让学生“活”起来 “动”起来 “乐”起来

<正>京剧是中华民族戏曲表演艺术的代表,是中华传统文化的璀璨瑰宝,是立于世界之林的民族艺术,被誉为我国的"国粹"。学习京剧可以陶冶学生的情操,培养审美情趣,提高艺术欣赏能力,京剧走进课堂是弘扬传统艺术的先声,也是让传统艺术重新获得活力的一种有效尝试。京剧是一种综合性的舞台艺术,但如今的学生热衷于流行音乐,崇拜偶像明星,大多数学生认为戏曲一般是中老年人的爱好,很多学生对京剧的了     

鼓词《玉堂春》与京剧《玉堂春》的比较

鼓词和京剧是我国传统的艺术形式,在传承中华文化中发挥着重要作用,是传统文化的重要组成部分.本文重点从唱本的源流、语言特色、艺术特色三方面对鼓词《玉堂春》与京剧《玉堂春》进行比较,以此来分析说明说唱艺术和戏曲表演艺术是相辅相成的,各自散发着传统文化的艺术魅力.     

传统戏曲艺术融入小学美术课程的探究

中国传统戏曲是一门以表演为核心的综合艺术,艺术表演中的扮相服装讲究色彩与搭配,人物的妆容讲究程式性和装饰性,所以戏曲美学是一种具备声、色、情景的综合美学.美术教育是以培养学生审美的能力和对艺术的兴趣为主要任务的教育,将中国传统戏曲艺术与小学美术教学进行整合,能够提升学生的审美能力.将传统戏曲服饰与小学美术中的设计服饰内容进行整合,可以为传统戏曲艺术的传承寻找新的途径与思路,让学生更加直观地感受具有中国特色的传统美学.     

试论京剧如何融入高中音乐课堂

京剧是我国的国粹,也是我国传统的文化艺术,得到了众多人士的重视,为了继承和发扬京剧艺术,近年来京剧逐渐的走进了学校的音乐课堂,在音乐教学中加入了戏曲教学的内容,本文针对京剧如何融入高中音乐课堂进行论述,提出几点建议和对策。     

传统戏曲文化元素在动画造型设计中的运用

将传统戏曲中脸谱造型、色彩、服饰等符号语言融入到动画创作中,不仅为动画注入了新的创作元素,在艺术形式和审美特征上表现出独特的民族特色和艺术内涵,同时动画作品中戏曲文化元素的再创造,有利于传统民族文化的传播和传承,提升了动画作品的艺术价值和文化魅力,推动了中国动画产业的创新发展。     

京剧脸谱——开启幼儿艺术之门的钥匙

一、用京剧带领幼儿　了解中国文化京剧是中国的艺术瑰宝。当年京剧大师梅兰芳先生到欧洲巡回演出时 ,给自诩有文化休养的西方人以极大的震撼 ,从京剧中真正接触到了底蕴深厚、丰富悠久的中国文化 ,进而开始了解认识神秘的中国。而今 ,京剧艺术作为一种高雅艺术 ,已拥有广泛的群众基础 :江泽民、李瑞环等国家领导人是京剧的忠实票友 ,许多热爱中国的外国友人通过学习京剧来了解中国文化 ,一些“新新人类”也开始被京剧中华丽精美的服饰、讲究的唱功所深深吸引。由此可见传统艺术的魅力。但是 ,要使京剧艺术发扬光大 ,还需后继有人 ,还得从娃…     

小学生学戏曲之我见

正中华民族有着绚丽多姿的民族文化,在众多的民族文化种类中,戏曲算是艺术之林中的一朵奇葩。但在多元化的文化生活中,戏曲艺术已逐渐远离了人们的视线。如何传承戏曲文化,激发青少年尤其是小学生对中国传统戏曲的兴趣,成为音乐教育者的首要目标。2013年初我校有幸成为"湖南省戏曲进校园,小学生学戏曲"的试点学校之一。乘着推广普及传统戏曲的东风,我校以京剧、花鼓戏为主,让戏曲走进了课堂,唱响了校园。为了让戏曲顺利进入小学生课堂,我们首先向家长开展问卷调查,充分了解他们对戏曲进课堂的看法。同时向     

谈京剧语境与翻译

京剧是中国的国粹,也是完美体现中国文化精髓的一种艺术形式。由于语言与文化的差异,外国观众很少有机会能欣赏到用英语演出,并能保留其原有韵味的京剧。本文通过对京剧翻译现状中存在的问题和魏莉莎的英译本《凤还巢》的分析,对京剧英译的方法做一探索,以更好地传播中国传统戏曲文化。     

让孩子高兴地学京剧的小窍门

当前戏曲有着“戏院门前车马少,场内座位空席多”的不景气现象,港台流流行歌曲、摇滚了等快餐文化正以强大之势不断冲击着我们传统的戏曲艺术。时下有人提出让京剧进入小学课堂,然而摆在我们面前的是如何让我们的孩子高兴地学京剧,让京剧进入寻常百姓家——音乐课堂。下面与同行分享我的体会。     

新媒体时代传统戏曲艺术传承新思路——以粤剧电影《白蛇传·情》为例

戏曲是集多种艺术表现形式为一体的综合性艺术,融合吸收了文学、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华,综合体现了中国文化的气质和中国式的审美倾向。在新媒体时代,传统戏曲艺术面临诸多挑战与机遇,尤其是电影的技术形式革新对戏曲内在的艺术风格和主题表达产生了重要影响。粤剧电影《白蛇传·情》从布景与转场的现代性转换、电影运镜强化戏曲表演的张力、老故事与新技术的有效融合、戏曲电影传播的效果化追求等方面对传统戏曲艺术的传承与创新进行了有益的探索。中国戏曲艺术要想突破困境、获得更好地发展,必须走创造性转化与创新性发展的新路径。     

