论新时期思想政治教育工作者自我修养的提高

思想政治教育工作者是思想政治教育活动的组织者、策划者、实施者和调节者,是思想政治教育活动的主体.思想政治教育工作感召力、渗透力和有效性的增强,有赖于思想政治教育工作者自我修养的提高.本文论述新时期思政教育工作者自我修养提高的必要性、基本要求及途径.     

简论师德修养

师德在教师整体素质中占有统领地位，它既不是教师自我素质提高的导引和动力因素，又是教师自我素质提高的重要目标和检验标准。师德在学校德育中发挥着不可替代的重要作用，师德的形成，发展和变化受个体一般道德发展水平的制约，师德的形成是道德认知、道德情感、道德意志、道德行动和谐统一的过程，它是在解决道德冲突中渐次发展起来的，其发展的基本轨道是由他律渐变为自律，师德修养一般经历职前和职后以及自发、自觉和自由等发展阶段，在不同的发展阶段，师德修养的内容也有所不同，师德自我修养的基本方法是：学习与实践，尝试与自省，交流与慎独。     

论在钢琴教学中文学修养的重要性

在钢琴教学中,文学对音乐起到非常重要的作用,通过聆听一首钢琴曲,可以判断是否是一首歌曲优美的曲子,这足以说明谱写钢琴曲的文学水平有多高,文学修养达到什么样的境界.我们可以从演唱者或者是钢琴演奏者对音乐作品理解程度上得知此人的文学修养的高低,接受和欣赏音乐的前提条件是提高文学修养,假如一个钢琴演奏者的文学修养程度不高,对音乐欣赏处于不利的方面.本论文从钢琴教学中的声乐创作、美学和实践的角度分别阐述钢琴教学与文学之间的紧密联系,并且着重说明在钢琴教学过程中有针对性的加强文学修养的重要性.     

中国古代修养美学的性质、特点和意义

人生修养是一种连接着目的和过程的自我调节与自我控制。儒道释的修养方式尽管不同，但在人生修养中实现人的本质、本质力量和理想，实现生命的超越和升华方面却有着本质上的一致。作为修养学副产品的修养美学，主要面对的是脱离审美对象的内审美这一特殊现象。内审美是人生修养和人生境界的必然产物。修养美学不仅对中国古代艺术精神的形成和发展具有决定的意义，而且对当代人格美的建构、对当代精神明建设和当代艺术创作都具有现实的意义。     

老树秋来更著花--黄寿祺学术与书法之关系略探

易学宗师黄寿祺教授,以学术成就之博大精深而著名,同时他的书法艺术别具特色,也达到了相当高的水平。六庵先生以学者的身份而为书法艺术家之风雅,故观仰其墨宝,即可感受那字里行间流露着的学者修养与气度。     

老树秋来更著花——黄寿祺学术与书法之关系略探

易学宗师黄寿祺教授,以学术成就之博大精深而著名,同时他的书法艺术别具特色,也达到了相当高的水平。六庵先生以学者的身份而为书法艺术家之风雅,故观仰其墨宝,即可感受那字里行间流露着的学者修养与气度。     

班级智慧管理从“心”做起

古人云：“种树者必培其根,种德者必养其心。”这其中的“德”就是道德规范和自我修养。如何在班级管理中提高学生的内在修养和心智水平,不仅是学校教育的重要环节,而且是“教书育人”的根本所在,要想实现班级的智慧管理,当然也应从“心”做起。     

论增强高校德育工作者的人格力量

增强高校德育工作者的人格力量可大从两个方面下功夫:一是高校德育工作者要注重自我修养、自我充实、自我完善、自我提高.二是高校党政领导应对德育工作予以高度重视,并采取有效措施促使德育工作者提高综合素质.这两个方面的工作都很重要,缺一不可.     

论自我修养作为思想政治工作关键一环的重要作用

思想政治工作体系是由理论教育、实践培育、自我修养构成的三维一体结构,其中自我修养决定了个体是否能有效将理论知识、实践经验内化于心、外化于行。中外学者思想家和教育家对自我修养均有相关论述,我国教育界对于自我修养工作也具有一定经验,但面对新时代新阶段新发展,自我修养工作也面临着新挑战。文章就此提出提高认识水平、理顺工作机制、增加相关投入、明晰工作内容、完善工作方法、建立工作原则、探索评价体系等建议以供参考。     

关于教师提高自我修养的思考

教师同时担负着多种角色,包括知识的传授者、学生人格的培育者、学科教育的研究者等。作为一名教师,应当明确地意识到自己在当今社会中的地位、所担负的责任,并努力实现社会对教师的期望。这就要求教师在知识更新、职业道德、学科研究、人格修养等方面不断实现自我提高,加强自我修养,在实现自我价值的同时,最大限度地满足社会对教师的期望。     

