谭明诗集《光芒与蝶》的纯粹性

关于诗歌纯粹性的论述是一个经久不息的话题,在世界诗歌史上有几种具有代表性的纯粹诗歌理论,著名的法国纯诗理论以智性和精致为标志,德国以荷尔德林为代表的纯粹抒情诗歌后经海德格尔的发挥大兴于世,还有中国传统诗歌中对于诗歌纯粹性的追求。法国的纯诗主要是以瓦雷里和马拉美为代表,强调诗歌在智性和形式上的完美。荷尔德林诗歌的纯粹抒情带有浓郁     

采花酿蜜 余香满口

诗歌作为一种纯粹精微的文学样式，是培养中学生审美趣味的“最好的媒介”。从两千多年前的孔子到近代教育家陶行知等都非常重视诗歌的教化作用。孔子曾这样教育他的儿子孔鲤“不学诗，无以言”，伟大的人民教育家陶行知主张以诗的真善美来办教育，“要把育才办成一个诗的学校”，让每个学生“过着诗的生活”，当今有识之士更是大声呼吁：“让中华诗词大步走进中小学校园!”(杨叔子：中科院院士、原华中理工大学校长)，而现在社会上，兴舞蹈、热音乐、冷诗歌；语文课堂上课文少选诗歌，     

浅论诗歌教学

语学科由于自身的特殊属性，在教学改革之先就开始逐步打破单一的“工具书”与“思想品德教科书”的传统束缚，更加重视其包含的人性、审美性、学性。其中“诗歌”更应是最凝练、最集中体现这些内涵的学样式，但传统教学中我们往往过于去开掘其内在思想，以附“教化”之用。可以说这是从根本上的背道而驰，是“暴殄天物”。在此，笔想就高中语中的“诗歌教学”浅谈几点看法。     

浅谈中学诗歌教学

诗歌作为一种纯粹精微的文学样式，是培养中学生审美趣味的“最好的媒介”。从两千多年前的孔子到近代教育家陶行知等都非常重视诗歌的教化作用。孔子曾经这样教化他的儿子孔鲤“不学诗，无以言”。伟大的人民教育家陶行知主张用诗的真善美来办教育，要把育才办成一个诗的学校，让每个学生过着诗的生活。当今有识之士更是大声呼吁：“让中华诗歌大步走进中小学校园”。而现在的社会上，兴舞蹈，热音乐，冷诗歌，语文课本上少诗歌，平时训练不写诗歌，高考作文也是除诗歌外体裁不限。教师缺乏教诗的热情，学生也没有学诗的兴趣。语文教学要适应由“应试教育”转向全面提高国民素质的轨道上，要培养学生纯正的审美趣味，应该把诗歌教学放到重要的地位。     

论诗歌精神重建的现实性与可能性

20世纪90年代以来，“个人化写作”逐渐成为、并将是21世纪诗歌创作的一种常态。在诗歌现实中，“个人化写作”显示出肯定和否定的双重力量，前者保存着诗歌独立精神和艺术超越；后者异化、分裂或消解诗歌的整体精神，使诗歌沦为“物化诗歌”和“时尚诗歌”。基于诗歌发展的现实要求，在诗歌与社会政治的新型深度对话关系上重建一种诗歌精神，将是诗歌“个人化写作”真正的活力所在。     

开启想象之门感悟古典诗歌意象的“象”外之“意”

中国古典诗歌一向以含蓄蕴藉为美，诗人往往寄情于物、托物言情，创造出情景交融、物我合一的诗歌境界。当客观外物打上了诗人主观思想情感的烙印后，就不再是客观存在的无意识的事物，而是投射了诗人思想情感的意象。意象是“意”和“象”的融合，“意”是诗人的思想情感，“象”是客观物象，意象是渗透了诗人思想情感的客观物象。中国古典诗歌独特的含蓄蕴藉之美和意象创造有着密不可分的关系，朱光潜先生认为：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面……它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。”意象是诗歌的灵魂，在古典诗歌教学中，把握了诗歌的意象也就把握了诗歌的灵魂。但是意象不等同于客观外物，在古典诗歌中，最普通的小草、古树、大雁、杜鹃都有着“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”．如何才能由“象”得“意”，品味到诗歌意象之美呢？这就需要教师引导学生开启想象之门，找到“物”与“心”，“象”与“意”的关系，在想象的世界里画出诗歌意象，构筑出诗歌所描写的艺术境界，这样才能真正品味到诗歌意象之美。在由“象”到“意”的过程中，有三个方面值得我们注意：     

