【宜兴紫砂百工坊】推荐

正潘国新的紫砂语言(中国工艺美术师)潘国新先生1966年出生于陶都宜兴紫砂原乡蜀山镇双桥村,该村先祖系北宋文学家范仲淹后裔。潘国新自幼受"忙时种田,闲时制壶"的耕陶文化熏陶,1985年高中毕业,先进入乡办企业从事机械模具制作和设计工作;20世纪90年代,为紫砂二厂、三厂、四厂等市场需要,担负起"商品壶、乡坯"的生产任务。由于聪明好学,又有先前的制图、设计功底,由他承接的紫砂壶总是受到经销商和台湾客人的喜爱,因为它们价廉物美,又有创新感。进入2000     

明清宫廷紫砂的风采

关于明清宫廷紫砂,笔者早在1963年的上半年就有过零距离的接触。当时我在中央工艺美术学院陶瓷美术系求学,学制五年的本科再有一年就要毕业了。三月的一天,时任"陶器工作室"的专业教师张守智老师找到我,要我协助他进行"宜兴紫砂造型"的专题研究,因为我有入学前在宜兴紫砂厂四年     

“神舟九号”交会对接壶

顾惠君简历:中国著名紫砂艺术家,一代紫砂宗师顾景舟的嫡系传人,从事紫砂艺术40余年,集紫砂壶艺、陶艺、微雕、书画于一身。曾长期与顾景舟等紫砂大师共事于宜兴紫砂一厂紫砂研究所,现为中国人民解放军理工大学特聘教授、中国传媒大学南广学院兼职教授、江苏省文化艺术研究院特聘研究员、国家级高级工艺美术师。2002年作品"神韵福寿壶"、紫砂微塑"蟋蟀盆"、紫砂陶艺树皮"生命之源"3件作品被北京故宫博物院正式收藏。2004年"金玉满堂壶"被美国前总统乔治布什收藏。2005年作品"包拯壶"被中国国家博物馆珍藏。1996年在上海刘海粟美术馆举办了"顾惠君陶艺精品展",作品"金石齐寿壶"被该馆收藏。其紫砂作品多次作为国礼赠送外宾。2008年为中央工艺美术学院设计监制了建校90周年纪念壶90把。2009年在纽约联合国总部举办紫砂作品展,是目前唯一在联合国举办过作品展的紫砂艺术家。公元2012年6月16日到6月29日,中国航天首次载人空间交会对接任务获得圆满成功。"神舟九号"飞船与"天宫一号"目标飞行器交会对接成功是我国载人航天事业发展的又一重要里程碑,实现了"准确进入轨道、精确操控对接、稳定组合运行、安全健康返回"的总目标,对于实现载人航天"三步走"战略的阶段目标具有重大而深远的意义。     

紫砂的装饰艺术

从紫砂壶诞生的明代开始,紫砂装饰就已出现。紫砂壶"花货"从壶身到壶嘴的多部位皆有采用仿生原理制作的;"光货"与"筋囊器"则是通过立体线条对紫砂进行装饰,此点现今也成为鉴别与考量一把紫砂器物优劣的标准。除了壶体自身的紫砂装饰外,另有几项技术,于外在对古朴、淡雅的紫砂器进行装饰。     

曹亚麟

提名:中国名家收藏专业委员会推介指数:特约鉴赏点评专家:金煜、张谧诠、望野曹亚麟,江苏省工艺美术大师。1955年生于江苏省宜兴市丁蜀镇,后一直在江苏宜兴紫砂工艺厂专业从事紫砂陶艺的创作和研究。在长期进行紫砂陶艺的研究和探索过程中,逐渐形成了自己独特的艺术理念:"不拘一格,师法自然。"同时认为艺术的价值贵在创造。在创作每一件作品时,必定追求其独特的艺术发现和创造。所创作品题材广泛、构思严谨、     

“紫砂泰斗”吕尧臣、“极具潜力的新生代大师”吕俊杰联手推出新中国60年“大师紫砂壶”掀起求壶热

“一两紫砂十两金”“大师紫砂壶”选用最好的泥料制作,珍贵无比 全世界只有中国的宜兴才有紫砂泥。自古纯正的紫砂泥就被誉为“一两紫砂十两金”,属于不可再生的稀缺资源。目前紫砂泥存世量已经不多,越用越少,越来越珍贵!从2007年开始,国家有关部门已经禁止了对紫砂泥的开采。纯正的宜兴紫砂泥本身就是值得传世的珍宝。吕氏阴阳太极“大师紫砂壶”采用的紫砂泥是大师家藏的纯正紫砂泥,陈腐长达30年,堪称紫砂界的稀世之珍。     

