变通借鉴 开拓创新——谈中国画的继承与发展

中国画的发展必须立足于对本民族传统文化的深入研究,这是中国画发展的基本途径;而中国画要走向世界,"中西结合"也是必由之路,关键是要寻找到中西理论和表现形式上的结合点。因此,"古为今用"与"洋为中用"对国画的发展都非常重要,既要借鉴,也要善于"通变"。一种艺术的变革、发展,是曲折、复杂的,要从多方面去考察。在新的历史发展时期,在新的艺术思潮面前,对传统的东西要在继承中扬弃,在扬弃中继承;对外来各种艺术思想要分析比较,在比较中借鉴,在变通中汲取,不能一概视为津梁。     

情感空间与审美维度的距离——浅论20世纪50年代的中国画大众化思潮

对于20世纪50年代在意识形态作用下的中国画,虽无法用纯美学的角度解读,但我们应打破惯有的"政治阐释的绝对视界"以及"去政治化"的极端对立,不能忽略中国画在其实践中自身的审美维度,"艺术为大众"的思想实现了传统文人画从对个人情感的伫立到大众人生的关照,使中国画在现代转型中突破了"雅"与"俗"的对立,为现代中国画的多元发展提供了选择,保持了当代中国画发展的生态失衡。     

传统与现代:中国画教育模式及演进

高校美术专业的中国画教学是一门重要的专业课程,其主要特点有三：一是具备很强的民族性,二是具有很强的绘画性,三是具有世界性的东方艺术的一种独特的艺术形式。随着社会的不断发展,人类的综合素质和对社会的要求日益增高,对中国画艺术的认识也普遍提高。而传统中国画的教育形式主要有二个方面,一是师徒传授的自学模式,二是画院体制。通过对传统中国画的教育形式的了解和认识,进一步认识到中国传统文化思想基础和基本精神,从而对现代高校中国画教学有所启示。     

浅谈新潮美术的艺术追求

传统中国画受到新潮美术的影响,日益向多元化发展。从新写实画风、现代水墨试验和新文人画风三种风格可以看出新潮美术的艺术理想。作为现代主流的艺术,对真、善、美这一艺术理想的追求与传统艺术是一致的。     

论中国传统绘画中的"留白"

留白是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶.这种艺术思想源于传统的中国哲学思想中虚实相生的原理.中国画论关于黑与白的辩证关系,不仅使中国画主体更突出,形象更引人注目,更通过虚实的对立统一,扩展中国画画面的意境,使其意境更为深远,境界更为广博.     

写生与写意——兼谈中国绘画的"师造化"传统

在当前的美术创作与教学中存在着某些不重视写生的现象,这既不合乎绘画的艺术规律,也违背了中国绘画的历史传统.写生是山水、花鸟等以自然景物为反映对象的绘画艺术的基本功.在中国绘画史上有着深厚的"师造化"传统,由此导致了宋、元两代写意画的出现,将中国画的艺术成就推向了最高峰.写意与写生之间存在着密不可分的关系,加强写生对于当前的美术创作与美术教学都是十分重要和必要的.     

试论中国画的题款与题跋

题款与题跋是中国画的重要组成部分。研究题款与题跋，对研究中国画产生的背景及画家的创作心态与艺术审美观都有重要意义。宋元以后，中国画题款艺术的发展，为中国画在形式上带来了新的气息，成了文人画的表现方式之一。     

中国画语言对高职学生的设计思维建构

中国画语言给艺术创作者、设计人提供了丰富的艺术资源,从理论观点、艺术实践、艺术思维、艺术传承、艺术成果等方面泽养学人,当下高职院学人应该厚学艺术传统,立定民族艺术精神,尝试材料造型训练,自觉构建个性化思维,创新中秉承传统。     

论中国传统绘画空间的表现特性

中国传统文化宏观、整体的思维方式和独特的审美趣味孕育了中国传统绘画的生命精神．决定了传统绘画的空间意识和表现特性。中国传统绘画空间的表现特点主要体现在自由性、意象性、节奏性等方面,继承和拓展传统绘画的时空意识及艺术精神特征,对当代中国画的发展具有重要的价值。     

高职中国画教学的现状与对策

中国画教学以其特有的形式在高职院校美术类专业教育过程中发挥着独特的作用。但当前由于各种原因,高职院校中国画教学在艺术教育中发展缓慢,濒临衰微之势。本人将着重从教学实际出发,对当前中国画教学在高职高专院校美术教育中生存的现状及成因、现实意义进行剖析,并针对中国画教学改革提出对策,以求促进高职院校艺术教育的进一步发展。     