谈诗歌翻译是语言符号的艺术性再现——许渊冲英译“黛玉葬花辞”赏析

翻译的本质是语言符号的转换,诗歌作为文学作品中最为纯粹的艺术,是通过韵律语言来表达思想内容的,其翻译本事就是一种美的创造,是语言符号的艺术性再现。我国著名翻译理论家许渊冲先生经过长期的诗歌翻译实践,提出了诗歌翻译的最高境界和标;住——“三美论”（意美、音美和形美）。旨在以其英译的“黛玉葬花辞”为对象．分析研究其诗歌翻译中“意美、音美和形美”的具体体现,为译者从事诗歌翻译提供一些启示。     

浅说译诗的几个问题

诗歌是否可译以及怎样翻译诗歌 ,这是译界长期争论而未达共识的问题。文章坚持“诗歌是可译的”主张。在诗歌翻译中 ,我们应奉行“诗人译诗 ,以诗译诗” ;“形可变而神不可失”等原则     

食指“地下诗歌”的价值——以《这是四点零八分的北京》和《相信未来》为例

不同于文革主流诗歌,食指的“地下诗歌”捕捉普通人日常生活点滴,关注个人情感体验,使诗歌的抒情主体与抒情客体向个人化、日常化回归;他突破主流诗坛乐观昂扬纯粹单一的抒情模式,正视精神痛苦,情感抒写丰富复杂,承续了中国诗歌含蓄、暗示、暧昧的美学传统;食指以高度个性化的语言形式与意象营造冲破时代精神与语言牢笼,抒写人性的美好,在诗歌中恢复了人的尊严。     

论突出美学特质的诗歌朗诵技巧

诗歌具有意蕴美、意境美、形式美等美学特质，这些是诗歌朗诵的基础，也是诗歌朗诵过程中着意要突现的内涵。该文结合对诗歌美学特质的分析，从“把握诗歌意蕴，梳理诗歌结构——突出诗歌的意蕴美；发挥联想和想像，形成形象感受——突出诗歌意境美；分析诗歌形式，设计朗诵方法——突出诗歌形式美”等角度探计了诗歌朗诵技巧。     

关于当代诗歌的历史传统与分期问题

关于当代诗歌的历史传统，有一些过去的定见需要纠正，“天安门诗歌”并不是当代诗歌的起点，这个起点，也即现代性的诗歌源流，应22 60年代算起，其代表主要有活跃在6年代的“贵州诗人群”，以食指和“白洋淀诗群”为代表的地下的和非主流的知青诗歌，关于当代诗歌的分期，应该特别重视1978年前的“前朦胧诗时期”，并在1978至1985年的“朦胧诗”主潮时期之后，区分出两个时期，即以1989年为界，分为“第三代”或“后朦胧诗”的蜕变期，与所谓“90年代”的弥散期，另外也要看到诗歌在进入世纪之交时期“70后出生的一代”崛起之后的新局面，关于当代诗歌的基本评价问题：一是强烈的现代性向度与启蒙主义情结，二是必然的民间性与边缘化同在的倾向。     

试论中英诗歌不可互译

诗歌是一种字高度集中凝炼的学形式。在进行诗歌翻译时，我们要解决的不仅是学翻译中如何运用本国语言传达外国学作品的风格、思想的问题，还必须解决如何运用和原诗一样精炼语言、巧妙的形式来传达原作的美感的问题。要把诗的美用另一种语言成功地传达，所涉及的不仅仅是语言的简单转换，即“形似”，更为关键的是意境的复制，即“神似”。中英二种语言由于所属语系不同，在长期发展演变中，逐步在法、句式、修辞、格律等诸多方面形成各自的特点，这些不同的特点决定了中英诗歌互译的不可行性。     

