入声字及其辨析

“特别急促”四字在中古时期声调都是入声,普通话声调是去声、阳平、阳平、去声。这说明古今声调发生了变化,中古的入声字在普通话中分别归入其他声调。入声字在构成古典诗词的音律方面起过重要的作用,在欣赏古典诗词时如果不了解入声字知识,就会影响对作品的理解。     

也谈格律诗的发展前途

格律诗的发展,关键在改革诗韵,即用普通话的四声和韵部.入声分归普通话四声,读上去的仍是仄声,并不影响格律,因读平而影响格律的并不太多.而且诗的声律主要靠吟诵来体现,现在一般都用普通话朗诵,自应用普通话的四声和韵部写.何况入声发展的趋势是逐渐消失.说入声有利于写作慷慨激昂、豪迈悲壮的诗词，也并不尽然。入声韵并非只能表达慷慨激昂、豪迈悲壮之情者，而慷慨激昂、豪迈悲壮之情也并不只靠入声韵。     

稼轩词“入声韵”声情研究

入声字在现代普通话中已经消失,然而入声有着非常独特的发音方式,在表情达意上有别样的作用,故被大量运用于古诗词中。入声的消失使得许多古诗词读起来平仄不相对、不押韵,其蕴含着的特殊声情也很难从诵读中体会出来。本文将从辛弃疾的词作入手,探究其中入声韵所传达出的特殊声情,分析入声韵对情感抒发所产生的独特作用,从那些反复回环的入声之中体会作者的情感,同时感受其作品的美感。     

音义之间——试论古典诗词的吟诵教学

在古典诗词的发展历史巾,诗词吟诵一直是诗词创作不可分割的一部分。古人在创作古诗词的时候,讲究“刻镂声律”,在创作过程中,他们反复吟咏,以求声韵和谐,音义相通,一气呵成。但是,在当今的古诗词教学中,教师往往过于注重古诗词语言本身的形式美感和文本所表达的内在含义,对于诗词吟诵还停留在朗读至多是有感情的朗读阶段。     

论入声

入声,在学习现代汉语语音、古代汉语语音及学习古典文学涉及声律的时候,都是一个突出的问题。有入声的方言,入声声调短促,韵母也多和北京音不同,别人不容易听懂,怎样改变入声字的读音无异是学习普通话的一个重点;即使在北方话区,旧入声字的调类韵类也多和北京音有异,也应充分注意。学习古典文学的韵文,甚至学习当代人写的旧体诗词,一涉及声韵格律,又非懂入声不可;因此有必要了解入声。本文的目的,就是想考察一下旧入声字的历史演变,结合江苏各方言的情况,对教学现代汉语语音提出一些应注意的问题。     

发掘小学语文古诗词教学中的美育功能

古诗词蕴含着丰富的审美资源与潜在的育人价值,而现实中忽视了对古典诗词的美感因素发掘与赏析的教学。探讨了古诗词的情感美育功能体现在哪些方面,旨在引导古诗词教学的发展方向。     

激趣·助力——关于古诗词鉴赏教学工作的几点思考

中学生往往对传统古典诗词学习兴趣不高,学习成效也不大。古诗词教学如何提升学生对古诗词的学习兴趣,并通过有效方法提高学生学习效率,这是本文要探讨的主要内容。     

毛泽东诗词中的入声字与诗词韵律的关系实证分析

采用《毛泽东诗词百首译注》作为研究的语料,通过实证分析,探索现代汉语普通话没有入声字,而古代诗词以入声作为重要成分这两个因素在毛泽东诗词中所呈现的矛盾状况及其中所蕴含的语言发展规律。     

如何在古典诗词教学中培养学生美感

源远流长的古典诗词是我国文学史上的奇葩,是中华民族文化的瑰宝。中国古代诗词记载着中华民族精神文明的历史,有着独特的审美风格和艺术魅力。学习古典诗词,有利于培养学生的高尚情操、审美情趣和健全人格。不论哪个年代、哪个版本的语文教材,古典诗词总是必不可少的一部分。引导学生深入了解古诗词的内容,获得美感,在教学中要注意以下几个方面。     

掌握句法特点 理解诗句含义

为了促进古典诗词学习在教学中的落实诗词赏析已成为中考必考题。但在实际教学过程中,教师更多是在讲解答题技巧,忽略了对诗歌内容的理解。事实上,由于古典诗词讲究押韵、平仄、对仗,句数相对固定,语言比较精炼,和现代汉语有完全不同的句法特点,这也成为学生理解古典诗词的障碍。不理解诗歌内容,就无法对诗歌进行赏析,再多的技巧只能是纸上谈兵,因此,提高学生理解古典诗词的能力,古诗词教学中显得特别重要。一、理解活用,疏通句意许多文言文作品都存在词类活用的现象古典诗词也不例外。古代诗人为了炼字、表意的需要,常常改变诗词中某些词语的词性,这     

