戏剧语言的特征及其对戏剧翻译的启示——兼析《茶馆》的两个英译本

为了将戏剧成功搬上舞台,剧作者通常需要运用一些不同于其他文学形式的语言技巧,从而使戏剧的语言烙上了某些普遍特征,如口语化、动作化、简洁、节奏感强、个性化等特征。本文以戏剧创作理论为依托,探讨了戏剧语言的普遍特征,并在功能翻译理论的指导下,简要分析了《茶馆》的两个英译本,旨在探讨戏剧翻译的策略与方法,为戏剧翻译者提供有益的参考或启示。     

开口就响，意境深远——简析老舍《茶馆》的语言特色

老舍先生的作品,充满睿智而富寓激情的民族性,语言极富中华文化特色,具有浓郁的中国传统色彩。他后期创作中最为成功的一部作品,也是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一,在西欧有“东方舞台上的奇迹”之称的话剧《茶馆》,就体现出老舍作品独特的语言魅力,以及因这种语言魅力而反映出的“民族的亦是世界的”这一艺术真谛。话剧《茶馆》中的人物“开口就响”、“言有尽而意无穷”,展现出极其深远的意境。     

论英若诚茶馆英译中对老舍戏剧语言的改造

老舍将小说的语言特色应用于剧作《茶馆》的创作,这种语言能够表现人物性格,却不具有激化冲突、推动剧情的作用。英若诚根据舞台演剧的需要,在《茶馆》的英译过程中,对原作的语言进行了一些改造,主要体现为加强台词中的冲突和增强台词的动作性,为原作增添了戏味。     

论《茶馆》的艺术特色

《茶馆》是人民艺术家老舍创作的一部深刻揭露黑暗旧社会的剧作。这部作品的完成,不仅有力证实了老舍在现实主义创作道路上所作的坚实努力,也是新中国成立以来社会主义戏剧创作园地中的一个重要收获。《茶馆》的思想内容是深刻的,艺术成就是很高的。正如著名戏剧家曹禺先生所评价的:《茶馆》是“中国戏剧史中的精典”,“是中国话剧史上的瑰宝”。     

话到人到 开口就响——谈《茶馆》的语言艺术

在星汉灿烂的戏剧文学中,《茶馆》是一颗璀璨的明星。它的光耀使老舍先生的文学业绩再生异彩。《茶馆》不但在我国当代文学史上居于举足轻重的地位,标示着共和国戏剧创作的辉煌成就,而且像一株嫣红的山茶挺立于世界文学之林。《茶馆》饮誉文坛,原因是多方面的,诸如“埋葬三个时代”的恢宏主题,“侧面透露”的艺术构想,“人像展览”式的戏剧结构,寓悲于喜的审美格调,而作为“语言艺术”的话剧,台词尤显紧要。下面我们仅就《茶馆》戏剧语言     

从话剧《家》英译本看英若诚的戏剧翻译风格

戏剧是一个可读可演的整体,考虑到戏剧的可表演性,剧作家需要用一些不同于其他文学形式的语言技巧,从而使戏剧的语言具有了某些普遍特点,如语言的口语化,简洁性,动作性,个性化。兼具演员和导演身份的英若诚,在其翻译实践中,充分考虑舞台效果,主张保持语言的这些特点。他的戏剧翻译被译界公认为是适合演出的剧本。本文以英若诚先生翻译的《家》这一剧本为例,来探讨英若诚先生如何成功地将戏剧语言的这些特点再现于译本之中,创作出了上乘译作,保证了舞台演出的巨大成功。     

一点小经验

编者按：老舍先生是我们非常熟悉的前辈作家,其作品《茶馆》、《骆驼祥子》、《四世同堂》也早已为大家耳熟能详。下面所造的《一点小经验》是老舍先生从自己的创作中总结出的一段言简意赅的经验。该文用简明生动的语言,如拉家常般地给我们讲了如何组织材料以及怎样从真实材料中提炼加工使之成为一部富有矛盾冲突的文学作品。虽是从先生最擅长的剧本创作谈起,对于我们学写各种记叙文体却都不无神益。不管小说也好,戏剧也好,都不是事实的纪录。比较起来,剧本更需要冲破真人真事的限制,因为一件事放在舞台上就必须适应舞台的条件,否则…     

