城市漫游

说到复古怀旧,你想到的是美国海报上那翘臀的金发美人,还是更早的文艺复兴?怀旧的另一种理解就是观察回顾历史,就像卡夫卡先生对于艺术的理解“艺术是对罪愆、苦难和真正道路的观察”,艺术家李俊的绘画便是对真正生活道路的一种记录。李俊,居住武汉,跨界漫画师,作品专注于都市传说类型,画风生动趣味。由于绘画是自学出来,所以看不到所谓的塑形结构,也没有过多华丽繁复的线条勾勒,就像优雅闲适的士大夫,一种真实的裸露逼迫视线,将个人对于画面的情趣自然而然地流露出来。他有点像卢梭,画面中充满了原始自然的     

画家马欣乐作品赏析

一次偶然的机会,得以结识马欣乐先生。看了他的画,很有感触。 欣乐是一位学贯中西的画家,写实的画风折射出他坚实的造型能力。在当今美术界浮躁虚华的氛围下,有点看家本领是很必要的,而且肯定会受益,我有点奇隆,作为在美国取得西方绘画艺术硕士学位,并已在美国生活、工作了十多年的他,作品竟然丝毫不受时风影响。如果不清楚他的经历,仅凭作品,     

简约之美(上)

意大利画家和雕塑家卢西奥·丰塔纳在自己的《白色宣言》中提出了"空间主义"的艺术观念。丰塔纳最著名的作品是一些平面上有切痕的绘画(图1),他因此而成为"极简主义"的始祖。俄国画家卡西米尔·马列维奇是现代抽象艺术的先驱者之一,他的"至上主义"作品特点是圆形、三角形和十字形等抽象符号,这些最简单不过的构图风格,在后来的绘画(图1),他因此而成为“极简主义”的始祖。     

拯救生命

这幅画作获得了B组特等奖,由来自上海的刘苡榛（女）创作．黑白风格的画风配以类似铅笔或版画的手法将灾害中．人们的那种心情表现得淋漓尽致。 “封面刊登的画作则是完全另一种风格。这幅作品由来自上海的朱喆宜（女）创作,主题为“拯救国宝”获得A组特等奖：这幅画使用了中国传统的国画手法．绘画内容是拯救中国特有的国宝大熊猫．中国元素与大赛主题完美结合,堪称经典。     

融汇中西的郎世宁绘画

郎世宁(1688～1766),意大利人,原名朱塞佩.伽斯底里奥内(Giuseppe Castiglione),生于米兰,清康熙五十四年(1715),作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,并学习中国画,被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中,随即进入如意馆,成为宫廷画家,从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中,他融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,开创了一种新的画风。在绘画方面,郎     

挺秀大雅 自然生动——元代画家唐棣绘画品赏

中国历史上的元代,虽然国运不足百年,但它在绘画上却是个成就斐然可观的王朝。其绘画在继承唐、五代、两宋传统基础上,又进一步有了创新和发展。题材上,有山水、竹石、梅兰,尤其山水为主要绘画内容;画格上,突出作品的文学性,强调绘画中的书法趣味与诗、画相结合,融于一体;画风上,重视"古意"和"士气";理论上,既继承宋代苏轼、米芾、文同等文人画家的优秀传统,神似胜于形似,又发展了以简逸为上,把自然景物当作抒     

谱写自然和生命的乐章 风光无尽的朝鲜油画

朝鲜,位于亚洲东部的朝鲜半岛的北端,境内地势以山地、高原为主。东北与俄罗斯有陆地交界,过鸭绿江、图们江与中国一水相邻。在历史的长河中,自古以来朝鲜和中国就有着一衣带水的关系,朝鲜半岛的文化更深受中国传统文化影响,包括绘画艺术。朝鲜在高丽国时（918～1392年）已设立有专门的绘画机构——图画院。当时高丽绘画受北宋画风影响,并派出画家留学中国的宋朝,或邀请宋朝画家到朝鲜交流。     

球星变画家

柳树基金会与英国著名画家朱莉安·希尔伯特联合创办了帆布慈善画展,全球著名的体育、艺术、时尚、音乐和娱乐界的明星为此次活动一展绘画天分,为慈善事业贡献一份力量。参展的作品的主题各异,但都属于印象派风格,图案简单,抽象,表现     

马欣乐画作欣赏

马欣乐,旅美画家、收藏家。20世纪80年代大量研习古代及近现代绘画,并受黄胄、刘文西等长安画派的影响,风格多样,造诣深厚。1990年在西安获得艺术硕士学位,同年作品参加亚洲水墨画展并获大奖。     

许华新作品的山水意境（二）

我觉得华新的每张画都值得在画面前站一段时间。细细地品味他的一点一线一笔一墨。华新的绘画,不像当代许多画家那样越来越浮躁,而是越来越安静了,越来越深入了,这个是很值得关注和肯定的现象。他有两种差距比较大的绘画风格,一种我觉得可以叫做“笔”系列,     