宜兴紫砂百工坊

联系人徐老师18961556723 QQ:8921096361970年生,江苏宜兴入,自幼酷爱书画艺术。江苏经贸学院毕业,1990年人宜兴紫砂工艺厂学习壶艺,得到夏俊伟老师和诸多紫砂前辈的指导。其作品以传统为依托,融入自己的设计思想理念,充分展示了紫砂的材质美及造型美,进一步表达了紫砂独特的艺术效果。特别在运用紫砂原矿泥装饰这方面,经过多年的琢磨使作品更别具一格,深受藏家青睐。作品在全国专业性比赛中屡次获奖,并被多家书刊及媒体报道。部分获奖作品2007年作品"报春"在京城百坊评比中获得一等奖。"瓜梨"获东方工艺美术之都博览会金奖,申请专利:     

周晓琴之曼生十八式

周晓琴（女），艺名：秋赢。1956年生，工艺美术师，江苏省工艺美术学会会员，江苏宜兴陶瓷博物馆紫砂艺术研究所副所长。高中毕业后即投高级工艺美术师范洪泉名下悉心学艺，经数年刻苦努力，存制壶技艺上奠定了扎实的基础，后得紫砂艺术大师徐汉棠指教，从传统中入手探索现代陶艺的发展，擅长全手工操作。作品古朴清新，功力深厚，线条流畅，气韵生动，深得业界、文艺界与收藏家所肯定。其《天使壶》、《珠圆玉润》、《一粒珠》、《高洋桶》、《腾飞》等皆获大奖。近期致力于“曼生壶”的探索与研究。     

许四海:江南壶痴,痴心不改

素有"江南壶痴"雅号的许四海,每年都要根据十二地支做一件紫砂生肖雕塑,到今年,正好满一轮。己丑新春,中华老字号恒源祥一举收藏了许四海十二件紫砂生肖雕塑,在上海收藏界传为美谈。几天后,我照例到江桥的百佛园给老许拜年,他兴奋地告诉我,再过一两年,百佛园的基建差不多就搞好了,接下来他要静下心来多做些作品。     

家藏加彩挂釉紫砂茶叶罐

紫砂茶叶罐也属于紫砂茶具之列。目前我们见到的最早的紫砂茶叶罐是明代正德以后的,由江苏著名收藏家沙志明所藏。早期紫砂茶叶罐多数砂质颗粒粗大,工艺简单粗糙,又因为无专门烧制紫砂器的龙窑,与缸瓮之类大器物一同烧制,有的沾有缸瓮釉的泪痕。以实用为主,不注重外表的装饰,都是素面素心。到了清代康熙时紫砂业发展迅速,加之珐琅彩传入,出现了印花、刻花、泥绘和加彩挂釉的紫砂器,其中包括紫砂茶叶罐。从传世的紫砂加彩挂釉实物看,以华凤翔加彩挂釉汉方壶为最早。华凤翔是康熙时人,因此加彩挂釉紫砂器应始于清康熙时。加彩挂釉紫砂器一出现,便受到宫廷重视,大量加彩挂釉紫砂器成为贡品入宫供皇亲国戚使用,这就进一步刺激了加彩挂釉紫砂器的发展。另一方面加彩挂釉紫砂器的出现和发展,又进一步推动了紫砂器外销,形成良性循环。对加彩挂釉紫砂器的评价褒贬不一,有人认为加彩挂釉紫砂器,失去了紫砂素面素心的原有风格,加之加彩挂釉后紫砂器的透气性不如以前,在清代风行一度后,很快走向枯萎。在紫砂发展过程中,加彩挂釉器始终不占主流位置,但作为紫砂大家族中一员,在紫砂发展历史中应占有一席之地,今天看来同样具有一定的研究和收藏价值。     

紫砂留雅韵 天地一丸泥——馆藏紫砂名作赏

紫砂,特别是宜兴紫砂茶具自明代中期逐步走向艺术化后,就一直是文人骚客、官宦富绅厅堂上的雅物,它集实用、把玩、欣赏于一体,在众多工艺品中是绝无仅有的。宜兴紫砂材质独特,制成茶具,泡茶蕴香而透气,在使用、把玩中能养出宜人的晕光,使人产生一种亲和感,因而被历代藏家所珍爱。其实,关于紫砂的最早文献资料见于北宋仁宗时进士梅尧臣(1002—1060年)《宛陵集》中的两     

毛泽东金玉紫砂千字微雕壶震撼首发

中国千年紫砂史上第一款微雕玉玺紫砂壶在纪念伟大领袖毛主席诞辰120周年之际,由国家级工艺美术师、宜兴蒋氏紫砂壶第二代传人蒋升大师,以"红井"为原形,选择经典的传统紫砂壶型——井栏壶,历经3年,创作了这款"九五至尊——毛泽东诗词微雕金玉紫砂壶",这是中国宜兴紫砂艺术对毛泽东主席一百二十华诞的最高规格的献礼,被专家誉为华夏紫砂艺术史上空前的巨作!     

