科林伍德表现主义美学思想的发展与历史贡献

科林伍德的美学理论在西方20世纪文论发展的过程中起着承上启下的作用,对之后的西方现代艺术理论有重要的启示意义。本文通过他与克罗齐理论观点的比较,从而发现科林伍德理论在现代艺术理论中的地位,并探究其美学思想所具有的现代意义。     

克罗齐和科林伍德的表现主义美学观异同论

作为表现主义美学的代表克罗齐与科林伍德都坚持"艺术即表现"的主张,都认为艺术是情感的表现,艺术是一种想象活动。但两者的观点并不完全相同,科林伍德在继承了克罗齐的基本思想,并对其进行了补充和发展,使表现主义美学理论更趋完善。     

论科林伍德想象理论的构成

科林伍德是19世纪末至20世纪上半叶著名的哲学家、历史学家和美学家。他提出的想象理论体系,包含想象与感觉的关系、想象与思维的关系、想象与意识的关系、想象与语言的关系等理论构成,是表现主义理论的重大突破,这也使其成为现代美学主义的主要代表人物。想象论对构建21世纪美学思想体系具有重要影响,但因科林伍德长期受唯心主义思想影响,其理论仍未能突破唯心主义哲学思想范畴。     

《文赋》之文艺心理学思想探析

鉴于以往《文赋》文艺心理学思想的条块分割式研究的不足,本文试对其有关创作完整过程做一整体全面的心理学分析,以求更深刻地展示这的文艺心理学价值。     

艺术是情感的表现——科林伍德表现主义美学新论

科林伍德发展了克罗齐表现理论,用情感、变形、表现来界定艺术的表现,无法言说的被当作了表现,科林伍德还注意到了表现与语言的关系,对形式主义美学影响很大。克罗齐与科林伍德的表现说,体现出了20世纪西方美学反对传统艺术理论的最初的同时也是强烈的冲动,体现出了西方现代艺术强调心灵自由创造与表现的艺术自律的精神。     

从表现主义发展看表现主义艺术与表现主义美学

表现主义是20世纪兴起于西方的重要艺术思潮,对当时及后来的艺术理论产生了深远的影响,但是我们单从表现主义艺术这一方面来理解表现主义是不够的。表现主义包含了两个层面的内容：其一是现代西方艺术的表现主义;其二则是西方现代美学的表现主义,它们二者之间相互关联并相互影响,但又不完全相同与对应。     

德国表现主义画派中的主观倾向

德国表现主义绘画强调表现自我感受和主观意向,充满了画家们的主观倾向。表现主义画家通过作品来表现自己的感觉或者内心活动,他们对客观对象进行变形、夸张、概括和抽象,以简单倾斜的构图、浓重冲突的色彩、自由粗放的笔触、对比强烈的明暗关系创造出一种浪漫的、神秘的、纯粹的精神世界。     

基于艺术发展论的石涛绘画美学思想的近代倾向

石涛是一位具有深刻思想的绘画美学理论家。从艺术发展论的角度,他认为“墨笔当随时代”与“师古而化之”．展现出其美学思想中符合时代要求的创新精神、强烈个性要求的近代绘画精神,其美学思想中关于艺术发展论方面的“近代倾向”也就得到了鲜明的体现。     

20世纪西方部分艺术流派简介之五：抽象表现主义

抽象表现主义（Abstract Expressionism）又祢抽象主义或抽象派，是第一个由美国兴起的艺术运动，也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。     

对培育学生想像心理功能的几点思索

想像是现实世界中人类得以存在与发展的最重要的心理功能之一，在当代教育中具有很重要的意义。它可以使学生的心理功能既符合学生个体发展的需要，又具有促进社会进步的价值。实践性想像能够确立学生理性观念和务实精神、精神性想像可以提升学生精神境界和塑造学生健全人格，艺术性想像则赋予学生心灵的自由和才能的创造性。培养学生的想像心理功能，是当代教育的一项重要任务。     

艺术与想象--胡塞尔艺术美学思想探析

胡塞尔的艺术美学思想建立在对想象现象学分析的基础之上。现象学意义上的想象与知觉、幻想不同，也不是一种能力，而是知觉的中性变样，这使想象既与被映像的现实联系甚紧，又不对现实“认之为真”；既是一种选出行为，也是一种构造活动。在此基础上，胡塞尔认为，艺术是被构成的想象领域。这一艺术论与模仿论、表现论相差甚大，可以称之为艺术显现论。胡塞尔对想象的重视与狄尔泰一样，意在借想象与艺术提升现实，创造一个意义世界，以对抗工业明的侵袭。胡塞尔纲要式的论述对海德格尔、萨特、马尔库塞等人的美学思想有着直接的影响。     

人生论美学释义

人生论美学根植于中国古代美学,至少包括四个方面的研究内容：“人的生命活动与艺术的生命精神”、“生活与生活的艺术化”、“生存环境与生态环境美”、“文化理想与艺术—审美境界”。这些方面基本涵盖了审美、艺术、人生三者之间的关系,对于构建具有民族特征的中国现代美学有着重要意义。     

从“理念论”透视柏拉图的美学思想

以理念论为主线阐述了柏拉图关于美的本质、艺术的社会功用以及对文艺才能的来源等观点．从而透视出柏拉图的美学思想,指出该思想在整个美学史上具有极其重要的地位,他的艺术理论值得后世品评研究。     

西方表现主义美学观对中国朦胧诗潮的影响

表现主义美学是二十世纪西方现代主义文学艺术中重要的理论之一,其非理性的生命直觉、内在激情以及抽象的哲理思考,构成了创作表达的朦胧、虚幻和神秘。“文革”十年浩劫后出现的朦胧诗潮,从创作观念到表现形态上,都呈现出了与表现主义美学相似的特征。在八十年代现代主义大举回归中国诗坛的背景下,梳理朦胧诗潮的发展轨迹,就可以看出表现主义美学观对朦胧诗潮的形成产生过明显的影响。     

由表现主义艺术哲学引发的三个争论

表现主义对现代西方美学的发展产生了深远影响,引发了现代艺术哲学中重要的三个争论。一是引发了表现与模仿的主次之争,既没有"完全等同"的模仿,也没有纯粹抽象的表现,艺术是表现与模仿的统一,强调艺术表现情感而不是模仿自然更加具有积极意义。二是引发了艺术自律与艺术他律之争,艺术自律是艺术他律的基础,艺术即直觉即表现彰显了艺术的自律性,坚持艺术自律需要正确看待艺术与道德的关系,艺术家负着不可推卸的道德责任。三是引发了艺术可否分类之争,艺术分类是一个复杂的美学问题,具有重要的审美价值,对艺术进行分类要注重三个原则,即普遍性与特殊性统一、历史性与时代性统一和规律性与独创性统一。     

艺术与自由--试论萨特的文艺现象学思想

萨特的文艺思想在西方现代文论中占有重要的地位。把艺术活动与人的自由本质联系起来,可以说是萨特文艺观点的核心内容。萨特首先从哲学上对人的自由本质进行了本体论的证明,并且把想象视为人所具有的一种虚无化能力,正是这种能力使人具有了自由的本质。而艺术和审美本身就是一种想象活动,因此成为实现人的自由本质的重要途径。     

试论洪深剧作<<赵阎王>>中的表现主义倾向

洪深的<赵阎王>与奥尼尔的<琼斯皇>的表现主义手法极为相似;但前者的内容取向是现实主义,而后者则主要表现现实的荒诞、人性的弱点,具有主观性.洪深的艺术内容取向和思 想取向不统一,在当时新文学作家中颇具代表性.