谈舒伯特的艺术歌曲在声乐教学中的意义

艺术歌曲是人类音乐和文学艺术宝库的重要组成部分,它所传递的音乐精神与先进的创作理念始终影响着世界艺术歌曲的创作.在声乐教学中,艺术歌曲对训练学生扎实的演唱技巧和提高学生情感和声音的表现力都有很大帮助,能进一步提高学生的文化素养和对声乐作品的理解与演唱能力,促使学生的技术与艺术全面发展.通过对舒伯特艺术歌曲创作特点的介绍、分析,来引起师生对艺术歌曲演唱的重视,进而提高声乐教学质量、加强学生的综合素质.     

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的演唱处理

《鸟儿在风中歌唱》作为中国现代艺术歌曲,属于花腔女高音作品,需要极强的演唱技巧与情感表达能力,更需要准确把握歌曲本身的艺术特点及音乐特性,笔者分析《鸟儿》是为了能更好的演唱此作品,同是能掌握更多艺术歌曲的特点,让声乐教学更加科学性。     

浅议如何在声乐演唱中实现情感的有效表达

音乐是情感的表达,是从人类灵魂中迸发的火花,而情感则是歌唱的灵魂。一个真正的歌者不是炫耀技巧,而是与灵魂真诚拥抱。情感不仅能丰富声乐演唱的风格,还能调节演唱者的音乐感觉,更好地表情达意、塑造人物形象和进行角色定位。笔者根据多年音乐教学经验,认为演唱者恰当地把握歌唱中的情感表达艺术,能给人以思想上的启迪和艺术上的感染。那么,如何在声乐演唱中实现情感的有效表达呢？     

论声乐中的情感表达

声乐作品是作者为了表达对某种事物的情感,以音乐的形式创作出来的艺术品。作品中饱含着作者浓厚的情感,这也是声乐表演中最难以把握和控制的。在声乐表演中准确把握并表达情感,需要表演者具备深厚的表演功底和娴熟的演唱技巧。声乐表演中的情感表达与演唱技巧,二者相辅相成。本文从声乐表演角度出发,以情感表达在声乐表演中的重要作用展开探讨,结合声乐表演中情感表达与演唱技巧之间的内在联系,提出了几点声乐表演中如何更好地表达情感的建议。     

浅谈如何把握声乐作品

本文主要讲述了歌唱者在演唱一首声乐作品时,应该通过对歌词的把握、旋律风格的把握和歌曲情感的把握三个方面来全方面地演绎声乐作品.     

从艺术歌曲《孟姜女》谈声乐演唱的情感表现

通过分析艺术歌曲《孟姜女》和民歌《孟姜女》在音乐形式和表达情感方面的差异,说明声乐不仅是声音的艺术,也是情感的艺术,没有情感的歌唱,即使有好的声音也最多是质好的“发声器”而已,所以对声乐作品进行恰当的情感处理是很有必要的,只有这样才能使演唱出来的声乐作品更加动听感人。     

艺术歌曲钢琴伴奏解析

艺术歌曲是18世纪末19世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称,多采用著名诗人的诗为歌词,歌曲的旋律与钢琴伴奏共同揭示诗词蕴含的意义。此时钢琴伴奏已经不再是附属的形式,它逐渐成为艺术创作与表演相结合的综合性艺术。与声乐演唱融会贯通使艺术歌曲的内涵得以完美表现,钢琴伴奏艺术指导在了解和掌握作品的风格及其内涵后,进而准确地把握作品的风格,使声乐作品的思想感情表达的更为淋漓尽致,深入作品涵。     

声乐教学中情感培养的几个问题

一、要把握好声乐技巧中交融的情感因素 在演唱中，声乐技巧和情感表现是相互制约、相互依赖、缺一不可的，所以不可过分强调一种而忽视另一种。歌曲是将歌词和音乐结合起来共同完成艺术表现任务的声乐体裁，用演唱的技巧与情感的抒发来激发歌者与听者情感的艺术表现形式，唱歌者表现的情感、情绪、情境等才是歌唱的目的。其基本要求是以情带声、以声传情、声情并茂，原则是情感表达胜于技术表现，也就是说无论歌唱技巧有多高，都是在主动与主导的情感要求下发挥其功效，表达作品的情感才是最高要求与最终目的。     

原谱伴奏在声乐教学中的作用

高等院校声乐课中所采用的声乐教材,大部分为中、外艺术歌曲。艺术歌曲的特点之一即其钢琴伴奏部分与歌词、旋律浑为一体,共同塑造歌曲的音乐形象,使歌曲具有更强的艺术感染力。而一般艺术院校在上声乐课时,不设专职的钢琴伴奏教师。笔者在弹奏声乐伴奏中感到声乐教师在上声乐课时,若能亲自弹奏歌曲伴奏,对上好声乐课,提高教学质量会起到积极的作用。一、有利于激发学生情感的热情,加深对歌曲内容的理解和掌握歌曲的钢琴伴奏部分是根据歌词内容及旋律的需要而采用丰富多彩的和声效果及形式多样的伴奏音型,形象地表达歌曲     

论案头工作对声乐演唱的重要性——以声乐作品《我爱你中华》为例

声乐演唱者演唱歌曲的目的是要借助声乐演唱技巧,表达词曲创作者的创作意图、声乐作品的思想内涵以及内在情感,给人以美的感受。本文将以艺术歌曲《我爱你中华》为例,从作者的简单介绍、作品的创作背景、作品分析、演唱处理等方面展开,阐明案头工作对很好地从事声乐研究和演唱具有重要的意义。     

