论王安忆小说创作的阶段性

本按照王安忆的创作心态，以1984年为界，把她的创作分成两个阶段：即1984年以前为第一阶段，1984年以后为第二阶段。第一阶段王安忆的作品对美的发掘占主导地位，在创作道路上不断地超越自己。第二阶段王安忆的作品转向对非美、对丑的揭示，在“性”的学创作上脱离生活，这个阶段王安忆的创作是迷失了自己。     

三曹以外的建安文士乐府创作低靡之原由新论

将“建安文士群落”作为考察对象，以三曹诗歌创作情况为参照，论述了建安文士乐府诗创作低靡的原因，从而进一步说明了建安时期文人乐府创作的真实状况。在三曹的时代，文人乐府的创作还是不成文的贵族的专利，此期的乐府诗创作没有与音乐活动完全分离，文人的创作受到很多人文因素和物质条件的限制。     

丁玲与郁达夫初期小说创作的比较研究

比较丁玲与郁达夫初期小说创作，可以看到，他们初期小说创作有许多共同之处：都以张扬个性、表现自我为主题；都以知识青年为主要描写对象；都极力渲染知识青年的性苦闷；并都在很大程度上带有作者个人的印记；也都强有力地冲击着封建传统，具有鲜明的时代特征。另一方面，我们也不难看到，由于性别身份、个人经历、栖身环境、创作理念等方面的不同，他们初期小说创作在人物塑造、环境描写、情节构造和创作主题等方面是存在明显差剐的。另外，如果将两人初期小说创作放在他们整个小说创作当中去考察，还可进一步看到，他们初期小说创作在一定程度上，制约并预示了其后来小说创作不同的具体走向。     

论摄影艺术创作的主观能动性

尽管摄影是以机械性能的照相机为工具，面对客观现实才能完成其拍摄，但摄影艺术创作并非机械地再现现实生活，而是对现实生活的主观表现。在整个创作过程中始终蕴含着创作主体的洞察力、感受力、想象力、思维能力、情感以及兴趣爱好、个性特征等主观因素；也体现着作者主观控制的操作技能。充分认识摄影创作的主观性，才能使摄影创作跃上新台阶。     

河南十年篆刻创作的现状与流变

河南篆刻十年创作的变化，主要 表现为：继承汲取型的创作态度逐渐为借鉴出新型的创作态度所代替；比较单调的印风渐渐转向多样化，这表明创作意识趋向增强与成熟，向着更高的阶段发展，由此可以看出有以下值得关注的创作趋势，求新求变的创伤追求将往更新的层次上推进；风格百目更趋势丰富多样，清奇古及是河南印风的主基调。     

论司马相如的创作心迹

司马相如的创作心迹可分为三个时期：慕战国策士余风，辞官游粱，为创作辞赋打下坚实的基础：游粱归来，东受七经，担负起时代的使命，将学、经学融为一体，进入创作成熟期；为学侍从，作赋以讽，为大一统政治服务，欲拔弄臣之位。     

后现代游戏说不符合社会主义美术创作的原则

西方后现代主义游戏说，否定一切，主张一切皆同游戏。给我国艺术创作造成极大的混乱。游戏说违背了社会主义美术创作的“二为”方针，否定美术创作，真善美相统一的审美理想。难以承担社会主义美术创作的历史使命，脱离美术创作的内容与形式的高度统一的要求，无法解决美术创作的继承与创新的问题。     

“双创”理念下新非遗舞蹈创作的实践路径

“双创”即创造性转化与创新性发展，中华优秀传统文化应努力实现“双创”。非物质文化遗产舞蹈因其独特的历史价值、文化价值、艺术价值与学术价值，成为中华优秀传统文化的重要代表。非物质文化遗产舞蹈创作是舞蹈实现创造性转化、创新性发展的重要手段。如何在创作过程中实现非物质文化遗产舞蹈创造性转化与创新性发展，是当下非物质文化遗产舞蹈创作的重要命题。文章立足新非物质文化遗产舞蹈创作，从其前期准备、内容立意、形式创造三个方面阐释“双创”理念下新非物质文化遗产舞蹈创作的实践路径，以期为创作高质量的舞蹈作品提供参考，也为在当前非物质文化遗产舞蹈创作中如何处理传统与现代、民间与专业、东方与西方的借鉴与融合提供有益启示。     

翻越大山的跋涉--论贾平凹的性意识写作

贾平凹的创作，可因不同的创作时期分别概括出各自的特点，而其1985年的创作，由于创作主体精神获得了自由，创作活力空前勃发，在继1981年小说对世界、人生的感受和思考的基础上，以性意识为焦点对人生意蕴的追求成为其创作的主旋律，通过描写性意识欲重建一个新的文化模式，塑造出新人格。本文着重阐释了性意识的基本命意，通过对《天狗》、《黑氏》、《冰炭》三个文本的简要分析来展现贾平凹文学作品中性意识透视社会人生的完美表现。     

