西方自画像价值层面探究

自画像是一种特殊的肖像画体裁。西方画家的自画像在世界艺术画坛中独树一帜。本文从自画像的价值层面进行深入的发掘,探讨西方画家的自画像所具有的特别重要的意义。     

从伦勃朗的艺术看他的人生

伦勃朗艺术作品中的自画像,其数量之多,艺术成就之高,为世人瞩目。他正是通过画自画像研究人物的表情,进而在画中作种种精神和心理的形象分析。通过他的大量自画像,可能透视到他灵魂深处所感受的生活,并反映出他一生所经历的世态炎凉。而他的其他肖像画也表现出朴素、真实地艺术品质。     

中西方绘画中“线”之比较

中国画与西画在线的运用、理解等方面的差异,是一种文化上的差异。谈到文化,不能不研究和了解构成文化的要素———符号及其系统,不能不分析符号的本质、符号间的组合及其运用的规律。“线”作为绘画语言的一种表现形式,一种造型手段,也可以说是一种文化的构成符号,而这种符号又因为文化背景的不同而不同。以中国人的眼光看,线描更多显现的是一种游戏的心态,故在艺术形式上更具生命力,更加活泼,更富于感染力。中国人将自己置于大化之中,与天地融为一体,恰似“微风吹幽松,近听声愈好”。绘画不过是站在自然这面镜子之前画着自画像而已。唯其…     

二十世纪初到文革时期中国女性画家自画像的精神内在指向

自画像做为肖像画中一种特殊的表现形式,关注的对象直接是艺术家本人,是他们用来展示自我、审视自我、进行自我对话的方式。体现艺术家对自我的剖析及表现人性的勇气,是指向内在的艺术,同时也是观者探寻艺术家最真实内心世界的最佳渠道。通过研究中国女性画家自画像经由现实的我到画布上展现的我这一深刻的转折,剖析了其自画像作品以及画面之后所承载的更深层内涵。从社会环境、政治背景、两性地位关系等角度深入探究了它们对于中国女性画家自画像艺术的影响。做为“第二性”的女性画家,用自画像还原了她们原本被模糊的面目．表达了中国女性画家独特的东方意象之审美经验。     

西方自传式自画像类型分析

自传是自述的传记,是叙述自己的生平经历的传记式文学体裁。自传一般包括:个人成长经历和个人思想演变过程。西方自画像艺术史上,有些艺术家年轻时就开始描绘自己的形象,而且一直持续到老年。依据自传的定义,从青年到老年的所有自画像可以说是艺术家用视觉图像描绘的一部个人自传。因此,这种忠实记录艺术家个人成长经历和个人思想演变过程的自画像类型称,即"自传式自画像"。从自传的形式来看,自传式自画像主要有日记体、编年体和内省式三种类型。     

丢勒的自画像

阿尔布雷特·丢勒(1471-1528),生于纽伦堡,是德国历史上最优秀的画家、版画家及木版画设计家,同时还是一位建筑师和艺术理论家.丢勒早在13岁时就开始给自己画像,一生共创作了近十幅自画像,其作品大多严整细致.丢勒是欧洲第一位画自画像的画家,被称为“自画像之父”.     

设计中的符号学体现

符号作为一种视觉形象,信息的传播中介,尤其在设计领域更是起着沟通人与文化、艺术与表达、大众信息融通的作用,研究符号学中的原理并延伸于设计应用中,可以让各种社会信息的流通达到一个更好的传播高度及传播效果.在新兴设计不断发展的今天,我们更应透彻而深入的研究其内容,从而发掘出更多的符号特性,更准确的运用符号原理来拓宽设计领域中的新发现与新创意的思维理念.     

质疑“艺术中的符号不是艺术符号”

苏珊.朗格曾经十分详尽地区分了＂艺术符号＂与＂艺术中的符号＂的界限,然而这种区分既不明智也不严密。首先作为论题的前提是不存在的,苏珊.朗格以为只有艺术符号才有完整的体系,实际上艺术中的符号也有自己的完整体系;其次艺术中的符号也有非指称性、表情性等功能。其实,艺术中的符号与艺术符号之间并没有一个不可逾越的鸿沟,在意向性的创造活动中,功能变异艺术中的符号亦可以演变成艺术符号。     

美术课堂上关于线描自画像的再认识

自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。从艺术家们创造的林林总总的自画像中,我们可以看到他们对于自己的身份、社会地位以及人生的一些看法,也可以看到他们的艺术态度和艺术风格,是一种典型的自我表现。每个人对自己的外貌都有研究和憧憬,尤其是现在的高中生,对自己的外貌更为关注。美术课中的自画像课程,更能让学生体现这种关注。有效的教学建立在教学双方高度认同基础之上的。     

教学暗示艺术中非语言符号的运用策略研究

教学暗示艺术通过策略性地运用非语言符号,借助心理暗示的原理,不自觉地对学生施加影响。但在教学过程中由于非语言符号的不恰当运用,教学中的消极暗示作用普遍存在。文章分析了课堂教学中非语言符号消极暗示作用的存在原因,提出了非语言符号在教学暗示艺术中有效运用的策略。     