"才下眉头,却上心头"——《月满西楼》的演唱分析

《月满西楼》是中国古诗词艺术歌曲的优秀代表作品,李清照词、苏越曲。它结合中国古诗词与西方艺术歌曲形式。笔者通过对艺术歌曲《月满西楼》的歌词与音乐特点分析与演唱等方面的介绍与分析,从而更好的完善作品的展示。     

浅谈声乐演唱中的三个关键性因素

声乐是用人声演唱的一种音乐表达方式。它可以通过舞台展示个人歌唱技术和诠释歌曲情感。在声乐演唱中,我认为主要有以下三个关键性因素,主导歌者对声乐作品的掌握:歌唱技巧、作品情感把握以及心理因素。     

浅析声乐随想曲《春江花月夜》的创作特征及情感处理

《春江花月夜》是一首由作曲家徐景新以中国古典音乐为主体加入西方音乐元素,以现代人的思维方式和审美意识改编而来的声乐艺术歌曲。该作品语言优美,饱含韵味,又赋有文学情感在其中。曲风静谧优雅又不乏轻巧圆滑。本文从歌词、旋律、钢琴伴奏和演唱情感等方面进行了阐述。     

对音乐艺术院校声乐演唱专业艺术歌曲教学的思考

论述并举例分析了目前我国音乐艺术院校在声乐演唱专业的艺术歌曲教学中概念上的认识、作品表现的完整性与把握作品风格的准确性以及教学的科学性等方面存在的一些问题。提出只有正确认识艺术歌曲的基本概念、加强对其文化特征的认识、坚持教学中的规律性原则,才能真正完善我们的艺术歌曲的教学与实践,实现我国声乐艺术的长足发展。     

浅谈美声唱法中的咬字与吐字

我们都知道，歌唱的目的是将演唱的歌词通过音乐化的声音富有情感地表现出来。那么这种演唱的咬字，无论是在呼吸的方法、共鸣腔体的运用。还是在音量、音色和音域以及情感的表达等方面，都与我们日常的语言有很大的不同。因此，对于学习声乐的人来说。掌握好歌唱的语言是十分重要的。下面笔者将根据多年来对美声唱法的学习及在教学中针对不同学生出现的不同问题，谈一下美声唱法中对咬字吐字方面的一些看法与建议。     

学唱意大利艺术歌曲提高声乐演唱水平

“艺术歌曲与歌剧相比不是高低之分,而是不同的领域、不同的难度,就是在审美上也有各自的标准.”提高对艺术歌曲在声乐演唱上重要性的认识,对促进和提高我们声乐演唱水平是非常重要的.艺术歌曲中又有德奥艺术歌曲和意大利艺术歌曲等,在多次学习并演唱了意大利艺术歌曲后,笔者认为,可从意大利艺术歌曲的风格方面诠释它对声乐演唱的作用.     

声乐表演中的情感表达与演唱技巧探析

音乐是有灵魂的。声乐是通过演唱表演来表达自身情感的具体表现方式,情感是音乐的灵魂,没有情感的声乐演唱表演是没有灵魂的。声乐演唱表演中,演唱中的技巧以及对演唱作品情感的表达之间相互是有联系的,是相互独立又相互依存的,在演唱表演过程中演唱技巧是情感表达的具体表现方式,情感表达则是演唱技巧的最终目的。所以在声乐演唱表演中,既要重视声乐演唱表演中的情感表达,也要重视声乐演唱表演中的演唱技巧,二者之间是相互独立、相互依存和相辅相成的。本文针对声乐演唱表演中情感表达以及演唱技巧进行阐述,并对声乐演唱表演中情感表达以及演唱技巧之间的关系进行研究分析。     

浅谈舒伯特《冬之旅》演唱情感的把握——以《晚安》、《泪洪》、《春梦》为例

舒伯特的声乐套曲《冬之旅》有着极高的艺术内涵和演唱价值,笔者通过查找一些文献资料,并演唱了其中的《晚安》、《泪洪》、《春梦》三首艺术歌曲,对这一部声乐套曲有了简单的了解和认识。本文就是笔者对这几首作品演唱情感的把握。     

声乐教学中演唱情感表达研究

所有的艺术表现形式都是为了传达人们内心的思想感情,其中声乐演唱也是众多艺术表现形式中的一种,对于声乐演唱来说,除了要掌握基本的演唱技巧以外,最重要的也是要实现作品的情感以及中心思想的把握,进而实现在演唱的过程中完成作品情感的表达。接下来,本文将结合声乐演唱与情感表达的关系以及声乐演唱中情感表达的作用,探讨声乐教学中演唱情感表达的方法和措施。     

民族声乐作品《卜算子·咏梅》的演唱分析

京剧风格之民族声乐作品的产生不仅对京剧的传承与发展有着积极的意义,而且对民族声乐演唱的风格多样化也有着积极的推动作用。本文对京剧风格之民族声乐作品的概述,从宏观上对京剧风格的民族声乐作品进行阐述,并指出该类风格的作品在民族声乐演唱中的意义;对民族声乐作品《卜算子·咏梅》从歌词内容、音乐结构、演唱处理以及风格把握等方面进行具体分析。希望能给演唱者提供一些帮助和启发,以便更好地把握和演唱好此类风格的作品。