记谱法与传统音乐文化教育

近代以来,西方音乐文化的传入对中国传统音乐带来了影响,从而引起了许多业内人士对中国传统音乐的重视,并进一步系统化地研究中国传统音乐文化。中国传统音乐文化的研究起步较晚,关于传统音乐文化的研究领域也不够宽广。对记谱法与中国传统音乐文化的关联进行分析和探讨,砂对中国传统音乐文化的研究提供借鉴和参考。     

西方记谱法的文化土壤

记谱法就是记录乐谱的方法。无论是在古希腊出现的字母谱,还是欧洲中世纪出现的用于记录天主教歌曲的“纽姆谱”以及后来出现的简谱和五线谱等,它们在音乐发展史上占有不容忽视的重要位置。记谱法的出现和发展,有力的促进了当时音乐的传播和交流,也促进了不同地区、不同民族音乐文化的发展。而记谱法是与社会、时代、环境和科学技术发展等因素密切相关的。这些因素对记谱法的产生、发展、演变起到极大的影响作用,是研究记谱法不可忽略的要素。     

中国古代音乐的记谱方法

汉字是世界公认的象形文字,中国音乐记谱法体系属于文字记谱法。欧洲的古代记谱法,则属于字母记谱法体系。如希腊字母谱、梭密字母谱Solm—isati-on、拉丁字母谱、梭发字母谱Tonisolfa,以及中世纪纽姆谱Neunes。 首先,我们要探讨的问题是:为什么中国音乐的记谱法没有朝着欧洲五线谱坐标式的记谱方向发展?这个问团的探求是很有意义的,这里面包含着汉字和记谱法与中国人的文化背景、思维以及音乐心智行为重要特点。现就中国古代几种主要记谱法简介如下:     

现代双簧管记谱法及其演奏技巧

音乐在我们的生活当中无处不在,有的时候会给哦我们的心灵带来慰藉。西方的现代音乐作曲技法不断的发展,并且西方音乐作曲特殊的技法是处于世界的领先地位的,音乐美学观念、作曲材料和结构设计都拥有着较先进的理念,与传统的作曲手法相比产生了较大的变化。现代的演奏家已经越来越不能满足于传统的演奏方式,在演奏技巧上他们创新了许多方式方法,让演奏出来的乐曲更加的动听和吸引人。双簧管是现代管弦乐队不可缺少的独奏乐器,在经历了其他乐曲作品在音源和音响的日趋复杂和多样化的大背景下,双簧管在谱法以及演奏技巧上有了新的变化。因此,本文主要探讨的是现代双簧管记谱法及其演奏的技巧,双簧管的新音色和新技巧被作曲家们不断的挖掘出来了。     

记谱法的发展历史

在音乐教学中．除了教给学生一些基本的乐理知识和音乐技能以外，还应该让学生了解一些音乐史方面的知识，这样对激发他们学习音乐的兴趣．提高对音乐美的感受能力都是大有益处的。“记谱法”的发展历史就是很好的内容。     

谈西方中世纪教会与音乐的关系

在近一千年的西方中世纪历史里，教会虽然使音乐的发展呈现单一性，但像格里高利圣咏、复调音乐、记谱法、管风琴等一系列重要的音乐现象，都是教会统治的中世纪的文化成果，这在西方音乐发展史上占有重要的地位。     

中国传统乐谱略论——兼论"曲线谱"的备忘录功能

在中国传统音乐中,不同乐谱的记谱形式所具备的功能特征不尽相同,所要达到的目的也各有侧重。“曲线谱”记谱,包括汉族地区流传下来的乐谱以及其它少数民族地区的音乐记谱,这些乐谱以其简洁明了、易学易记、形象生动等特点,反映了一定时期社会的发展和音乐文化的具体需要,体现了乐谱的备忘录功能。     

中国竹笛五线谱记谱与指法练习新探

竹笛,早已成为广大人民群众喜爱的中国民族乐器,竹笛演奏专业也是众艺术高校的热门专业,竹笛演奏从业者人数逐年攀升。但和其他中国民族管乐一样,竹笛的五线谱记谱仍未被接受,更难谈推广。在高校竹笛演奏教学中,更多的还是采用数字简谱来为竹笛记谱,这不仅背离了高校的视唱练耳教学体系,也使演奏者在参加乐团排练时略显尴尬。就竹笛的五线谱记谱方式,在业内产生了很大分歧,那么,究竟五线谱是否适用于竹笛,究竟哪种五线谱记谱法才适用于竹笛,哪种记谱法才会被竹笛演奏者更容易接受,五线谱记谱是否需要改变竹笛传统指法与演奏习惯,是否需要特别的指法练习体系作为支撑,值得探讨。     

中国传统记谱方法议略(上)

用符号、数字、文字甚至图表将音乐记录下来的方法叫“记谱法”(Notation),其记录的结果就是“乐谱”。记谱法因国家、民族、时代的不同而有很大的差异。历史上出现过的记谱方法很多,目前世界通行的五线谱和筒谱,是经过多年发展变化,近代才从西欧传入中国的.归纳起来,     

汉魏六朝记谱方法考

中国在汉魏六朝时期就已经有了音乐记谱方法。这种记谱方法叫做“声曲折”,它使用状如蚯蚓般的曲线,并用汉字加以辅助。这种记谱方法迄今仍然有文献予以保存,《道藏》三百三十册,《洞玄部》养之门上,《玉音法事》上卷,载玉京山《步虚经·步虚吟》三首,《空洞》一首,就是这种记谱方法的样式。     

