记者采访了中国国家话剧院副院长、国家一级导演、戏剧学导演学博士王晓鹰。记者:你是中国首位导演艺术专业的博士,请向本刊读者谈谈你数十年来艺术探索的感受。王晓鹰:对于戏剧艺术,如果说我多少有点儿天分的话,这与我出身于戏剧家庭有关。我在戏剧学院读书时,恰值中国戏剧面临危机,使当时的我有种强烈的抱负和责任感。毕业时,我们那届学生踌躇满志。如果说我在艺术上有所成就,戏剧学院的教育至关重要;而读徐晓钟老师的博士研究生,无疑是一种艺术清寒的享受。我发现,自己的艺术视野逐渐开阔,便有了论文《戏剧演出中的假定性》。始自那…