《红灯记》的诞生经过和故事原型

我国著名的电影剧作家沈默君,曾创作了电影《南征北战》、《渡江侦察记》、《海魂》等多部经典电影作品,而其中最著名的当数电影《自有后来人》(与罗国士合作)。根据这部电影改编的京剧《红灯记》,作为"文革"时期的八出革命样板戏之一,至今仍传唱不衰。那么,这出戏究竟是如何诞生的,故事的原型来自哪里,却鲜为人知。一沈默君,笔名迟雨,安徽寿县人。1924年出生于江苏常州,中共党员。1938年参加新四军。1944年参加中国人民解放军,后一直从事部队文艺工作,曾任总政文化部创作组     

“样板戏”《红岩》夭折记

“文化大革命”中“八亿人看八个戏”。但是，很少有人知道，曾经还有一个由“文革旗手”江青“亲自抓”的“样板戏”，它就是“革命现代京剧”《红岩》，但它尚未公演就半途夭折了，否则，第一批“样板戏”本该有九个。     

样板戏——混乱年代的背景声

“这个女人不寻常”,现代京剧《沙家浜》中的这句唱词用来评价江青这个演艺出身的女人倒很贴切。她做了新中国的第一夫人后,其艺术抱负倾泻在对京剧的现代化改造上。现代京剧因江青的独特身份而风光无限,成了“样板戏”。后也因江青名声狼籍而倍受冷落,成了“老唱片”。     

京剧《沙家浜》与大学校长——记长安大学首任校长程飞白

沙家浜,位于江苏省常熟市东南方,阳澄湖边,与苏州市相城区、昆山市交界处,因京剧《沙家浜》而家喻户晓。抗日战争时期,在芦苇荡的绿色帐幔里,新四军战士和沙家浜人民共同谱写了一首首壮丽的战斗诗篇。20世纪六七十年代唱遍全国的样板戏《沙     

读书

转眼之间,文革十年已经成为上个世纪的历史。那些岁月中的残暴与苦难,经过时间的打磨,越来越带上了一种“魔幻”的色彩。文革十年的电影也是如此。古怪,荒诞,可笑而又可悲的感觉融合在一起,使得我们今天再回首去看,无论是样板戏中的唱段,故事片中的台词,还是那些创作者们的命运,“魔幻”的感觉总会越来越强烈。众所周知,那一场文化革命正是始自文艺革命,文艺革命又生产出无数“革命文艺”的怪胎,而当代中国电影为政治所纠缠     

文海拾贝

毛主席改台词汪曾祺是戏剧《芦荡火种》的编剧。“文革”中,《芦荡火种》被改编为京剧样板戏《沙家浜》。当时,谁也不敢对江青改错的戏,哪怕一句台词提出异议,只好暗地里想办法。一天,有人提出,剧本很重要,是不是让主席过目,请他老人家提提意见,江青只好无话。于是,剧本送到了主席手里。那天,主席半坐半躺倚在沙发     

“具体”是文艺评论落脚点

文艺是国家潜在的“实力”，文艺作品是国家文艺繁荣的基石，而文艺评论是文艺作品的“导航”。文艺评论精准、具体，有方向性和目的性，才能催生惊世骇俗的抗鼎之作，流传后世；文艺评论缺棱少角、含糊其辞、左右逢源，文艺作品则有数量没质量，甚至庸俗底下，就像过眼烟云，瞬息而过。对于作品来说，一个科学、精准、具体的评价，有利于作品水平的进一步提高；对于作者来说，可以扬长避短，再接再厉；对于整个文艺界来说，让文艺残次品失去市场，文艺优秀品冒尖，从而繁荣我们的文艺市场。     

知识与趣味

我在鲁迅文学院进修时,曾听汪曾祺先生谈及毛主席改戏词一事。 汪曾祺是戏剧《芦荡火种》的编剧。“文革”中,《芦荡火种》被改编为京剧样板戏《沙家浜》。当时,谁也不敢对江青改错的戏,哪怕一句台词提出异议,只好暗地里想办法。一天,有人提出,剧本很重要,是不是让主席过目,请他老人家提提意见,江青只好无话。于是,剧本送到了主席手里。几天后,汪曾祺     

京剧《沙家浜》改编前后

近年来,各地的舞台、荧屏上,沪剧《芦荡火种》、京剧《沙家浜》等红色经典视频出演,剧中动人心弦的故事,好像又把人带回了当年血与火的战斗岁月。其实,从编剧沪剧《芦荡火种》到今日《沙家浜》之崛起,它本身也是一个生动有趣的故事。沪剧《芦荡火种》亮相1958年,上海人民沪剧团的编剧文牧受到电影《铁道游击队》的影响,很想编写一部反映新四军抗日斗争的现代戏,因为他自己的江南亲身经历过抗战时期的烽火生活,也听到过不少这方面的故事。     

这里没有朝晖

春节前后。通过电视台的电影频道。重看《被爱情遗忘的角落》、《许茂和他的女儿们》,仍然感触良深,可惜的是竟没有重播《芙蓉镇》。“文革”过去二十多年了。关于“文革”题材的文艺作品有一些,但似乎不如反映抗日战争题材的作品数量多质量高。也许,历史需要一个积淀期     