我国历代的记谱法

我国地域辽阔,文化源远流长,历代出现过不少记谱法,现择其主要者简介如下:(一)文字谱:汉代以前乐曲的流传全靠口传心授,没有乐谱记载,汉魏之交逐步创用了文字谱(实际上就是琴曲演奏方法的说明文),结束了我国古代无谱的岁月。     

穿越时空的古乐焕发“新声”:“明乐长兴”音乐会述评

<正>我国是东亚乐谱体系的发源地，乐谱出现时代远早于西方。但与西方记谱体系不同的是，中国古代的记谱法是骨干音记谱法且多数情况不记录节奏，与实际音响表现差异较大，后朝人往往读不懂前朝人留下的乐谱。因此，古谱研究对于复原过去的音响是十分重要的工作。在中国古代音乐史上，清代之前罕有完整乐队声部且板眼精确的乐谱，湖州师范学院漆明镜教授潜心研究明乐谱多年，为了使原音重现，也为了让更多的人了解与感受明代学堂歌诗文化，     

中西音乐趋同性管窥

本世纪初,随着学堂乐歌的发展,西洋的歌曲、演唱形式、钢琴、风琴、小提琴等乐器、新的记谱法——五线谱和简谱、西洋音乐的基本乐理等陆续由学堂传授而逐渐扩展及于社会;同时,也为我国现代专业音乐教育奠定了基础,成为我国近代民主主义音乐文化的重要开端,具有积极而深远的影响。但在不少人的心目中,存在着盲目崇洋,否定传统民族音乐的固有文化     

中西方音乐美学特征的对比研究

音乐艺术是人类在艺术发展中的重要组成部分,它拥有鲜明的性格特征与文化特色。中西方的音乐艺术由于受到不同的发展道路、文化历史、社会背景、文化趋向的影响,使得其形成了风格迥异的音乐美学特征。也正因如此,中西方的音乐美学特征存在着一定的差异性。本文笔者通过分析中西方音乐的美学特征,对比研究两者在美学特征以及文学思想上的差异,并提出了如何发展中国当代音乐美学的思路,在继承中国民族文化的同时又要注意引用与借鉴西方音乐美学特征来促进中国传统音乐的持久发展。     

中国传统记谱方法议略(下)

工尺谱是中国民间传统记谱法,直到现在仍在使用,它因用“工、尺”等字记写唱名而得名。工尺谱是我国使用最广的乐谱,从唐代以后的一千多年来,许多珍贵的音乐文化遗产,都是以工尺谱形式流传下来的,尤其那些丰富的民间器乐和戏曲音乐,也大部份是工尺谱记录的。近代常见的工尺谱,一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样作为表示音高(同时电是唱名)的基本符号,对照起来是;     

弦管“指谱”初论：关于记谱体系问题

弦管（又称南曲、南音等）的记谱体系为：指谱，其特点为字谱、琵琶谱、骨谱。其上源至少可以追溯至明代。《明刊闽南戏曲弦管选本三种》的不少符号应具有相应的音乐记录音乐。明清时期弦管记谱体系有着重要的发展，出现了新的形式。     

从近代音乐史料看西方音乐在中国的传播

自西方音乐传入中国之日起,中国人对西方音乐的认识经历了＂猎奇＂、＂求知＂和＂认同＂三个阶段。这一递进过程与中国社会状况的巨大变化密切相关,正是社会实际的改变为西洋音乐在中国的传播提供了必要的文化与社会环境。西方先进文化的传播不仅促进了中国新音乐文化的发展,而且对中国的音乐教育产生了重要的影响。     

浅谈朱践耳《序曲—流水》音乐创作风格

在朱践耳先生的作品中我们会看到很多曲目都会将中国传统音乐和西方古典音乐相融合在一起,而今天我们所谈到的朱践耳先生钢琴曲《序曲—流水》则是中国传统音乐与西方音乐相结合的一首经典曲目。它既有西方音乐所拥有的规范的记谱,严谨的要求和整体构建,又有中国传统音乐所讲求的意境,以及"情"与"景"的交融,追求真善美的统一。     

探究戏曲音乐元素对中国钢琴艺术的影响

钢琴艺术起源于欧洲国家,迄今为止已经成为了西方音乐文化的重要组成部分。随着社会的迅速发展,西方音乐也已经融入中国艺术领域,欧洲钢琴文化传入我国具有一百多年历史,虽然我国钢琴文化起步较晚,但本民族的音乐文化历史悠久,尤其戏曲音乐文化作为我国音乐艺术瑰宝之一,通过艺术的不断发展,中国音乐文化吸取西方文化精华,将钢琴艺术更加完美展现。钢琴艺术的魅力结合传统音乐的精髓与西方音乐融会贯通,中西音乐艺术相结合,取其长处,补己之短,继承自身传统音乐精髓之处,吸收西方音乐文化精华之处,将文化相结合,充分发挥中西音乐文化的价值。     

传统文化视野下的中西方广告音乐差异

当今社会是一个广告文化飞速发展的社会,广告音乐作为广告本身一个非常重要的组成部分,在这个领域中越来越不可忽视。虽然中西方影视广告音乐丰富可观,然而,由于不同国家、不同文化、不同经济情况等原因,在广告音乐的发展中还存在着相当大差异。文章从传统文化中的精神文化、制度文化以及风俗文化三方面结合具体案例分析,对中国与西方世界的广告音乐差异进行了研究。