钢琴演奏中“松、紧、通”的辩证关系

高等音乐院校音乐专业钢琴教学中,如何运用科学放松的演奏方法弹奏出优美动听的声音,如何处理紧张与放松而得出流畅的音色是我们一直追求的。对钢琴弹奏中放松、紧张、通畅的辩证关系进行研究,着重从初学钢琴、钢琴重要技术训练、钢琴音乐表现三方面阐释,对于高师音乐教育专业的学生在钢琴弹奏中把握＂松、紧、通＂的概念和训练很有帮助。     

钢琴演奏教学中视、听、触的重要性

被誉为乐器之王的钢琴具有非常强的艺术表现力和艺术感染力,成功征服了人类的内心。演奏钢琴时需双手灵活且协调配合,这是一项对技巧要求较高的艺术活动。娴熟的钢琴演奏技巧可以极大的发挥出钢琴的艺术魅力,使钢琴的表现力大大增强。而视觉、听觉以及触觉可以说是钢琴演奏中学生所要具备的基本能力,因此,如何运用科学正确的方法,利用钢琴学习者的听唱触的协同配合,提高钢琴的演奏水平,是钢琴演奏教学的关键。     

创新、发展、融合——论中国早期钢琴教育的几种模式

中国早期钢琴教育模式有以下五种形式。教会模式对中国的钢琴事业起到了启蒙作用;留学模式培养了萧友梅、黄自、赵元任等为代表的接受过西方音乐教育的中国音乐教育家和作曲家,他们把钢琴教育的火种带入中国;外教模式使外国著名钢琴学派传入中国,他们为中国培养了第一批优秀的演奏家;普通教育模式大大拓展了中国的钢琴受众范围;专业教育模式则将中国钢琴事业走上了正规化、科学化的良性发展轨道。这五种教育模式的直接后果是诞生了中国第一批真正意义上的钢琴作品以及钢琴演奏家。     

浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法

在钢琴教学中,音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习对学生来说是非常必要的,因为通过这些练习,学生才能掌握那些基本规律。     

钢琴、手风琴和小提琴

小提琴手风琴钢琴钢琴、手风琴和小提琴@刘晓毅     

钢琴范奏的合理化、个性化和多样化

本文作者把多年钢琴教学和表演的经验,结合名曲,科学地分析钢琴教学合理化、个性化和多样化的范奏。阐述了作者对钢琴范奏、演奏艺术及音乐分析、审美等方面的科学观、艺术观。     

美国儿童钢琴考级、教材与教法

美国存在各种业余钢琴考级。密歇根教师协会学生成就测验是这些考级的一种,其考核评价由五个方面的结构化成绩组成。《音乐树》《快乐钢琴基础教程》《趣味钢琴》《成功钢琴:适合每个人的教程》《多伦多皇家音乐学院考级教材》《汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》《钢琴城》《韶姆》和《亨利·伦纳德》等各具特点的教材在美国得到老师与学生的喜爱。依托这些教材,教师需应用技术与兴趣并存的钢琴教学法,让学生把老师当做一个共同创作音乐的伙伴。     

谈钢琴学习中的教材搭配——钢琴基础教学、学习手记之二

本文就钢琴学习中的教材选择、搭配问题写下自己的学习体会,从钢琴教材搭配使用的重要性;教材分类特点、作用等方面介绍了钢琴教材的搭配使用方法.文中谈及的内容是钢琴基础教学中普遍存在的问题之一,因此期待本文能对钢琴基础教学及钢琴文化的普及起到一定的指导作用.     

浅谈视、唱、听在钢琴初级教学中的作用

钢琴丰富的表现手段来源于演奏者科学正确的演奏方法及娴熟的驾驭能力。钢琴初级教学中必须高度重视“视、唱、听”对于初学者的重要作用。     

论钢琴演奏教学中视、听、触的协同配合作用

钢琴作为乐器之王,由于其自身具有的艺术魅力以及完美的表现力,征服了人类的情感和内心世界。钢琴演奏者通过利用娴熟的驾驭能力,再加上自己长期艰辛而富有成效的练习,使钢琴的表现手段变得具有丰富性。因此,如何运用科学正确的方法,利用钢琴学习者的听唱触的协同配合,提高钢琴的演奏水平,是钢琴演奏教学的关键。     