紫砂风华才俊 绞泥透塑王子 中青年优秀工艺美术师陆利华先生

走进宜兴紫砂圣地——江苏宜兴紫砂工艺厂,一间间富有个性的紫砂个人工作室,给我们述说着茶器之王的传奇故事。华砂堂——这处极富书画气息的艺术空间,即是被誉为"当代绞泥透塑王子"的国家级工艺美术师陆利华创建的个人工作室。陆先生秀气文静的气质掩不住对紫砂技艺搏击的激情!陆利华1973年出生于陶都,1993年进厂,师从吴群祥大师,2003年进入国美学习造型设计。除了不断匍匐于泥凳前的铁     

展讯

葛韬紫砂作品展在京举办2012年11月3日"君子不器,壶以载道"葛韬紫砂作品展在中外首工美术馆开幕。此次紫砂展览是对葛韬作品的一次集中展示,既有造型简约、风格独特的传统壶式,也有形态繁复、引人入胜的现代壶型,反映了葛韬的创作历程。通过西安法门寺顿生灵感的"壶中塔情"、对爱情歌颂赞美的"倾心佳侣"、取材于上海世博盛会的"相拥世博"、被胡锦涛总书记用来招待俄罗斯总统普京等六国元首的"元首壶"、荣获首届东方工艺美术之都博览会金奖的《孔明扇壶》、获中国工艺美术"百花奖"最佳创意奖的"清明上河图"等作品精     

理发师的智慧

有位理发师傅带了个徒弟,徒弟给第一位顾客理完发,顾客照照镜子说:"头发留得太长."徒弟不语.师傅在一旁笑着解释:"头发长使您显得含蓄,这叫深藏不露."顾客高兴而去.徒弟给第二位顾客理完发,顾客照照镜子说:"头发剪得太短."徒弟无语.师傅笑着解释:"头发短使您显得精神、朴实、厚道."顾客听了欣喜而去.徒弟给第三位顾客理完发,顾客笑道:"花时间挺长的."徒弟无言.师傅笑着解释:"为'首脑'多花点时间很有必要,您没听说:进门苍头秀士,出门白面书生?"顾客大笑而去.徒弟给第四位顾客理完发,顾客笑道:"20分钟就解决问题."徒弟不知所措.师傅抢答:"如今时间就是金钱,'顶上功夫'速战速决,为您赢得了时间和金钱."顾客欢笑告辞.     

雾里看花“玉成窑”

"玉成窑"—对笔者来说是个陌生的名字。因最近刊物要出一期紫砂专题,翻阅了一些资料,在浙江省博物馆编、西泠印社出版的《紫砂印象》一书中偶然看到了"梅调鼎玉成窑"的图片及文字资料,便产生了在专题中向读者介绍玉成窑的想法。本拟请杭州华夏紫砂博物馆馆长李长平先生写一篇关于玉成窑的文章,但李先生事务繁忙,无暇抽     

时代性与地域性是造就当代名窑的基本条件 紫砂陶艺家吕尧臣谈“当代名窑”评选

吕尧臣,中国工艺美术大师、著名紫砂陶艺家、首届“当代名窑”评选活动专家评审组成员。1941年出生于宜兴高塍。1958年进入丁蜀镇紫砂工艺厂,师从壶艺大师吴云根,后又得到朱可心、顾景舟等大师的指导。     

精工细料 装饰华贵 故宫博物院藏宜兴紫砂壶

宜兴紫砂壶兴起于明代,明晚期至清代中前期走向兴盛,受到宫廷的重视。故宫旧藏的万历时大彬款紫砂胎雕漆壶,就是以紫砂为内胎、外罩雕漆的宫廷用品,也是世界上仅存的此类传世珍品。旧藏中还有一部分明代宜钧制品,以紫砂为内胎,外罩仿钧窑窑变釉。因明代紫砂尚属初创阶段,器表粗糙,为显示宫廷华贵气象,明代进入宫廷的紫砂茗壶都是以紫砂为内胎的雕漆或挂釉制品,尚未见光素无饰的本色紫砂茗壶,故宫收藏的这件明万历时残缺的雕漆提梁壶(图1)已经算是非常素雅的了。还有一件宜钧"祥符铭"茶叶末釉葫芦瓶(图2),也只是用紫砂为内胎。     

近现代宜兴紫砂壶艺三杰(中)

二、近现代壶艺大师吴云根吴云根(1892-1969年),宁芝莱,宜兴蜀山人,民国时期著名的紫砂高手。1906年,吴云根拜清末名师汪春荣为师。满师后,被聘为"宜兴紫砂陶业公司"技工,专制仿古器。1915年,宜兴利用公司成立,吴进公司制壶。     

维斯·昂塞尔德 碎骨机

昂塞尔德就像是个用花岗岩雕刻出来的男人,既拥有类似禁欲主义者的坚韧克己,又有追求胜利的坚定信念。作为一个身高仅有2.01米的中锋,昂塞尔德通过源源不断的篮板球、无所畏惧的篮下卡位以及抓下篮板球后激光制导般的快攻一传而广为人知。他以蓝领姿态做了所有不起眼的工作,是依靠防守掌控比赛的典范。在篮下的强悍作风,为他赢得了"碎骨机"的绰号。昂塞尔德1946年生于美国肯塔基州的路易斯维尔市,在家乡的塞尼卡高中就读时,他就带领球队夺得了两次州冠军。高中毕业后他去了路易斯维尔