论老舍《茶馆》的结构艺术

《茶馆》是老舍戏剧的巅峰之作,也是中国现代话剧艺术的经典,被西方誉为“东方舞台上的奇迹”。的确,五六十年代的话剧作品如今绝大部分已经不能再演、不堪再读了,只有《茶馆》是个例外。从1957年创作至今,经历了北京人民艺术剧院两班人马的五次排演,其间除了非正常年代的政治因素干扰之外,人们对《茶馆》的热情一直有增无减,它也因此而成为经典荒芜时代遗留下来的唯一奇迹。当人们兴味盎然地品评《茶馆》作为艺术精品的淳厚之时,不得不赞叹老舍艺术构思的巧妙。在戏剧创作上,老舍认为“戏是人带出来的”,“写戏主要是写人,而不是只写哪件事…     

《茶馆》语言的艺术特色

老舍先生的《茶馆》人物语言的个性化、动作化、口语化已达到炉火纯青、无懈可击的境地；即使人物不说话或单纯的舞台说明，也给人以“于无声处听惊雷”之感，实可为戏剧文学语言的典范。     

论老舍《茶馆》的结构艺术

《茶馆》是老舍戏剧的巅峰之作，也是中国现代话剧艺术的经典，被西方誉为“东方舞台上的奇迹”，的确，五六十年代的话剧作品如今绝大部分已经不能再演，不堪再读了，只有《茶馆》是个例外，从1957年创作至今，经历了北京人民艺术剧院两班人马的五次排演，     

试论《茶馆》中性格化的语言艺术

老舍是著名的语言大师,他的戏剧《茶馆》时代气氛足,语言精炼、幽默。以极其普通的日常口语将人物的身份、性格展现出来。《茶馆》的剧中人物对话经常十分简短,却在浓缩的语言中包含丰富的内容,三言两语便能写出一个人物的性格特征,勾画出一幅幅生动的人物形象,充分显示出了作者深厚的语言功力。     

浅论《茶馆》的意义

《茶馆》是老舍在产生颂歌的年代创作的独特剧作,它不仅在对三个旧时代的否定中表现了“只有社会主义才能救中国”的重大主题,而且以精巧的艺术构思、独特的结构方式以及鲜明的语言特色显示了巨大的艺术价值,成为中国当代话剧艺术的经典之作;它对布莱希特叙述体戏剧的借鉴,开创了中国戏剧创作的新局面,在多个方面具有文学史的意义。     

戏剧性格的塑造与呈现

戏剧是一门活生生的艺术,它用动作和语言来创造活生生的舞台形象,戏剧动作是戏剧构成的核心要素之一,是一部戏剧作品区分人物性格特点,吸引观众的关键,在戏剧创作中占有极其重要的地位。同样戏剧也是语言的艺术。戏剧用对话、独白等台词呈现舞台形象。如果没有戏剧语言,没有戏剧语言所塑造的人物性格、所展示的戏剧冲突,便没有戏剧。     

从《茶馆》看老舍“小说式戏剧”的特征

经历了67个春秋的老舍先生．以长篇小说和剧作称于世，曾因创作优秀话剧《龙须沟》而被授予“人民艺术家”称号．又因创作《茶馆》而奠定自己在中国学史上无可替代的地位。老舍先生最开始是一位小说家．后来主要从事戏剧创作。他的剧作，一改中国传统戏剧的结构模式和创作方法，用写小说的构思和方法来创作戏剧，进行着新的尝试，他的这种尝试．开创了中国当代戏剧的先河——中国戏剧史上从此有了“小说式戏剧”。     

《茶馆》的不足

卓越的人民艺术家老舍先生,在一生之中为我们创作了许多有成就的文学作品.其中在戏剧上,五十年代创作的话剧《茶馆》尤为引人注目.它是体现老舍戏剧创作的艺术水平和艺术风格的代表作.所以,有人把它说成是“一块瑰玉”,也有人说它是“一颗珍珠”.这种评价应该说并不过分.但纵使是对于一个伟大作家的伟大作品来讲,我们认为也不能就一点儿缺欠也没有.同样,老舍先生     