戏曲进课堂 任重而道远

教育部发出在全国10省市中小学推广京剧进课堂的通知后,京剧及其他传统的地方戏陆续进入了一些大中城市中小学校的课堂。2008年3月中旬,山西省教育厅发布通知,将尽快推进“晋剧进课堂”。戏曲进校园不但可以普及戏曲文化,还能从小教会孩子真正领会到传统文化的美,受到中华民族传统艺术人文精神的熏陶。如何才能保证这项新举措顺利实施,并取得良好的收效呢？本期话题邀请的多位嘉宾从多角度发表了自己的见解。     

山重水复 柳暗花明——对戏曲生存与传播的思考

在当代多元文化的冲击下,戏曲艺术面临着危机和挑战。京剧“申遗”成功,让我们重新审视新时期戏曲生存和传播问题。文章从戏曲与影视结合、与互联网结合等角度,进行了思索和探讨。     

拓展服饰造型与创意的空间

限于一种传统思想禁锢 ,目前国内的服饰无论从设计创意还是设计上讲 ,都徘徊在一个狭小的空间里。本文通过几个与服饰设计有着紧密联系且易于被行内人士所理解的方面进行探讨 ,来表明服饰设计在技术及创意上都有着广阔的空间待拓展。服饰艺术的茁壮成长 ,总是与其他亲缘艺术的滋养密不可分的 ,如绘画、摄影 ,甚至音乐。当它日臻成熟时 ,我们可以发现 ,服饰设计艺术实际上是一种相对小规模的空间造型艺术。在传统的概念里 ,人体是设计的中心 ,所有的色彩、用料都围绕这个主体被进行三维空间的构造设计 ;如果它随主人运动 ,还将与不断变化的环…     

京剧艺术的现实与前景思考

京剧艺术历史悠久、技艺精湛,在世界文化艺术中影响深远。在二百多年的历史进程中,京剧艺术以其独特的艺术魅力和惊人的发展速度在中国诸多戏曲声腔剧种中一直遥遥领先。但是,从二十世纪八十年代末到现在,京剧艺术的发展步伐相对落后了。尤其是世纪之交,在价值多元化的影响和现代文明的激烈冲击下,被誉为＂国粹＂的京剧艺术渐渐走向低谷。本文拟结合京剧的历史与现状谈谈笔者对京剧发展的一些思考。     

论传统京剧的装饰色彩及其在包装设计中的应用

京剧艺术运用各种色彩装饰手法对服饰道具进行美化,产生了强烈的艺术效果.探究京剧装饰色彩应用规律,对现代艺术设计,尤其是对产品包装设计有着深刻的指导意义.     

让孩子高兴地步入戏曲殿堂

中国戏曲源远流长，博大精深，她与古希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧。我国地大物博，因而形成不同地区的剧种：如京剧、沪剧、越剧、川剧、婺剧等。戏曲作为中国人民的一大文化食粮和精神财富，是我们民族精神的化身，而京剧更是被国人称为国粹。然而当前戏曲有着“戏院门前车马少，场内座位空席多”的不景气现象，港台流行歌曲、摇滚乐等快餐文化正以强大之势不断冲击着我们传统的戏曲艺术。振兴戏曲，弘扬民族艺术的口号提出来已经十几年了。十几年来，无论是政府的相关部门，还是剧团的广大演职人员、票友、媒介都…     

京剧脸谱的文化蕴意

京剧脸谱是京剧人物角色的面部绘画,具有很强的装饰性和形式美感。京剧脸谱折射出中国传统文化的许多方面,使京剧脸谱成为中国传统文化中最经典,最具代表性的文化艺术,具有很浓厚的民族精神和时代感。同时,京剧脸谱的文化特点对现代设计领域的影响颇大,为现代设计注入新鲜的血液。     

京剧脸谱的文化蕴意

京剧脸谱是京剧人物角色的面部绘画,具有很强的装饰性和形式美感。京剧脸谱折射出中国传统文化的许多方面,使京剧脸谱成为中国传统文化中最经典,最具代表性的文化艺术,具有很浓厚的民族精神和时代感。同时,京剧脸谱的文化特点对现代设计领域的影响颇大,为现代设计注入新鲜的血液。     

京剧是中华民族传统文化的瑰宝

目前,党中央为振兴京剧,弘扬中华民族文化,给予高度重视,为支持开展徽班进京200周年纪念活动,在北京和全国已掀起一股“京剧热”。这必将促使中国正宗的京剧艺术继往开来地出现新的生机和一派欣欣向荣的繁华景象。 京剧是中国戏曲百花里的一株奇花,是中华民族传统文化的瑰宝。是我国上层建筑领域中精神文明建设的一个重要组成部分。 中国戏曲艺术,是在中华民族长期发展历史的过程中形成的,而且具有鲜明的民族特色和高度的美学价值。它的传统剧目之丰富、艺术形式之多采,欣赏群众之广泛。人民喜闻视听之热烈,堪称举世无双! 中国戏曲艺术植根于中华民族文化的沃土之中,尤其是正宗的京剧,集我国各种戏曲之大成。而且它的产生发展源远流长     

浅谈舞台表演中的蒙古族服饰

现代服饰是在对传统文化的继承与提炼的基础上,将传统元素与现代元素结合,以现代人的审美眼光打造富有传统风格的服饰,使得传统艺术在当今社会得以传承和体现。现代蒙古族舞蹈服饰在设计上继承了蒙古族各部落服饰的设计风格,将经典元素加以提炼和丰富,同时减去了繁琐的装饰,以最具表现舞蹈精神内涵的服饰出现在舞台上。