《乱世佳人》影片之人物塑造

影视和戏剧是同一种艺术的两个方面,都在一定程度上具有综合性特征。它们的创造任务基本一致,都是通过演员创造角色,把人物搬上舞台或银屏。演员工作的基础,总是在于创造完整而生动的形象。作为戏剧的一个最为密切的近亲,影视的最终成果也体现在由演员所塑造的人物形象上。本文从人物形象的塑造方面入手,分析了《乱世佳人》影片中的各个人物形象的不同特点。     

“间离效果”在高校思想教育工作中的应用

思想教育工作是高等教育中重要的组成部分;在思想教育中,教师对学生也应该保持一定的距离感,站在一个更高的层面来把控整个思想教育过程;教师可借鉴戏剧美学中角色塑造的"间离效果"来调节教师在学生工作中的情绪,以合理的"陌生化"理性态度来处理高等教育工作中教师与学生的角色关系。     

马派老生“真动心”理论与现代戏剧表演比较性研究

马连良先生1931年首次提出京剧表演中演员要"真动心",这与当代戏剧表演理论高度吻合。"程式化"是京剧表演的基本语汇,"唱念做打"是戏曲演员塑造人物的手段,大表演语境下,将戏曲创作精义与戏剧表演作对比性考量研究,最终达到相互融合,是当下艺术走向的一个整体趋势。     

论现实生活对戏剧演出中角色塑造的重要性

任何艺术创造的源泉都是现实生活,戏剧也不例外。演员要想在舞台上展示人物的精神世界,就要靠现实生活中的观察、积累。同时,还必须有能力把积累起来的人物观察、生活资料加以选择和艺术处理,创造出符合剧中要求的准确的生动的人物形象并将之呈现在观众面前。演员一生就在于创造各式各样的人物形象,也就是说,生为演员最重要的使命就是创造人物形象。如此说来,对现实生活的提炼是演员进行角色塑造中非常重要的课程。     

领悟导演构思 努力做好绿叶

在话剧舞台上,演员扮演角色与观众面对面的交流,是戏剧的主要特征。这种创造主体与接受主体在欣赏中形成的共同创造的关系,正是戏剧艺术的魅力所在。呈现给观众的是一台综合性的艺术作品,不论是红花,还是绿叶,不论是演员的表演、对白、人物角色的二度创作,还是布景、灯光、服装、道具、化妆以及音响效果,烘托气氛的音乐处理等,必须在导演构思和创作风格的基础上,协调统一,增强舞台效果的综合表现力。从初排、细排、彩排到演出,从而给观众完整而美的艺术享受。     

面对话筒塑造人物——广播剧导演的职责

广播剧在诸多的文艺形式中,至今之所以占有独立存在的地位,是因为它有着自己鲜明的特点。它不同于电影、电视剧、舞台剧等戏剧的表演形式,它也不同于配音演员。因为它在塑造人物形象,完成剧本中的角色创作时,没有特定的人物生活环境,没有角色造型,没有演员与演员之间感情的相互交流,没有可视的图像,而是面对话筒,在录音间里,用语言来塑造人物,靠语言发展剧情。用音响效果来创造环境气氛,用音乐来烘托情绪。从而形成一种独立的声响艺术,或叫“声响戏剧”。广播剧独到的艺术形式,应对了广播的特点,从而使它成为广播特有的剧目。广播为广播剧提供了无限的表演空间。     

论现当代欧美剧场对观众参与意识的引导

从十九世纪开始,现当代的欧美戏剧工作者在进行剧场改革时,无不从如何引导观众的参与意识着手。从传统的镜框式舞台到消融了舞台与观众席之别,再到泯灭演员与观众之分的先锋戏剧试验,观众的身份由观剧者变为"隐性"的演员,甚至变为自觉表演的演员,其参与意识得到了充分的发挥。但也应注意演员的演技与剧本的质量、剧场环境能否与相关的各种因素共同创造一种和谐的气氛、剧场环境要有节制地营造舞台幻觉等问题。同时,本文认为那些没有观众与演员之别的戏剧,已经沦为一种带有戏剧性的集体娱乐活动。     