学点音韵学教好近体诗

新编中学语文教材选了比较多的古典诗词,教学中涉及到平仄、押韵等许多音韵学知识。从学习生的教学实习看,从中学教师《专业合格证书》考试看,教师音韵学知识都比较缺乏。为了帮助中学语言教师上好古典诗词课,本文针对新编高级中学语文教材第三册《近体诗八首》,从平仄、押韵、诗律等几个方面作详细分析。这对中学语文教师增长音韵学知识,上好古典诗词课肯定是有帮助的。     

论英汉古典诗歌的格律特征及翻译艺术

本文讨论了英语格律诗和汉语格律诗各自的特点,认为英语诗歌格律经历了由音步格式到节拍的演绎过程,而诗行中汉字声调上的平仄变化则体现了汉诗的基本格律。通过英汉古典诗歌的格律比较,文章指出了两者间的差异以及在英语格律诗歌汉译方面所产生的争鸣。     

从接受美学视角看诗词意象的隐喻审美意义——以中国古典诗词中红色意象为例

在接受美学看来,文本具有意义未定性,读者具有期待视野,作品的意义是读者从文本中发掘出来的。古典诗词语言具有模糊性,诗词中的诸多未定性的点和意义空白召唤读者展开联想,诗词意象更是如此。颜色词在很大程度上是通过建立在人体感知基础上的隐喻表达的。人类对红色有相同的视觉效果和认知基础,借对中国古典诗词红色意象词语进行分析,旨在揭示：隐喻是对诗词意象的欣赏,是一种创造性的语言活动,更是一种审美创造。与此同时,也印证了语言本质上是认知的,隐喻不仅是一种语言现象,更是人的一种思维方式。     

戎昱诗用韵考

戎昱诗分近体诗和古体诗两大类。近体诗的用韵可分为22个韵部，很规则。古体诗的用韵可分为30个韵部，既有押平声韵的，也有押仄声韵的；用韵较宽，且有出韵现象。     

诗歌与乐曲之节奏美研究

语言与音乐是两种既有关联又相互区别的符号形式。其中,诗歌作为语言精华的代表与音乐的实体——乐曲,从美学角度通过对中、英文诗歌与乐曲韵律节奏的分析,体现出韵律节奏美是语言符号与音乐符号之间的共性。     

飞架古典诗词与现代诗歌的一座桥梁——论毛泽东诗词的现代意义

毛泽东诗词虽继承了中国传统旧体诗词的韵律节奏,但却是以现代审美意识去观照现代人的人生体验。这种处于旧诗与新诗之间相互包容中的渐变,正是毛泽东诗词现代性的表现。也是毛泽东诗词在中国现代文学史上的特殊贡献。     

埃米莉·勃朗特诗歌的格律音韵

在诗歌的格律和音韵的运用上,埃米莉诗歌艺术有继承传统的一面,也有其独到之处。她的诗歌多是其感情即时迸发和智慧瞬间闪烁的体现,因而内容凝练,篇幅短小,格律简洁有力,节奏明快,富于音乐的跳跃性。在音韵方面,埃米莉主要采用尾韵的方法,以此加强语音的重复对比,谐振共鸣,产生萦回之美,增强音乐性。     

古诗词谱曲的字调与歌腔关系探析——以黄沾粤语歌曲《有谁知我此时情》为例

汉语是声调语言,天生地作几近音乐,益于入乐。先秦诗乐相合的“歌诗”,唐代取名士诗句唱入歌曲的“声诗”,传承的是“诗言志,歌永言,声依咏,律和声”传统。千载唐音听粤腔,粤语素有唐宋音韵古遗。香港作曲家黄沾谱写的粤语歌曲《有谁知我此时情》,歌词是南宋女词人聂胜琼写的《鹧鸪天·寄别李生》,该歌曲以粤语的四声阴阳九调自然化成音乐旋律,实现了声腔与字调的高度和谐。古诗词谱曲应坚持和创新音乐配合汉字的四声及阴阳,乐化字词的声调为旋律,“依字行腔”的传统。     

语文阅读教学中的美育

阅读教学是语文教学的重要环节,美育又是语文教育的目标之一,引导学生关注美、感受美、审视美、创造美、表达美,是语文教学的重要任务.语文教师应该充分利用语文阅读开展美育,使学生充分解读文学作品中的美感,挖掘一般的文章中所蕴涵的美的力量.同时,引导学生诵读文言,领悟作品的声韵之美和感受作品的情境.     

评萧绎的诗学审美本体论

南朝梁元帝萧绎,虽然没有像同时代刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》那样“体大而虑周”的诗学专著,但他在对诗的界定中对诗的情感力、文采美、声律美等审美特性的体认,却表征了诗学审美本体论的完全成熟,因此,其诗论是中国诗学审美本体论链条上的一个重要结点。