四部和声写作中副属和弦的运用与实践——以伊·斯波索宾《和声学教程》第三十二章习题一为例

在传统和声写作中,离调、半音体系的运用十分常见,它给调式带来了新的倾向性,丰富了调式的和弦,使作品拥有了新的表现上的可能性。本文以伊·斯波索宾《和声学教程》第三十二章习题一为例,通过四部和声写作来剖析离调和弦中副属和弦的具体运用方法。     

泛音率与德彪西的和声思维

德彪西使用的和弦结构通常有三度音程的高叠和弦、纯四度与纯五度音程叠置的和弦以及附加音和弦。由于这些和弦的特殊结构,因此很难形成协和→紧张→协和的传统和声功能循环链,那就必须需要有一种独特的和声写作思维取代于传统的和声思维,从而推动作品的展开与发展,并且用于控制音乐作品的纵向音响。德彪西的和声写作思维与泛音率有着密切的关系,泛音率是德彪西调节音响色彩与控制作品纵向和声紧张度的"杠杆",成为德彪西和声写作的主要思维。本文通过对德彪西音乐作品的和声分析,解析泛音率在德彪西和声创作思维中的作用。     

地方高师院校音乐专业和声教学刍议

对于当今大众教育的地方高师音乐专业学生而言,怎样快速有效地掌握基础和声的写作,是这些初学和声的学生所关注的问题。初学和声过程中关于和弦的书写方法、连接法、跳进的处理、唱名法及副属和弦的构写与识别等问题都值得我们分析与探索。     

浅谈副属系列和弦在音乐作品中的运用

全文通过对部分传统音乐作品的和声分析,总结出副属系列和弦在音乐作品中的运用大致可分为两种情况:音乐结构上的运用和丰富音乐色彩的需要,并特别分析了副属和弦对流行音乐带来的影响.试图阐明副属系列和弦作为一种超越调式自然音体系的和弦,其在音乐作品中的运用是扩展音乐和声语汇的上好选择.     

四部和声写作的四种参考方法

四部和声写作 ,是和声教学中的一个中心课题。通过写作训练 ,不仅能够逐步加深对整个和声体系本质上的理解 ,而且能够将四部和声转化为键盘和声及伴奏音型 ,为歌曲配弹服务 ,实用性强 ,且操作简单、明晰。笔者在长期的教学实践中 ,针对学生习题写作中普遍存在的一些问题 ,提出了四种参考方法 :1、解决法 ;2、替换法 ;3、逻辑法 ;4、排除法。从不同角度 ,不同层面介绍了四种方法在写作实践中的运用 ,主要就和弦选择的多种可能性 ,提供了一种思维途径、思维目标     

四部和声写作中的主与辅

四部和声写作是和声学习初学阶段中的一种基本训练形式,怎样构思谋篇才能达到好的效果,需要考虑的因素很多,其中,和弦选择的优与劣会影响到调式的建立、功能的体现和色彩的差异,是写作的关键。就此提出了和弦选择中主与辅的观点,并通过实例的分析作为立论的依据。     

泛自然音技巧初探

泛自然音(pandiatonic)写作手法是20世纪早期兴起的一种写作手法,最初主要是针对纵向和弦结构而言的;但由于这种写作技巧弱化了和声的功能倾向性,而强化了节奏对位的重要性,所以一般将其视为和声或对位的一种技术手法。本文将通过对泛自然音片段中的音高组织、和弦结构与节奏对位进行分析,从而对泛自然音写作技巧的一些写作特点做出归纳总结。     

拉威尔钢琴组曲《镜》和声分析

通过对钢琴组曲《镜》在三度叠置的各种和弦、非三度叠置的和弦、附加音和弦等丰富和弦材料形成不同音响、不同张力效果的分析基础上,着重从功能性和声进行、和弦进行的根音关系、平行进行三个方面的和声技法进行阐述,体现拉威尔作品中的和弦材料与和声进行的丰富性、科学性、严谨性、先进性,其作品《镜》具有节奏明快、自由奔放的特点,是继承古典主义与浪漫主义的优良传统的典范。     

蒂皮特交响曲创作的主要和声技法

为学习借鉴英国现代作曲家迈克尔·蒂佩特交响曲的和声技法,分析、探讨了蒂佩特交响曲的和声技法问题。对交响曲中的主要和弦结构、和弦结构的形成原因、和声进行与和弦相互关联四个方面进行了分析研究。蒂佩特交响曲的和弦结构中有三度、非三度相同音程关系的叠置,也有混合音程关系的叠置。和弦结构的形成来自对位旋律的意外结合、和弦外音参与形成的和弦、双调性与多调性中形成的结合或是旋律或音阶纵向化的产物。在和声进行上,蒂皮特注重使用持续和弦与和弦贯穿、交替进行、平行进行、和弦移位与和声模进、通过共同音的连接、和弦对置与复合和声等技法。和弦的关联中既有功能性的关联,也有通过中心音响技术、和声场形成的非功能性关联。     