《茶馆》与《屈原》之戏剧美学比较论析

《屈原》和《茶馆》是中国现代戏剧史上的双璧,双璧生辉,光照中外剧坛.它们在戏剧的题材、主题、人物、结构形式、语言艺术等方面,为后代戏剧创作提供了学习、借鉴的经典范式.从历史与现实、情感与人物、结构与冲突等方面,比较论析《茶馆》和《屈原》之戏剧美学特征,揭示这两部戏剧经典的艺术价值.     

关于《茶馆》教学案例的评析

不同于传统的语文课,在现当代文学课的教学中,戏剧可以说占了很大一块比重,《雷雨》《茶馆》《一只马蜂》《日出》等话剧以其特殊的感染力为现当代文坛带来了勃勃生机。此次新教师汇报课,我选择了被誉为"东方舞台上的奇迹"——《茶馆》作为我的汇报课题,想借此提高学生对话剧这一文学体裁的认识,并鼓励学生走进戏院,感受戏剧的无限魅力。课前,我为同学们播放了由北京人艺排演的话剧《茶馆》,让他们对该话剧产生感性认识。在第一次试讲中,我企图把自己知道的所有(情节、人物性格、戏剧冲突、戏剧主题)一股脑地灌输给学生,结果可想而知。学生一知半解的表情告诉我这堂课有多失败,沉闷的课堂气氛也让我失去了信心。正当苦闷之际,我的教学师父郝晓霞老师给我指点了迷津,她认为传统的教学往往以"教师讲,学生听"为主的知识灌输的形式,这种教学形式不仅枯燥,学生参与性不高,主体性发挥不足,同时在学习的效果上,也令人担忧。一堂课必须有重点,教师也应该有目的地进行教学。师父的一席话让我豁然开朗,我为何一定要面面俱到呢?我大可以截取一个方面作为重点,以此展开,层层深入。以这种思想为出发点,我将《茶馆》的教学重点确定为"分析人物语言,把握人物形象",并通过分析人物的悲剧命运,得出戏剧冲突,再从戏剧冲突中自然地过渡到戏剧主题。这样整堂课就连成了一条锁链,一环扣一环,思路清晰而完整。重点和思路都有了,如何活跃课堂气氛呢?这又是摆在我面前的一个难题。转念一想,话剧是舞台的艺术,是语言的艺术,我何不让学生参与进来,亲自演一演《茶馆》中的某一片段呢?于是我挑选了戏剧冲突比较强烈的一个片段让学生去琢磨体会,最后在课堂上为我们呈现一场话剧盛宴。     

从修辞角度看戏剧翻译中的译者主体性——兼议英若诚《茶馆》英译本

试从戏剧语言的修辞角度,以成功搬上国外舞台的话剧<茶馆)英译本(英若诚译)为例.探讨在戏剧翻译中所体现的译者主体性以及它的本质内涵,即译者的能动性、受动性及为我性三者之间辨证统一和译者主体特征的彰显.     

历史断面中的人像展示--析老舍《茶馆》中的人物与结构

老舍先生的创作，有一个重要的特点，就是在建国前以小说创作为主，而建国以后，则以戏剧创作为主。《茶馆》就是老舍戏剧创作的代表作。本剧创作于1957年，于1958年和1963年两次公演，轰动了国内剧坛，并成为北京人民艺术剧院的保留节目。1980年秋该剧组赴欧洲演出，为中国话剧赢得了极大的国际声誉。     

从荒诞走向本体怀疑--比较《等待戈多》和《罗森和吉尔死了》

《等待戈多》和《罗森和吉尔死了》分别是荒诞派戏剧和后现代主义戏剧的代表作.从戏剧哲学观、戏剧舞台设置和戏剧语言观三个方面论述了后现代主义戏剧对荒诞派戏剧的继承性和超越性.读者可以从中管窥出社会思潮的变革,即现代主义向后现代主义的转变带给戏剧创作理念的变化.