论书法艺术个性化笔墨语言的形成——以楷书为例

书法艺术作品以其鲜明的时代特色、个性化特征和艺术水平的高低而得以区分,其中最为核心的是书法艺术家独具特色的个性化笔墨语言,在楷书艺术作品创作中书法艺术家受到来自多方面的影响：师授、家传的影响;地域性书法、美术风尚的影响;科学技术发展水平、社会需求、对外交流水平、所处时代大众审美观念的影响;书法家个性、志趣、爱好的制约等等。固然与古为新是创造的基础,但探寻书法家个性化笔墨语言的形成轨迹对于指导我们今天的创作具有十分积极的意义。     

欧阳修书学思想及其对苏、黄、米的影响

欧阳修是宋代尚意书学思想的奠基人。欧阳修的书学思想,主要表现为寓道于书的人品观、文人化倾向的雅俗观、自适遣兴的游戏观和重视主体意识的创新观。苏、黄、米受其影响,继承并发展了欧阳修的书学思想,对书法创作、书法审美以及书法批评标准进行了重新梳理与深化,逐渐形成宋代"尚意"书风的核心理念,为宋代书法走向高峰奠定了美学基础。     

书法中“功”和“性”与“意象”的关系

书法中的“功”和“性”与“意象”,从书法创作的整体意义上说,是局部与大局的关系,它们是一个融合贯通的整体。就里论述的“功”是特指书法中的用笔功力;“性”则指作者在书法创作中所流露的学识修养。书法“意象”,是作者创作中主观之“意”和作者情感所依托的客观形象即艺术之“象”的和谐统一。功”和“性”蕴涵在“意象”中并贯穿于书法创作的全过程,它的强弱影响到书法作品最终的艺术品质。如果说“意象”是书法创作前行为的思想动力和艺术形态的显现,那“功”和“性”则是书法“意象”之美在艺术表现上的强化和升华：是技巧和情感在作品中的再现和流露。     

展厅文化与当代书法创作

近几十年来,中国书法发生了重大的历史性变革。在过去,书法只是作为学问修养的一种表现,如今的书法艺术已经被社会公认为一门纯艺术。从过去的书斋文化走向展厅文化,是当代书法创作的一个重要标志,书法成为一种＂竞技＂项目。文章围绕着＂展厅书法创作＂这一主题,对当今书法创作存在的一些问题进行分析及思考。     

书法艺术鉴赏时的二次创作

艺术作品的产生只是艺术活动的最初阶段,作品的价值和潜能只有在读者的接受活动中获得最终认可和升华。书法作为中国特有的艺术形式,鉴赏者的审美过程其实是心理上对作品的二次创作过程。书法鉴赏时的二次创作,受书法艺术形式客观特殊性和鉴赏者的主观艺术素养两方面因素的制约和影响。通过书法艺术鉴赏时的二次创作可以养成读者独立的艺术判断能力和更高境界的艺术享受能力。     

书法艺术"创新"与"狂怪"的思辨

中国历代书法大家都有一些勇于探索者,在"创新"与"狂怪"圈中进行艰辛的演变和追求.从历代书法创作主体、客体以及书法艺术创作过程来分析书家创作观念和性情、书法创作环境及社会意识对书法艺术创新和发展的影响会有助于更好地理解书法艺术"创新"与"狂怪"之间的关系.     

当前流行的书画出版运作模式解析

书画宣传日益成为书画市场“食物链”中的一个关键环节。在名目繁多的宣传模式中,书画宣传中的出版运作模式凭借其特有的优势为广大书画家普遍关注。双方的互利合作是实现运作的前提,但运作步骤与运作技巧也起着非常关键的作用。     

从"眼高手低"到"眼高手高"——论书法教学中书写技能的训练与审美素质的培养

传统书法教学片面强调“手”的临写功夫,忽视“眼”和“脑”方面审美素质的培养;当代书坛有忽略书写技能训练和审美素质培养的倾向。从哲学的高度、书法课的教学目的、艺术创作的一般规律、书法艺术的特殊性等方面看,书法教学中书写技能的训练和审美素质的培养,均有其客观必然性。提高书写技能的基本途径是掌握笔法、墨法、结体、章法。书法审美素质的培养,要贯穿于书写技能的训练中,要适当讲授一些书法理论,要与其他艺术门类进行比较研究。     

试论中国书法美术核心地位确立的关键性因素

书法艺术在中国传统造型艺术的审美架构中核心地位的形成是文化长期选择的结果。这其中既有其自身的艺术特点及审美取向上的原因,又有人文、历史、社会等诸多因素的参与。其中,书法艺术的“表情”效用、实用性以及传统书法主流创作群体的身份特殊性是最主要的原因,三者的结合扩大了书法的文化影响力,促成了书法的核心美学地位的确立。     

论书法的结构原则

在书法创作中,都会遇到这样一个问题,中国常用的汉字少算也有七八千字之多。在书法创作中,如何做到个个不同,字字有别,单靠下死功夫记古人的字型,是根本无法满足这一要求的。只有总结出简便易行的书法结构总原则,以不变应万变,才能在千变万化的创作中自由驰骋。书法的结构总原则应归结为：一个心,两种方法。一个心,即字心,字心要凝聚。两种方法,即一收一放。