To Reach a Star: The creativity of Vincent van Gogh

Models of creativity have traditionally overlooked factors of temporality. This theoretical article employs a case study methodology in describing the artist Vincent van Gogh through an analysis of van Gogh's personal letters and notes, to offset this imbalance. The assumption here is that the evolution of skills required for the mastery of a creative domain is developed in a dialectic fashion over time. This dialectical process is planful and purposeful, and requires the coordination of multiple areas of cognitive activity. In service of the above purposes, taking van Gogh as an example, this article discusses: (1) an outline of van Gogh's life, creativity and temporal organization; (2) the mad genius; (3) teleology and creativity; and (4) constructive repetition.     

谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现

梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力,他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。本文通过对梵高当时外部条件和内心世界的剖析,并从色彩学的角度研究归纳了梵高色彩艺术的一些特征,以更深入地探究他在色彩艺术方面的独创性。     

再论凡高绘画中的情感因素

文森特·凡高是后期印象主义绘画大师.他用旋动而又凝重的笔触变化,明亮而又强烈的色彩对比,单纯而又厚重的体面关系,表达了他对大自然、对劳动者及劳动生活的无限同情和热爱.他的绘画具有"真实性"、"写意性",画面中还充溢着自我牺牲的热情和强烈的悲剧色彩.他的绘画具有鲜明的艺术个性,为表现主义画派的诞生奠定了基础.     

漫谈凡高绘画艺术的审美意象

从中国美学意象的角度对后印象派大师凡高的绘画艺术进行解析,寻找意象和印象的契合点,可以为西方印象派艺术的研究提供一种新的思考理论方法。以凡高的艺术作品为研究基础,对凡高印象派艺术中的审美意象进行研究和剖析,可以看出凡高不仅仅注重描摹物象的真实,而是用他的生命去追求再造形象的独特审美情趣以及自由的艺术意象。     

试析中国式的现代艺术

面对势如破竹、日新月异的西方现代艺术，中国美术界采取了较为冷静的态度，即既不盲目模仿，也不乱加否定，而是吸收其精华，去其糟粕，立足本土，创造出符合我们自己国情的艺术。     

为艺术而燃烧的灵魂——从“梵高情结”看陈染的“超性别意识”

文学同绘画之间的关系源远流长,文学家从绘画艺术中寻找灵感、寄托志向也并非创举。女作家陈染的散文、随笔及小说中有大量关于画家梵高的论述,甚至形成陈染的梵高情结,这些论述传达出作家试图超越性别写作的定见、追求艺术理想的愿景,这正是为以往研究者所忽视的。以此为突破点,通过对陈染散文、随笔及小说中关于梵高的论述进行文本细读,重新认识陈染的艺术追求和审视她的文学创作,展现陈染精神的另一面。     

Islamic Schools in the Netherlands: Expansion or Marginalization?

In the Netherlands, the constitutional freedom of education offers the opportunity for the growing number of Muslims to establish state-funded Islamic schools. At the moment there are 46 Islamic primary schools; a number of schools are in the process of being established and there is still a need for an additional 120 such schools. Right from the start Islamic education has been a highly controversial issue. Events such as 9/11 and the murder of Dutch filmmaker Theo van Gogh have fueled the discussion, which turned from open-minded and accommodating to critical and even demonstrably negative. This article focuses on Islamic schools in the Netherlands: how they have evolved, their objectives, their achievements, and the problems they have encountered – and continue to encounter. Specific attention is paid to a number of empirical studies that focus on the functioning of Islamic schools.     

激情背后的理性——论梵高的绘画语言

印象派最具有代表意义的画家梵高的作品有一种强烈的情感色彩,他着意于真实情感的再现,他要表现的是他对事物的感受,而不是所看到的视觉形象。人们往往只看到其激情的一面,在其激情的背后,梵高对绘画语言的探索及掌握,却是充满了理性的思考。     

宗教影响与凡高的艺术创作

被誉为"疯狂的天才"的荷兰画家凡高,是19世纪后期出现的印象派大师。在其充满传奇色彩的一生中凡高创作了大量的艺术作品,但同时却遭受了非同寻常的冷遇与歧视。在他短暂的艺术生命当中,宗教的影响不容忽视,很大程度上宗教所宣扬的爱的思想成为凡高价值体系的主体.试从凡高生活、艺术和生命3个角度探讨宗教对凡高整个艺术人生的影响。     

试析凡高的《十二朵向日葵》

《十二朵向日葵》是荷兰画家凡高的代表作，作者在作品中使用的颜色强烈、明亮，摒弃了传统绘画中惯用的灰色调和印象主义“转瞬即逝”的光色效果，只从印象主义的色彩中吸取了局部明净的色彩，而使色彩具有强烈的表现性。作品中作者使用了大量的黄颜色，作品颜色强烈而明亮，从而使作品具有强烈的视觉冲击力和表现性。作品体现了画家的追求和风格。