形象思维在政治课中的作用

形象思维在政治课教学中的应用可以有效地改变以往教学中存在的呆板、枯燥等问题,可让教学变得生动、直观、形象,激发学生学习的热情。史料的积累,语言艺术的提高和直观教具的运用,都会有效的提高形象思维在教学中的作用。     

形象思维与电视新闻的传播艺术

形象思维是艺术领域如绘画、雕刻、电影、诗歌等艺术形式普遍遵循的创作规律．所以它主要被认为是与抽象思维相对的一种艺术思维。在艺术的长河中．留给人深刻印象的往往是那些栩栩如生的形象,宛若蒙娜·丽莎永恒的微笑,魅力无穷,永不磨灭。     

翰墨苑中的五线堵——李艺宁狂草书法艺术之简评

当看到李艺宁那惊蛇入草、万马回旋的狂草书法作品时，透过视觉直达内心深处，给人一种心灵的震撼、无穷的遐想和艺术感染力，便果真验证了这句古训——书如其人。     

形象思维:电视新闻的感性显现

形象思维是艺术领域如绘画、雕刻、电影、诗歌等艺术形式普遍遵循的创作规律,所以它主要被认为是与抽象思维相对的一种艺术思维。俄国文艺理论家别林斯基在《艺术的观念》一文中提出“艺术是对真理的直感的观察,或者说是寓于形象的思维”,指明了艺术的特性就在于形象思维。     

书法艺术与书籍装帧

人类摆脱愚昧,告别原始走向明的足迹,可以说是伴着字的产生、发展、演变、成熟而完成的,我们传说中黄帝的史官仓颉造字时“仰观奎星圆曲之势,俯察龟鸟迹之相。博采众美合而为字”的说法也许不足为信,但中国字确实是我们祖先的智慧和创造的结晶,我们将所谓结绳记事不计在内,仅从有字图形可证的陶、甲骨算起,至今已有几千年的历史了,汉字可谓是世界上最古老的字之一。     

播音创作中的逻辑思维与形象思维

播音工作离不开形象思维和逻辑思维。在播音创作中，形象思维与逻辑思维是你中有我，我中有你，相互影响，相互补充的关系，强调一方，偏废另一方都有损播音创作的质量。因为，抽象的逻辑思维中包含着形象的具体性；具体的形象恩维中孕含着逻辑的抽象性。     

论王羲之《兰亭序》书法艺术特色

"书圣"王羲之的书法作品《兰亭序》以其深厚的艺术内涵与高度的审美价值深受人们所推崇,本文试从用笔风格与结构特色两个方面浅析《兰亭序》的艺术特色,并通过其内涵、气韵、传承等方面重点阐述《兰亭序》无与伦比的审美价值。     

用形象思维改善电视新闻的语态

读了孙玉胜《十年:从改变电视的语态开始》很受启发。感到电视新闻也应从改变语态开始。使其更具社会效益并带来经济效益。于是想到形象思维,试图从此入手,在理论与实践的结合上找到答案。形象思维是通过感性的形象把握事物的思维活动。是艺术领域如绘画、雕塑、电影、小说中普遍遵循的艺术规律,电视文艺属此范畴。电视新闻也在近几年的实践中广泛运用。如新闻故事化,这是普遍认可的新的理论。故事化必然运用形象思维去提炼主题、塑造人物,这仅是其中的一点。概括起来,我以为有三个方面。     

广告版面设计中的书法艺术

广告版面设计是在有限的版面空间里,将广告构成要素——图片图形、文字符号、线条线框和颜色色块等,根据特定内容的需要进行综合性的组合排列,并运用造型要素及形式原理,把构思与计划以视觉形式表达出来,让受众通过版面的阅读产生美的遐想和共鸣。     

中国书法艺术在住宅设计中应用的美学研究

现代越来越多的住宅设计非常注重对传统文化的继承和创新,传统书法艺术作为传统文化艺术形式之一,常常在住宅设计中被作为直接或者间接的元素来使用。而中国的书法又有着数千年的历史,集儒、道、佛三家哲学文化于一身,蕴含了深邃的文明,并且有着极为丰富的艺术形式,因此,在住宅设计中,恰到好处的融入传统书法艺术,能对住宅环境的美起到很好的效果。     

逻辑思维与形象思维决定摄影角度

逻辑思维和形象思维是人类对客观现实概括的间接反映,是人类认识世界的两种不同方式。逻辑思维也称抽象思维,它用抽象的概念通过分析、综合、比较、推理、判断揭示事物的本质规律。形象思维是主要用形象和表象解决问题的思维,高级的形象思维是艺术思维,它是在大量表象的基础上进行高度的分析、综合、抽象、概括,从而形成典型形象的思     

民间艺术的奇葩——花鸟字画

花鸟字,又称龙凤字、藏字画、字谜语、飞帛板书、意匠文字,主要用花卉和禽鸟的图案拼写成汉字,近看是画,远看是字,这种字画相结合的艺术形式就是我们所熟悉的花鸟字(也叫花鸟字画)。花鸟字使用特制彩笔,快速绘出简洁的物形、螺线等代替文字的笔画,字里藏画、画中有字,故又称多彩花鸟虫鱼组合书法。     

传统艺术形式在书籍设计中的应用与思考北大核心CSSCI

我国传统艺术无论是表现形式还是文化内涵,都能为书籍设计提供有益的启示。在进行设计时继承书法艺术与文化精神、吸收篆刻艺术的形式美,借用"设计水墨"的表现形式,将其转换成现代设计语言,使其成为中国风格的新视觉表现形态,会更好地满足读者的审美需求。     

论电视节目与美术的关系

一切艺术的创作原则都脱离不了对人的审美需求的满足,所谓的美术也就是美的艺术,目的是要带给欣赏者以审美愉悦和审美享受,是任何艺术种类都不可或缺的最基本的元素,画面美了,才会吸引观众,词藻美了才会有读者,同样的,对于电视,这个最为综合的艺术形态来说,美术更是举足轻重.     

提高期刊编辑的艺术修养

在各种传媒竞争日趋激烈的新时期，提高期刊的艺术品位，可以增强期刊的感召作用、教育作用和美感作用。为了办出艺术格调高雅，能塑造人们高尚情操的期刊，必须努力提高编辑人员的艺术修养。     

数字时代沉浸式艺术的美学考察

从某种层面来说,沉浸其实是一个非常原始的概念和古老的美学问题,无论是我国古典艺术创作中所追求的“境界”,还是西方酒神文化中的“狂迷”、悲剧文化中的“净化”等都是沉浸感的重要美学特性。通过对“沉浸”概念的追溯、数字时代审美感官问题的分析、数字沉浸式艺术审美发生机制的探讨,结合传统美学范畴与命题中的“意境”“审美经验”“审美距离”“移情作用”,从美学的视角考察沉浸式体验,有助于为数字艺术领域深层次情感的共鸣、知识的传递、趣味性的设计等审美发生机制提供一定的借鉴。     

论海报设计中文字的图形化特征与艺术表现手法

本文阐述了海报文字图形化设计具有视觉艺术魅力的艺术表现手法,即笔画替换法、文字重构法、字形同构创意法,文字解构法等.     

现代主义审美思维与艺术表现探微

本文详尽论述了20世纪西方现代主义文学在创作中的独特艺术审美思维和艺术表现,尤其对西方现代派文学中所表现的感悟客观世界的现代象征、充分展示人物内心世界的意识流、多方位表现生活和人生的时空交错、显示魔幻变形的荒诞等,进行了深入细致的探微研究,以利于我们对西方现代主义文学创作的审美思维及艺术表现,有较全面的深入理解和把握.