谈汤普森钢琴音乐中踏板、触键、情感的教学

《汤普森简易钢琴教程》是目前儿童学习钢琴所选用的最广泛的启蒙教材,在钢琴教学专业中一般简称《小汤》。笔者见到很多孩子在弹奏《小汤》时,只顾敲音和节奏,表情生硬,缺乏音乐性,觉得很有必要提一些建议,希望儿童钢琴启蒙教师尽可能多关注孩子的音乐感觉培养,从踏板、触键、情感三方面谈谈如何把《小汤》中的乐曲弹得更加完美。一、触键汤普森在笔者看来不仅是一位作曲家,还是一个妙笔生花的童话大王。以《马车绕山奔驰》     

儿童钢琴学习中的“听、说、读、写”训练

钢琴的教学是十分专门的学问,钢琴的学习也是项有特殊性的学习活动。教师和家长必须十分清楚地认识到:儿童学琴、弹琴不是最终目的。通过弹琴学习音乐,全面提高音乐修养,进而提高具体综合素质,才是学琴的真正目的。在教学过程中,教师和家长要充分认识到这点,逐步培养孩子多方面的音乐才能,使孩子通过学琴,全面的接触音乐,领会音乐的魅力,受到艺术的全面熏陶。笔者认为,在儿童的业余钢琴教学中,要对儿童进行"听、说、读、写"的训练。     

多层次、立体化的改革理念整合钢琴教学

作为高师音乐教育专业重要环节之一的钢琴教学,是一门集艺术性和技术、技巧于一体的技术美学课程。而根据高师音乐教育人才培养新的要求,钢琴教学应该改变传统单一的教学模式,建立起"以人为本",相关课程既互为联系又互为补充的多层次、立体化教学的新的网络结构教学体系。文章主要从多层次的钢琴教学课程设置、多元化的教学模式以及多项成绩综合考核论述了高师钢琴教学的改革理念。     

中国钢琴音乐民族化——从润腔、民族乐器模仿说起

钢琴作为西方文化的代表之一传入中国,经历了一百多年的发展,中国钢琴在创作演奏方面融合中西文化,发扬民族文化上做出了一些成就,为钢琴的表演艺术注入了新的血液。本文总结学习前辈的经验,主要回顾了中国钢琴发展的简单历程,从中国民间传统音乐中“腔音”这一普遍现象入手阐述中国旋律不同于欧洲体系音乐的民族化特点,并以此为基点进一步举例说明一些钢琴模仿民族乐器的创作与演奏特点。最后是简单提及和声、钢琴织体、旋法上等一些特点。     

关注高师钢琴教学改革 ——浅谈钢琴技能、视奏与配弹三位一体的教学

新课程改革的不断深化对高师钢琴教学提出了新的要求,在拓展教学内容的同时创新教学模式,实践证明开展钢琴技能、视奏与配弹三位一体的教学对提高高师钢琴教学效果、推动高师钢琴教学改革具有积极意义,因此本文结合实际实际,尝试探讨钢琴技能、视奏与配弹三位一体的教学。     

管风琴、古钢琴与钢琴的发展及其联系

管风琴、古钢琴与钢琴都属于键盘乐器。根据发音的原理,键盘乐器可以分为靠空气振动发音的管乐性键盘乐器和靠琴弦振动发音的弦乐性键盘乐器。靠空气振动发音的管乐性键盘乐器主要是指管风琴;靠琴弦振动发音的弦乐性键盘乐器包括古钢琴和钢琴。由于在机械结构方面存在着差异,无论在触键、音色方面还是在演奏风格上都有较大的区别。     

李云迪：优雅、诗性、“接班人”

问起谁是“东方王子”,答案当然是名不虚传的李云迪。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及日本《AERA》封面故事的中国钢琴家,是首位被杜莎夫人蜡像馆雕塑蜡像的中国钢琴家,是首位与柏林爱乐乐团合作的中国钢琴家。这位中国家喻户晓的钢琴王子、享誉国际的著名青年钢琴大师,     

论职业化、普及型高职钢琴课程的定位及教学策略

本文根据高职教育特点、社会艺术文化对不同层次人才需求以及钢琴教育规律,提出了职业化、普及型高职钢琴课程的定位,并以此为依据,从教材选择、教学形式、教学方法等方面探讨了高职钢琴教学的策略.     

喜读《钢琴中的诗、画、乐》

认真研读李静的大作《钢琴中的诗、画、乐》这本钢琴书稿,十分欣喜.欣喜在于它出自作者多年从事钢琴演奏与教学的具体实践,但又不限于纯演奏理论与技巧性的学术研究.     

慢练的作用——保障、关键、捷径

在钢琴教学中，教师时常会要求学生慢练。那么，何谓慢练呢？慢练对钢琴学习到底有什么帮助，什么作用呢？