从黄胄的人物画谈水墨人物速写化的误区

黄胄以及同辈用速写或者素描来改造中国画的方式深化了现实主义对中国画的禁锢和约束,使中国画离本来追求意象表达的主旨越来越远,同时以现实主义为根本的写实主义写实方法又把中国画推向现代艺术的反面,这既不利于中国画对传统文人画的回归与借鉴,也不利于把中国画改造成为更加尊重自我感受的现代中国画新方向。     

论中国画之艺术精神及个性特征

中国画是具有中国艺术精神的、明显区别于其他画种的、有强烈个性特征的独立画种;中国艺术精神是中国文化的彰显;中国画个性特征是不同于其他民族绘画样式的独立的绘画艺术形式,只有中国艺术精神和中国画个性特征的完美结合,才能保持中国画的纯粹性,中国画在世界艺林中作为一个独立的画种也才有存在的价值和意义．     

浅谈书法教学在中国画教学中的重要性

中国文化博大精深历史悠久,其中书法文化是比较重要的一项,作为非物质文化遗产流传至今。书法是一项历史悠久的艺术,早在很早之前就有人提出"书画同源"观点,它的意思是说中国绘画和中国书法关系密切,两者的产生和发展,相辅相成,相互影响着对方,一起发展。书法学习不但能够使学习中国画的学生陶冶情操,养成平和的心理素质,还能从艺术的层面,增加学生对美感的认知,从而提升学生的绘画水平。由此看出书法教学对于学生学习中国画是有很多好处的。文章写了三点,叙述了书法与中国画的联系,笔墨在中国画中的重要作用以及书法教学为中国话提供的有利填充。     

中国画的现代化之我见

高度程式化、规范化的中国画,以其难以撼动的艺术巨垒,绵亘了千年,人们一味地膜拜,继承甚至把玩,忘却了严格的挑剔和再发展.真正的艺术家决不是古董玩家,决不是活化石,他应有更为重要的历史使命和责任感,敢于把传统作为发展的     

张光“闺阁绘画”之近代际遇

张光是20世纪二三十年代活跃于京、沪、杭等地的重要画家,同时也是诸多艺术学校滥觞时期的中国画教授,其艺术经历在20世纪女性画家中,具有典型意义。考实其人生经历与艺术活动的基本史实,以此为基础展开对历史转折时期女性绘画发展与意义的探讨,且借此视角考察海上绘画的丰富面相与美术教育的历史境遇,可以为当代中国画创作提供可资参考的思想资源。     

中国画教学中学生观察能力的培养

中国画是中华民族传统的绘画,它扎根于中华民族丰厚的土壤之中,历经数千年文化积淀、发展,已成为中华民族独特的文化瑰宝之一。它包含了中国人的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等,具有鲜明的中华民族特色。《初中美术新课程标准》中初中阶段的中国画教学标准为"学习中国传统绘画的形式和方法,进行练习",对初中阶段中国画的教学提出了要求。     

中国画与世纪现代潮——兼论对中国传统文化的再发现与再认识

站在世纪之交,很有必要对中国画在现代化大潮中的兴衰沉浮进行一次反思。中国画在２０世纪的兴衰沉浮,是与中华民族的整体命运紧密相连的。考察中国画的发展变化,必须把它纳入中国社会现代化进程的大框架中。自五四运动提出“打倒孔家店”到７０年代批林批孔,中国画与中国传统文化一样,受到了不应有的冷遇。改革开放以来,中国画与中国传统文化一起被重新认识和评价。历经东西方现代化思潮的洗礼,中国画应把握当前的历史机遇,开拓一条既有时代文明水准又有民族之魂的通路来     

析中国画的气韵生动

＂气韵生动＂是中国画根本艺术精神的集中体现,反映了自古以来中国画创作主体的审美追求,具有非常典型的民族文化心理特征。谢赫的《古画品录》具体讨论了＂气韵生动＂这一美学概念与中国古代绘画艺术发展历史的关系,认为＂气韵生动＂所揭示的是中国画追求的最高审美境界。它既适用于人物画,同时也适用于山水画;既可以用来指表现对象的内在神韵,也可以用来指创作主体的精神品格。因此,＂气韵生动＂说对中国文人画的发展和完善,起到十分重要的作用。     

论王盛烈艺术对关东画派的影响

新中国成立后,在我国的东北部,有一支以现实主义创作为主体的中国画艺术团体,这就是以王盛烈为核心的,以传统的中田画与时代和人民相结合,以表现民族复兴解放为己任,表现人民的理想和现实生活的关东画派。本文主要从王盛烈的艺术对关东画派的影响来进行论述。     

笔墨--中国画的基本品格

笔墨构成中国画的基本美学特征和审美品格,是中国画区别于世界各民族绘画艺术的标志.