俄罗斯音乐中的独特和声

俄罗斯音乐具有很浓郁的地方民族特色,旋律与和声是其民族性语言的集大成果。它独特的和声体现在广泛地运用自然调式,尤其是自然小调的使用。自然小调中的变格进行、变格终止和正格进行。还有各式各样的中古调式的运用,包括交替调式的平行大小调,这些和声进行、和弦结构与各种调式音阶支撑俄罗斯音乐的和声领域,并展现多彩的俄罗斯民族性音乐。     

音乐常识辞典(四十三)

【键盘和声】Key-board harmony(英)在键盘上研究和弦的结构、各种和弦的关系以及和弦的序进规律,称“键盘和声”。在学习严格四部和声的同时,最宜结合键盘和声同时进行,因它能促进理论联系实际,使和声理论与键盘技能以及音响感受平衡发展。     

传统和声写作中的经过用法

在为旋律写作四部和声时,平稳级进的旋律在习题中占有很大比例。尽早全面地让学生掌握各种经过用法,可使写作省时、省力,并可减少失误提高准确性。     

调性边缘化时期的附加音和弦

附加音和弦是和声由简入繁发展过程中的产物,除了丰富和声色彩、扩充和声素材等实践意义,作为连接传统和弦与现代和音之间的桥梁,也具有重要的理论研究价值。19世纪末至20世纪初附加音和弦被明确为西方音乐的标准和声语汇,该时期也是所谓"调性边缘化"时期,此间附加音和弦的表现形式较以往而言有所不同。本文通过对作品中附加音和弦较为典型的应用情况进行分析,从而在一定程度上体现出该和弦在调性衰微过程中发挥的重要作用。     

“和声分析”:传统和声教学内容的补充与延伸

和声写作与和声分析是传统和声教学中的两个重要手段。和声写作能够使学生系统掌握调性和声体系中的各种和声技法以及相关理论知识,和声分析则有助于学生理解各种和声技法于音乐作品中的运用,即大量音乐作品所呈现的多样化、个性化的和声手段,进而有助于学生理解作品的音乐语言及其风格特征,二者相辅相成。本文通过自己的教学实践,就调性音乐中的增三和弦、平行和声以及音程循环等技术的运用几个方面,阐述和声分析对于传统和声教学内容的补充与扩展作用。     

变和弦在钢琴即兴伴奏中的运用

变和弦是一种具有特殊音响效果和表现意义的和弦,在钢琴即兴伴奏中,离调变和弦向其临时的主和弦根音作四度或二度上行解决可获得离调效果;运用调内变和弦时必须将所包含的半音解决到调内的稳定音级;歌曲旋律中大、小调的因素相互渗透或是大小调之间相互转调时运用变和弦可实现调式交替;使用变和弦能够起到丰富和声色彩、增加和声表现力的独到作用。     

和弦外音的运用特点

对于学习作曲技术理论的人们来说,无论是在最开始学习四部和声写作的练习中,还是在后期作品创作的实践中,和弦外音的运用都是十分重要的。在具体的实践过程中,运用和弦外音能避免和弦频繁的交替带来的杂乱和弦色彩,也能带来和弦本身不具有的新的音响。文章内容包括和弦外音的分类,和弦外音与织体,和弦外音的运用三个部分,希望通过研究论述,能对认知和理解和弦外音有所启示。     

四部和声写作

四部和声写作首先从整体上对习题进行设计和安排,主要在结构和声功能上及声部处理上进行宏观设计和安排,另一方面,在结构内部对局部进行精心设计和安排,就能较好地完成四部和声的写作。     

论纵合化和弦在王建中钢琴改编作品中的运用

纵合化是中国作曲家探索与尝试和声技法民族化时常用的一种和声手法,本文主要以王建中钢琴改编作品为对象,通过分析各类不同形态的纵合化和弦在其作品中的运用,来展现出这些纵合化和弦对作品意境营造的作用以及作曲家对和声技法民族化的探索。     

五声性和弦的结构概念辨析及使用特性上的再分类

本通过对几种五声性和弦结构观点的比较分析，认为用五声纵合性理解五声性和弦的结构，更具有合理性与包容性，其它的几种结构分类，只是五声纵合结构的五声性和弦在具体作品与各种和声手法中的不同表现形式，根据五声性和弦在音乐作品的表现作用，尝试将其分为调式色彩和弦与特征音响和弦。     

高师音乐教育加入键盘和声浅议

在国内几十年来的和声课的教学历史中，主要是以教师讲授理论知识，学生做书面习题这一方式进行。这种教学方式的最大弊病在于：不能使学习者系统地接触和声音响，很难培养学习者的和声内心听觉及和声想象力。学习者对音程、和弦的结构、和声功能运动的动力方向没有实际的音响感觉，既枯燥乏味，又缺少实质性的训练效益。浪费了大量时间，因而致使学生有“和声很难学”的观念。