四月的银幕有点怀旧

香港电影《岁月神偷》和内地电影《我们天上见》两部文艺“小片”,都是以儿童视角共同纪念一个逝去的时代。这两部作品在影坛一片山寨、恶搞与3D迷狂里。一份发自内心的创作诚意竟显得如此弥足珍贵     

好新闻就是讲个好故事

最近,顾长卫导演的电影《最爱》和香港导演刘伟强的力作《不再让你孤单》进行票房PK,顾长卫说:“一部电影就是讲一个故事,最后得看究竞谁的故事讲得更好了!”作为复杂文化作品的电影尚且如此,较之显得简单的新闻作品更应该为读者讲述完整动人的故事.     

小城之春:无法复制的时代

第一次在电影频道看旧版《小城之春》的时候,没人告诉我这是一部经典,但它却给了我一个非常特殊的印象(并非因为被电影界人士所称道的电影技术),在大量以反映当时的社会现实为主的四十年代电影中,怎么会有这么一部另类的描写“三角恋”的“小资”电影? 看完新版《小城之春》,发现正如田     

夏衍上海旧居寻迹

正夏衍,原名沈乃熙,1900年出生于浙江杭州,是我国著名的革命文艺家、社会活动家、中国左翼电影运动的开拓者,曾被国务院授予"国家有杰出贡献的电影艺术家"称号。夏衍创作、改编了大量的艺术作品,主要有话剧剧本《上海屋檐下》《芳草天涯》《法西斯细菌》,电影剧本《春蚕》《狂流》《上海二十四小时》《革命家庭》《林子铺子》,报告文学《包身工》,散文《野草》等,其作品集中编纂为《夏衍剧作选》《夏衍选集》。     

电影录音剪辑解说稿写作需用形象思维

电影录音剪辑的解说稿,不是文艺作品,可是它的写作却需用形象思维。搞文艺广播的同志常说,编制电影录音剪辑要付出创造性的劳动。所谓“创造性的劳动”,在很大成分上,就是编辑展开积极活跃的形象思维进行解说稿的写作。我以为,认清这一点,对于文艺广播编辑按照美的规律编制出富有艺术感染力的电影录音剪辑节目,是有益的。     

走开吧,男人

有一类电影被人们称为男性电影,这种电影里通常没有女性角色,例如《野战排》、《黑鹰坠落》之类的战争片(战争让女人走开嘛)。但是如果有一部影片,里面只有女性角色而没有男人的影子,这个片子多半会被称为女性主义电影。这里面有一个微妙的差别,前者从来不会被戴上“主义”的     

电视剧《老农民》的叙事特色

电视剧《老农民》是编剧高满堂“工农商”三部曲《钢铁年代》《温州一家人》的收官之作。“工农商”前两部作品都收获了一定的影响力,而电视剧《老农民》也在众多文艺作品中脱颖而出,做到口碑和收视率的双丰收。本文主要从《老农民》的叙事特色出发,探讨其成功原因。     

产业时代乡土电影的文艺政策与形态特征

随着中国正式加入世界贸易组织,中国经济开始主动融人世界经济体系中.从2003年开始,当时的国家广电总局相继出台了促进电影产业发展的政策措施,“产业”顺理成章地成为中国乡土电影的主导元素.本文从文艺政策和形态特征两个方面,对产业时代的中国乡土电影加以分析. 文艺政策 2003年,国家广电总局先后出台了《电影剧本(梗概)立项、电影审查暂行规定》(国家广电总局第18号令)、《中外合作摄制电影片管理规定》《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》和《外商投资电影院暂行规定》,目的是降低电影制片、发行放映领域资格准入门槛,吸收一切社会力量参与电影产业;激活电影流通领域,推进国产影片发行放映;压缩政府审批程序,推进产业快速发展;鼓励电影作品创新,让电影作品更好地面向群众市场.     

恶搞，离文化创意有多远？

“恶搞”的作者们似乎非常热衷将矛头指向经典文学艺术作品。日本网络游戏《红楼馆奴隶》中，林黛玉被描述成“娼妇与外国人的私生女”；著名油画作品《开国大典》被用作某饭店开业宣传，并加上了广告语“同志们，大锅饭成立了”；电影《闪闪的红星》被改编成了《潘冬子参赛记》。恶搞者们大呼“恶搞有理，娱乐无罪”，打着“恶搞是一种文化创意”的旗号，颠覆一部部传统经典文学艺术作品。那么，这些恶搞真如所说的是文化创意吗？     

红色经典的残缺美

红色经典在我国当代备受世人瞩目,而且当下已经成为一个专有名词。它指的是1949年建国后至1976年“文革”结束之前,以抗日战争、解放战争和社会主义初期建设三个时期为背景,以革命斗争为题材的文艺作品,包括红色小说、红色歌曲、红色电影、红色戏剧（主要是“样板戏”）。其中出版的小说作品以“三红一创、青山保林”最为著名,