李宝林

李宝林七十岁师生画展即将在广东省美术馆、深圳关山月美术馆、武汉湖北美术馆、重庆市美术馆、中国美术馆相继开展李宝林的海疆生活中除了战士和渔民,见得最多的,就是海浪和礁石。或许是朝夕相处的时间太长了,这两样东西在李宝林的笔下已经从有形化为无形,成为他形象记忆中无所不在的幽灵。他在画中好用群青、花青,即使在描绘远离大海的大西北的荒漠和雪山时,画中也常常泛着蔚蓝色的幽光。蓝调几乎成了李宝林山水画的基调——大海如影随形,那水天一色沉静幽深的蓝调,大概是要伴随李宝林终生了。他画中经常出现的蓝、黑、白色带,也让     

李宝林 呈现真实的自我

读李宝林的画,无论山水还是人物,总给人一种凝重,厚实,稳健的感觉。李宝林先生为人厚道,处事谦和,热心于公众事业且有奉献精神。在艺术上,他有敏锐的感觉,但他不是“才子型”的,不是靠激情,才赋进行创作;也不是“技术型”的,     

李宝林 大山水精神

李宝林七十岁师生画展即将在中国美术馆、广东省美术馆、深圳关山月美术馆、武汉湖北美术馆、重庆国画院展览馆相继开展不慕浮华、不博浮誉的李宝林在千淘万滤的漫长修炼过程中,孜孜以求地追索着当代山水画的高蹈境界。在崇高审美理想的引领下发奋要表现一种具有时代气息的大山大水精神。20世纪90年代中后期,李宝林的几次西北之行,终于为自己理想中的大山大水创作找到了自然参照对象。大西北山水的雄阔、苍茫,近乎原始的蛮荒、浑莽,给他     

“南陆北李”竞风流——简析陆俨少和李可染的国画艺术及作品行情

海派名家陆俨少和京派大家李可染并称“南陆北李”，他们都是20世纪划时代的山水画家，在海内外享有很高的声誉。与当今画坛绝大多数画家在世时作品价格高，去世后价格一路走低，有的甚至销声匿迹的情况不同，陆俨少和李可染在世时作品就很有销路，去世后画价走势坚挺，迭创新高，充分显示了他们独特的艺术魅力和市场潜力。     

岭南遗韵今犹在 少帅新艺绽奇葩——访当代岭南画派少帅杨天颐君

画画如做人,看画就知道一个画家现在是处于怎样的状态。 在李可染艺术基金会美术馆举行的＂岭南风范·杨天颐水墨作品展＂上再见杨天颐君新作的时候,我们发现这位岭南画派少帅的绘画风格已经有了脱胎换骨的变化：大气、厚重,笔墨技法的创新更加老到和游刃有余。     

建国初期,李可染先生的曲折心路

正李可染先生这批绘制于建国初20年的画稿面世,是一件令人惊喜的事情。画稿为我们打开了一扇窗户,从中可以得窥在那样一个新旧交替的特殊历史时刻,李可染先生的心路历程。画稿以人物画为主,主题涵盖了白毛女、土改、生产、建设等,反映了李可染先生渴望脱胎换骨的自我成长。在1949年之前,李可染先生是一位书斋画家,画的山水是意笔山水,画的人物以古代士大夫和仕女为主,与人民大众没有     

秦岭

李宝林七十岁师生画展即将在广东省美术馆、深圳关山月美术馆、武汉湖北美术馆、重庆市美术馆、中国美术馆相继开展李宝林学生:肖映川周顺恺吕绍福詹志峰王永亮董继宁吴建科杨进民周石峰秦岭秦岭1953年12月生于青海。1982年毕业于上海师范大学美术系,1986年进修结业于中央美术学院国画系。现为湖北美术学院教授,中国画系副主任,硕士研究生导师。湖北省美协中国画艺委会委员。联合国科教文组织造型艺术家协会会员。     

“大写意”之“形、质、品、味"——杨晓阳的水墨写意人物画初探

我和杨晓阳先生认识,是在20年前一位画家朋友的画室。他擅长人物画,画的像西画。但是,从整体看,线条的描写和笔墨的运用是西画所无法表现的。他偶尔也画山水和花卉。山水画几乎全用线条勾勒、皴擦而成,用少量的淡墨烘染,很少用色。在他那飞动的笔墨线条中,雄健的山岩、古木、泉石等,给人渊深宁静之感。     

胸藏丘壑笔生韵 淡泊宁静气自清——李成的绘画作品印象

在七月的江阴,并不很热,这是一个极为宁静的江南之夜,而我的心却因为感动而变得火热,感动我的是含蓄、内向、儒雅的画家李成及他笔下的“人间美景”。作为一个收藏圈子里的人,画家见得很多,画作见得就更多了来江阴之前,只知道江阴有一个华西村,根本没有想到在江阴会有幸见到这样一位不俗的画家。李成的山水画,给我的总体印象是“诗意朦胧,淡雅自然”,他的画清爽、秀美、质朴、宁静;他笔下的山水不追求雄浑厚重,而是像他本人一样淡雅自然。从李成的画中,我看到大山温柔的一面,他写出了山水之真性情。他画的是自己的山,写的是自己的水。     