幼儿意象美术支持策略的实践研究

幼儿意象美术是以幼儿为中心，通过幼儿对客观事物的观察、感知和理解，捕捉事物的特征，借助富有创意的美术创作方法，创造“视觉语言”的一种美术表征形式。文章从幼儿意象美术的创作理念、创作内容、创作指导策略等方面展开研究，以期构建新型的幼儿美术教育观念，形成系统的支持幼儿自主创作的有效策略。     

论文学创作中的心理距离──兼议中国当代诗歌小说创作

一方面主要以诗歌创作和小说创作为视野，剖析了文学创作中的“心理距离”的运作机制，认为创作主体与现实主体、创作主体与客体之间的心理距离对诗歌创作的情感和想象具有一定的内在调节作用，对小说创作的整体风格、叙事结构和语言风貌具有一定的潜在制约作用；另一方面又以“心理距离”为视角，观照中国当代诗歌小说创作史，揭示了当代诗歌创作主体对心理距离把握上的前后不同的特征，揭示了当代小说创作中的心理距离由小到大的嬗变轨迹。     

历史断面中的人像展示--析老舍《茶馆》中的人物与结构

老舍先生的创作，有一个重要的特点，就是在建国前以小说创作为主，而建国以后，则以戏剧创作为主。《茶馆》就是老舍戏剧创作的代表作。本剧创作于1957年，于1958年和1963年两次公演，轰动了国内剧坛，并成为北京人民艺术剧院的保留节目。1980年秋该剧组赴欧洲演出，为中国话剧赢得了极大的国际声誉。     

郑敏题画诗与具像诗创作的形式美尝试

郑敏的题画诗创作，在中西诗画同源探讨中，承续本国传统的审美创作手段，博采世界艺术资源，在有意提高审美鉴赏品位的同时，为现代汉语新诗的推广与普及做出了贡献。而郑敏的具像诗创作尝试主要有两种形式：一是通过对文字进行排列构成某一形状；二是借用中国古典绝句形式来创作短诗。     

舞蹈作品创作探微

舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性，只有掌握了舞蹈创作的基本方法，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。本文将从几个方面着手，漫谈有关舞蹈创作的一些问题，希望能为舞蹈创作的繁荣出一点微薄之力。     

融入与新变：当下军事题材主旋律电影的合拍模式探析

当下军事题材主旋律电影创作方兴未艾，呈现出一片繁荣的景象。对近年涌现的军事题材主旋律电影进行研究，分析了合拍模式对军事题材主旋律创作所带来的重大改变，探讨了以徐克、林超贤为代表的香港导演对军事题材主旋律影片的创新，同时探讨他们的创作风格对军事题材主旋律电影创作带来的变化与启示。     

从"灵魂"而后走到"本能"--从随笔《无题》看萧红的艺术追求及实践

本文通过对萧红《无题》的分析，揭示萧红艺术追求的高境界，突出在经历了“灵魂”而后达到“本能”的状态下创作的一系列要求：首先是创作的心理准备，其次为创作的风格与内容，再次是创作主体对客体的“思索的时间”，也即心理时间距离。     

一种童年话语的前世今生——略论创作童话里的神话传说因子

创作童话是一种文人为儿童创作的童年话语，从根本上说脱胎于神话传说。创作童话包含了多方面来自神话传说中的原创文化因子，这是由儿童思维与原始思维的相似性决定的。另一方面，儿童思维与原始思维的相异之处、两种文体不同的产生背景和创作目的。又使得存在于创作童话中来自神话传说中的因子经历了过滤、变化、更新。对神话传说中的因子恰当的“扬弃”有利于优秀创作童话作品的产生。     

小学美术课创新浅谈

小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。     

毛泽东论艺术审美价值的生成

艺术的审美价值是从事艺术活动的创作主体和接受主体共同创造的。富于审美价值的审美对象根源于人民群众的生活之中。创作主体应深入生活，观察、体验、研究、分析生活，发现评价审美对象，形成审美意象；激起强烈的创作冲动，创作主体进行审美创造，使艺术美高于生活美。艺术的审美价值由其社会效果来决定，只有为人民大众的艺术才最富于审美价值。     

杨红樱校园小说成长主题探析

“成长”是儿童文学创作的永恒主题。杨红樱在创作中以张扬快乐为手段，以健康成长为旨归，融入了许多关于教育与成长的思考。本文从成长的内涵、成长的引路人、成长的启示三个方面．探析杨红樱校园小说创作的成长主题，追问生命个体成长的意义。