诗歌变形的审美效应

诗歌变形是高层次的审美追求。诗歌的审美效应表现在变形的新奇美、变形的模糊美与延宕美三个方面。     

让小学语文古典诗歌教学一路有“美”相伴

中国古典诗歌具有感情强烈、语言凝练、音韵和谐、意境清新等特点。通过古典诗歌审美教育,可以让学生发现美、认识美、欣赏美,培养他们的审美情趣。通过这些美好的事物和形象去感染、塑造学生,能够造就他们完善的人格与和谐的心灵。笔者试着从感受韵律美、欣赏意境美和实践创造美三个方面探索小学语文古典诗歌教学中的审美教育。     

让古诗词美起来——中学教师如何教好古诗词

诗歌是用凝练而富有韵律的语言创造意境,反映社会生活的一种文学样式。语文教师通过诗歌的教学来培养、提高学生的文学素养、审美能力,是由诗歌本身的审美特点决定的,使学生的审美由被动、无意识变为主动、有意识,也是语文教学应该达到的目标。     

诗歌模糊美的诗性表征

诗歌语言的模糊性蕴含了诗歌艺术的模糊美,构成了诗歌艺术的审美诗性。虚实相生的互渗性、诗情诗意的不确定性和余味曲包的深隐性,构成了诗歌模糊美的诗性表征。揭示这种模糊美的诗性蕴含,可以为探析诗歌的审美品性找到一个新的理论视角。     

渗．透．与．超．越－－新月派美学主张对戴望舒诗歌创作的影响

新月派主张诗歌创作的音乐美，建筑美，图画美，这种审美观念影响了戴望舒的诗歌创伤，从而形成其诗歌音乐美，节制观，情绪化的审美特点。     

让课堂奏响美的旋律——以诗歌教学为例谈文学作品教学的审美意蕴

语文教学中是包含着"美育"的,语文的"美育"往往离不开诗歌。我们在诗歌教学中要渗透审美意蕴,通过品析诗歌语言的内涵美,体会诗歌丰富的想象力,体验诗歌诵读的音律美,激发学生认识美、欣赏美、运用美、创造美的能力。     

读者主体性原则在儿童诗歌翻译中的应用

儿童诗歌的读者对象主要为儿童,它是为儿童创作,适合儿童朗读的诗歌.这一点既决定了其用词和文风必须符合儿童的心理和审美特点,也决定了儿童诗歌翻译过程中译者必须充分考虑到读者群体的特殊性.该文将从读者主体性角度出发,探索儿童诗歌翻译过程中译者如何实现对原文意境美、动态美和音乐美的最佳保留,如何最大化地满足儿童的审美习惯和心理需求,如何在最大限度上照顾儿童的情感体验,呵护儿童的细腻童心.     

意象：中国古典诗歌的审美理想

本文将意象界定为中国古典诗歌(艺术)的基本审美概念,并以此为核心探讨了意向的历史演变、生成过程、分类情况和审美特色,分析了中国古典艺术特别是古典诗歌的一些特点。     

古诗英译在《红楼梦》中的审美再现

诗歌是意蕴、声韵、形式三美的统一,翻译中国古典诗歌要体现“意美”“音美”“形美”。“意美”属于深层审美,传达诗歌的意韵之美就要深入挖掘原诗的意旨,这是翻译中一个重要的环节。实现“三美”的完美结合是诗歌翻译的最高境界。     

“三美”教学提升学生古诗审美水平

古典诗歌有着特殊的审美功能,蕴涵了诸多美的因素。“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”,闪耀着美的光彩,给人以深刻启迪。教师针对不同诗歌的特色采用“三美”教学,会使学生受到美的陶冶,不断提高学生古诗审美水平。     

文言文教学审美教育初探

言中蕴藏着丰富的审美教育因素，只要教师认真发掘，言教学同样可以和诗歌教学、现代教学一样对学生实施生动活泼的审美教育，培养学生“高尚的审美情趣和一定的审美能力”。在言教学中实施审美教育，教师要引导学生领悟课所表现的自然美、人格美、情感美、哲理美、意境美和语言美等。     

中职语文古代诗歌的审美教学探讨

古代诗歌以极其简练的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面,创设了优美的意境,表达了真挚的情感和深邃的哲理,具有特殊的审美价值.中职语文教学直接面对的是青少年学生,他们是祖国未来建设的生力军,更应具备人文情怀和审美能力.古代诗歌的审美教学是提高学生审美能力的途径之一,学生通过学习大量的古诗古词,在美的氛围中体味绚丽的自然美、丰富的情感美、深刻的哲理美.     