神话背后的秘密

在古典诗歌的教学中，教师们通常对诗歌的语言、意象和情感进行分步骤地、孤立地翻译、分析和附会式归纳，导致把一朵朵美丽的花揉成了片片花瓣。众所周知，语言、意象和情感是诗歌的三个基本要素，但是，诗歌的主要要素还是它的情感，情感性是诗歌的基本特性，诗歌的语言和意象都是为抒发情感服务的。因此，古典诗歌的教学内容重点应定位于对诗歌情感的感受和体会，让学生“吸取人类丰富的化营养”，“受到高尚情操与趣味的熏陶”。[第一段]     

论《沧浪诗话》的诗学体系

本文总论《沧浪诗话》的诗学体系，文章从清理《诗辨》中的有关概念及其相互关系入手，初步揭示了《诗辨》中的诗歌创作体论、诗歌文本构成论、诗歌风格论、诗歌本体论四个方面的有机理论构架，并指出“诗道”是严羽诗学体系中的核心概念，“兴趣”、“妙悟”均是“诗道”概念的理论展开。     

郭沫若诗歌美学略论

作为现代诗歌的奠基人，郭沫若一生不仅创作了大量的诗歌，也发表了大量的诗论，对于诗歌创作，他主张“好的诗是短的诗”，“诗当由灵感进出”，“做诗还在做人”，“今天的诗歌必须要以人民为本位”．这些诗歌美学思想，是郭沫若留给我们的叉一份珍贵的文化遗产，必须加以整理总结。     

港台诗歌鉴赏

艾青说：“诗是艺术的语言——最高的语言,最纯粹的语言.” 当代诗歌创作的阵容很庞大。在大陆当代诗歌发展的同时,港台也涌现出一批颇有成就的现代诗诗人。这些诗人包括余光中、洛夫、蓉子、白荻、非马等。     

古代诗歌“韵昧”论

“韵味”是中国古代诗学的一个重要范畴，它揭示了中国古代诗歌复杂微妙的审美特征。“韵味”论源远流长，内涵丰富，影响深远。诗歌“韵味”由内容、形式、语言、技巧等多种因素构成，古人对诗歌“韵味”提出了深远、丰富、新颖等具体要求。     

李贺诗歌意象论

意象是诗歌意境构成与艺术风格表现的核心与关键因素。本文通过对李贺诗歌中诸如由“昌谷意象”、“落魄者意象”、“劳动者意象”构成的描述性意象，由“剑意象”、“竹意象”、“马意象”构成的比喻性意象，由“神鬼”、“游仙”构成的象征性意象三类不同意象及其与我国传统诗歌理论中“赋、比、兴”的内在联系的深入而具体的分析，指出李贺诗歌意象精采纷呈的鲜明特点，以及此正是形成李贺诗歌独特诗风的根本原因，也是我们解开李贺诗歌之谜的重要途径。     

＂气＂：方东树诗歌批评最重要的审美范畴

“气”是方东树诗歌批评最重要的审美范畴。方东树认为诗歌必须有“气”,有气才有生命,才能活;在诗歌章法上,方东树提出“气脉”之说,要求诗歌“气体高浑”,血脉灌输,又要曲折变化,往复顿挫;在诗歌风格上,方东树强调了“气势”,尚刚健之风,反对“气骨轻浮”。     

试论李大钊的诗歌创作

李大钊的诗歌是他由革命民主主义到坚贞的共产主义战士的思想和战斗的记录，是他以全部热血和生命为革命为人民呼喊的结晶。他的诗歌贯穿着“矢志努力于民族事业”的红线，具有“坚信的主义”和“为社会写实”两个显著的特点。他的诗歌内容新颖深刻，感情丰富诚挚，格调清新刚健，艺术手法多样，运用娴熟自如。李大钊不仅是坚贞的共产主义运动的先驱者，而且是“五四”新文学的开拓者和杰出的诗人。他的诗歌是“坚信的主义”与“优美的艺术”统一的典范。