李宝林 大写者

“我的基本观点是:立足于本民族的文化,艺术,以这个为本体来吸收外来艺术”早年抱着文化使命感进入中央美院学习的李宝林,有一种如鱼得水的感觉。他心目中崇拜的偶像李可染,叶浅予,蒋兆和,李苦禅,郭味蕖,,李斛,现在都成了他的老师。虽然每位老师的个性,画风和教学方法都不一样,但每个老师都有一个共同点:那就是发展中国画的使命感。     

龙瑞国画市场分析

在当代中国画史上,龙瑞绝对是一个不可忽视的存在。百年以来,中国画的“现代性”发展一直处于西方文化的冲击之下,关于改良中国画的各种主张、各种实验层出不穷,龙瑞以兼容并蓄的心胸,经历过“构成”“抽象”“表现性水墨”“新文人画”种种流派之后,回归传统笔墨本体,以黄宾虹和李可染的画风为经营起点,     

李可染作品市场表现及投资分析

与齐白石等不同,同为大家,李可染画作极少,大约2000件左右（据李可染遗孀邹佩珠统计）,而大部分精品在博物馆,市场上现今可查不过800件（齐白石少说也在万件以上）。李可染作画极认真,他自谓“苦学派”,一幅画,少则几天,多则累月,极慢的速度,加上不满意即销毁,如闲章“废画三千”,故其画作存世不多。20世纪50年代,北京荣宝斋就经营他的作品,以4尺3开为例,牧牛图每件约60元左右,山水70元一件,这一价格一直保持到“文革”时期。     

你目前承受怎么样的压力

你在美术馆中欣赏展览,忽然有幅画吸引了你的目光,你觉得这是幅怎样的画?     

天然舒展:齐白石画芭蕉

正齐白石是一位非常全面的画家,绘画题材非常广泛,除草虫、花鸟、山水、人物、鱼、虾、蛙、蟹、雏鸡外,尤其擅画芭蕉。徐悲鸿就曾认为,齐白石画的芭蕉十分出色。近代画家中,以画芭蕉见长的画家不多,齐白石应算一位,其笔墨奔放,墨气淋漓,如他自己所说:天然舒展。     

笔底下的磅礴

说笔墨当随时代还是当随古代,我认为笔墨既要当随时代也得随古代。进了展厅以后我有一种大气磅礴的感觉。谢天赐外表很文静,但是他笔底下的东西很磅礴。我想起苏东坡形容吴道子的画：当其下笔风云快,笔墨未到气已吞。谢天赐的画已经有了鲜明的个性和风貌。我想到建国以后先是学苏联,说中国画不科学,五四前后的中国画大家就是用自己的实践捍卫了民族的尊严。     

李宝林 大写者

李宝林写过一篇文章《远山的呼唤》,他在文章中说:“山水蕴藏着人对大自然的深厚、宽广甚至悲怆的情怀。而我要追寻的,则是那几千年屹立不动的大山所展现的无与伦比的永恒与博大、无可名状的沉默与悲壮。我高兴自己终于悟到所要做的。”怀着敬畏的心情,李宝林攀登大山,一座座高峰,一道道大川,从南到北,海拔越来越高,境界越来越大,精神越来越纯粹。我与他相交多年,清楚地看到他每征服一座大山的同时,也完成了一次自我的超越。他最近几年天天都在     

菲尔·杰克逊及其门下走狗

世俗磨人。 我的一个朋友常常感叹自己像石子,已经被世俗磨去棱角,变得圆滑。 后来我问他:“为什么你不能是一把刀子,被世俗磨得更锋利?” 你为什么不能做一把菜刀? 总冠军对我来说是一块石头。 “心胸宽广”的湖人就像江湖海洋,再大的石头也能够容纳; “心胸狭窄”的爵士则如同一盆浅水,小小一块石头就可以把他砸翻。 生活中常常有这样的怪事情:你想得到的东西根本得不到;你不想得到的东西也没有得到。 雕塑家说:人生是减法。就像一块石头,要经过许多次雕琢,减掉多余的部分,才能够成为一尊美丽的雕像。     

李宝林 大写者

李宝林七十岁师生画展即将在广东省美术馆、深圳关山月美术馆、武汉湖北美术馆、重庆国画院展览馆、中国美术馆相继开展我一次一次地看到他的山峰在长高,他的境界在扩展,也一次一次地发现他越来越偏爱神秘的苍茫暮色和“千山鸟飞绝,万径人踪灭”的寂静世界。我面对这个不善言辞的画家,感觉到了一种愚公移山的英雄气概。     

立足高远 敦厚天然 他人眼中熊红钢的绘画艺术

正中国画尤其是中国山水画,对当代山水画家是个挑战,因为历朝历代的画家已经为中国山水画创造了很多高峰,如何在传承基础上创新创造,并结合时代的特点与个人的特色,特别难。现在的画家有着开阔的视野,他们放眼世界,信息量很大,在这个转化过程中接触到很多信息和机遇,让自己画出更丰富的东西。但中国文化和西方文化不同,是线性的问题,是中国五千年文化,这条线继续怎么走的问题,所以挑战很大,其本身笔墨语言的创     

华商美术馆于开馆当日举办首展

2012年9月27日至10月21日,中国近现代书画名家作品展在西安曲江新落成的华商美术馆举行,展出作品70余幅。该展囊括了齐白石、吴昌硕、张大干、谢稚柳、傅抱石、李可染、于右任、石鲁、何海霞、赵望云、何家英、刘文西、王西京等38位著名画家的作品,这些名家杰作与时代对话,在传承与创新的道路上不断攀登高峰,呈现了中国笔墨的非凡魅力。