浅谈古代诗歌中的映像美

阅读和欣赏古代诗歌是一个审美过程。在这个审美体验中 ,除了诗歌的韵律美给我们带来审美的感受 ,最大的审美体验恐怕就是古代诗歌中的映像之美。古今中外的文艺评论家常把它比喻为水中影、镜中像。严羽在《沧浪诗话》中说 :“盛唐诗人惟在兴趣 ,羚羊挂角 ,无迹可求” ,“如空中之音 ,相中之色 ,水中之月 ,镜中之象”。这一审美体验 ,我们从许多优秀篇章中可感受到。唐代诗人李商隐在他的著名绝句《巴山夜雨》中用神奇的笔调 ,真情洒露 ,随意写来 ,却产生了动人的效果 :　　君问归期未有期 ,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛 ,却话巴山夜雨时…     

关于陶诗“自然”“平淡”的美学评价

后世对于陶诗的美学评价，主要集中在两点上：一是说其自然，二是说其平淡。前是一种审美标准；后是一种审美境界，陶诗的自然，平淡是以对“真”，“朴”的追求为前提的：即人格之“真”，生活之“朴”。陶渊明在诗歌艺术方面取得了极高的成就，对于中国古典诗歌学做出了独特的贡献：一是扩大了诗歌的审美视野，丰富了诗歌的审美内容，他把诗歌的题材，范围扩大到了乡村，田园，日常生活，成为中国田园山水诗的开创，二“开千古平淡之宗”，使中国诗歌从唐朝始确立以平淡，朴素，自然为止，反对刻意雕琢的最高的艺术标准。     

闪耀的灵境诗心

中国人历来就喜爱赞美自然山水,因此也留下了众多描写自然之美的诗歌。这些或空灵恬淡,或气势雄浑的诗歌,体现着人与自然间微妙而复杂的关系,形成了中国独有的“天人合一”的理想境界。诗人笔下的山水,是他们在自然美的基础上,根据自己的审美趣味,浓缩、提炼眼前的景色与心中的感情所创造出来的,它凝结和沉淀着诗人深厚的情愫和丰富的审美经验。     

视象美、音象美和义象美的杰作——弗罗斯特《未选之路》赏析

弗罗斯特的诗歌不仅给读者以审美的愉悦,而且带来智慧的启迪,充分体现了诗人"诗以喜悦开始,以智慧结束"的诗学主张。辜正坤教授提出的诗歌鉴赏五象美论是诗歌鉴赏领域的理论创新,将其中视象美、音象美和义象美的概念用于分析弗罗斯特的名作《未选之路》,可发掘出诗歌深层的艺术价值与思想价值。     

媒介诗学语境下的网络诗歌审美

被称为"第四媒介"的"网络"是一种新媒介,它拓展了媒介诗学的范畴。媒介诗学视域下的研究对象种类繁多,网络诗歌是其中重要的一种。华丽登场的网络媒介大刀阔斧地改写着诗歌生态,网络诗歌呼吁技术美学介入亦是大势所趋,网络媒介与诗歌二者相辅相成。但过度依赖网络技术导致了诗歌审美的弱化,努力平衡技术美与艺术美成为媒介诗学语境下网络诗歌审美急需解决的问题。     

诗歌教学中的美感渗透

从审美角度看,诗有情意美、音乐美、绘画美等多种艺术美.因此,教师可以在诗歌教学中综合运用吟诵、音乐、绘画等多种艺术手段进行美感渗透.     

渗透与超越──新月派美学主张对戴望舒诗歌创作的影响

新月派主张诗歌创作的音乐美、建筑美、图画美,这种审美观念影响了戴望舒的诗歌创作,从而形成其诗歌音乐美、节制观。情绪化的审美特点。     

小学古诗教学诗歌“美境”创设探析

古诗以一种特殊的文学样式进入小学阅读教学课堂,是语文阅读教学的重要成分。古诗之美,美在意境,情趣,韵律。古诗重情与景,但以情为重,往往是借景抒情、以景传情,它是诗人思想情感、内心世界的真实反映。情感是诗歌的灵魂,想象力是诗歌的翅膀,通过诗歌"美境"再造,可充分激发学生对诗歌的审美意兴。