壬辰龙年赏龙图

十二生肖是我国一种古老的传统纪年法,源远流长、影响广泛。从古至今,十二生肖的造型已渗透至人文、艺术等诸多领域,为历朝历代画家们的创作提供了源源不断的灵感。在众多画家的作品中,常以十二生肖为题材吟诗作赋、泼墨书画,此类作品深受世人青睐,特别是被人们赋予神奇色彩的龙的有关作品。值此壬辰龙年来临之际,我们撷取几幅以龙为题材的绘画作品,从中体现画家笔下笔墨健劲、简练率真、神态各异、栩栩如生的龙的形象。     

吴暑中

吴暑中,号无极,生于上海无锡,职业画家,现为上海山海书画院院长,被吴冠中称为“中国画佛第—人”。吴暑中自幼习画,后师从画坛大师刘海粟的弟子吴开成教授,擅长山水、花鸟、动物、人物画,画风醇厚、豪放、大气,融岭南画派、西洋印象画派和海派之精髓于一体,风格独特,以创作笑面大佛弥勒作品著称,被誉为“沪上奇才画家”。作品多次获国内外大奖。1994年作品《弥勒佛》被台湾蒋纬国先生收藏。     

清人山水三品

清代画坛,文人画日益占据主流,山水画的创作以及水墨写意画法盛行,使笔情墨趣成了绘画的核心。它不完全脱离现实形象,却又大大有所超越了。受皇室扶植的以王时敏、王鉴、王犟、王原祁为代表的“四王”画派成为画坛正统,他们主张摹古,崇尚董、巨和元四家,画风影响了整个清代。下面就介绍几位深受“四王”影响的清代画家及其作品。     

收藏俱乐部

19世纪末20世纪初的欧洲,油画创作题材已摆脱了神权和皇权的束缚,各类风景、人物以及场景开始出现在画面里,各类思想迥异的画家也开始尝试古典主义以外的油画风格创作,此时出现的印象派,象征着艺术家开始把自身对于光、色和造型的理解融入作品当中,打开了以后各个风格画派百花争鸣的局面。本期我们就来欣赏一下这个时期的绘画艺术。     

张大千绘画作品真赝比照释例

在当今书画艺术品拍卖市场上,若论作品被造假最多、最滥的现代画家,恐怕非张大千先生莫属了。书画拍卖行业中流传这样一句说法:"没有大千不成拍。"张大千先生是我国近现代绘画史上具有传奇色彩的绘画大师,他的绘画作品赏心悦目,家喻户晓,历来是造假者的首选。以往,针对艺术     

低吟浅唱 合璧中西 民国时期女性油画家及市场述评

20世纪初,许多女性从封建家庭走出,接受新文化教育,学习绘画。其中影响最大的,当属一批留学日本或欧洲、后回国任教于美术学校的女画家。她们完成了从“闺阁画家”向“新女性画家”的身份转换,其作品丰富了中国现代绘画的样式,也奠定了女性画家在中国美术史上的重要地位。     

清代宫廷画品赏

历代历朝的宫廷中都汇聚了许多专业的画家为皇亲贵族作画,他们创作的绘画作品主要表现皇家的政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动,其创作的绘画精品及由此形成的流派与风格,被称为宫廷画。这些保存下来的精美画作在历史上具有重要的史料和艺术价值。现介绍几幅江西博物馆收藏的精美宫廷画作与大家共同品赏。     

《丽人行))到《葬花吟》---从《虢国夫人游春图》谈艺术创作中的观察力

我对于唐朝总有一种莫名的向往。唐诗也好,唐代绘画也好,部呈现出一种体式开张的生命活力。翻开一幅唐画,无论是色彩、线条,还是构图、意韵,都会令我陷入一种遥远的沉思。我总认为,一幅成功的作品首先是画家的观察力。生活中的美无处不在,常人熟视无睹,而在画家画出来之后,观者才发出惊叹。对于张萱的《虢国夫人游春图》,我就是这样的体会。     

萧索冷寂背后的激情——浅论徐光聚山水画的风格

徐光聚是当代青年山水画家中涌现的杰出代表。他白幼随舅舅习画。中央美院结业后又遍临元明绘画大师之力作,从而打下了深厚的绘画基础。徐光聚的山水借法于明代董其昌和弘仁．笔墨精神则源于元代倪瓒,追求萧索淡远的意境。徐光聚敬仰倪瓒孤傲独立、纯净自然的个性,崇尚他不从俗更不媚俗的画风。     

邢戈的国画：古意与当代和谐共生

在邢戈的一批斗方作品里,我们能看到他所用的色调温暖又鲜明和谐,构图十分严谨。他用清淡的色彩,表现出人物的内心世界。观看他的作品,首先被一种宁静的气息所吸引,甚至能感受到画家在创作时内心微妙的变化。他的画风是清秀而绮丽的,并没有浓泼重墨的夸张表现,也没有一丁点媚俗的味道。他的画与其说是在展现画面的美,不如说是在构筑一个有...