谈体育课中教师的“角色扮演”

角色的原意是指演员在戏剧舞台上依据剧本所扮演的某一特定人物。而目前大多数社会心理学家认为角色是个体特定的社会关系中的身份及由此而规定的行为规范和行为模式的总和。作为角色扮演者的个体行为，首先，取决于个人对自身“角位”的认识及其内化程度。其次，学习与掌握“角位”上的行为准则，     

戏剧与舞台美术

与戏剧表演共生的舞台美术,是近年来随着舞台影视艺术的不断发展而El显重要的一项从形象思维到主体展示实施的综合体。是将姊妹艺术综合为舞台表演艺术服务的一种艺术造型手段,是舞台艺术中除演员再造因素之外的所有视觉空间艺术的总称。它是汇集多种视觉艺术形式于一身的综合性载体艺术。作为舞台美术,其中包括灯光、装置（布景）、绘景、化妆、服装、道具、音响效果等舞台职能部门,它工作的目的是创造剧中环境和角色外部形象、渲染舞台气氛、放置需要出现的布景元素、利用平面景片或半立体、立体景片。     

浅谈戏剧人物服装设计

我国的戏剧人物服装艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,是戏剧艺术的重要组成部分,是整个剧目演出主要参与者,在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务。戏剧服装是以典型空间中具体服装来表现人物转换过程中的变化,随着剧情的变化,服装也相应地变化,以体现和贯穿主题。一般戏剧舞台上的服装应从服饰上再现剧中的年代,以帮助观众更好地理解戏剧情节。但同时戏剧服装又要以不同的造型、款式、风格,带给观众赏心悦目的视觉美感,某些时候需要对生活进行适度的夸张和概括的设计。     

演员和角色之间的桥梁和通道——想象力

想象力是指人在头脑里对记忆表象进行分析综合、加工改造,从而形成新的表象的心理过程。它是思维的一种特殊形式,即通常所谓的形象思维。演员的天职是创造真实、鲜明、优美和活生生的有着独特性格特征的人物艺术形象。一个优秀的演员,总会找到自己过渡到角色的那座桥梁和通道的。如何让剧作家笔下的文学形象---对演员来说是陌生的形象变成自己熟悉的人物,怎样才能使“演员”过渡到“角色”;如何使自己象角色一样在规定情境中生活,并使心中的     

青阳腔舞台美术特征研究

第一批列入国家级非物质文化遗产名录的青阳腔,其舞台美术在极具特色的表演体系里非常紧密地与演员的表演相联结,用虚实相生的创作手段来创造戏剧"意境",它使我们看到在一个艺术表现里情和景交融互渗,发掘出最深的情,同时也透了最深的景.     

论现当代欧美剧场对观众参与意识的引导

从十九世纪开始,现当代的欧美戏剧工作者在进行剧场改革时,无不从如何引导观众的参与意识着手。从传统的镜框式舞台到消融了舞台与观众席之别,再到泯灭演员与观众之分的先锋戏剧试验,观众的身份由现剧者变为“隐性”的演员,甚至变为自觉表演的演员,其参与意识得到了充分的发挥。但也应注意演员的演技与剧本的质量、剧场环境能否与相关的各种因素共同创造一种和谐的气氛、剧场环境要有节制地营造舞台幻觉等问题。同时,本文认为那些没有观众与演员之别的戏剧,已经沦为一种带有戏剧性的集体娱乐活动。     

浅谈音乐与戏剧的关系

音乐在戏剧中不仅仅是简单的装饰或娱乐,而是竖立角色、推动剧情、加强冲突的重要因素,没有这些音乐,这些剧目将大为失色,甚至无法理解。对观众而言,当音乐与戏剧角色或戏剧情景相结合,感受到的不仅是角色外部的动作和语言,而是他们的思想和情感状态,音乐在一个层面上的效果远胜于语言对白。     

让戏剧小品走出困顿和尴尬

小品作为训练专业演员演技和肢体语言的一种表演科目，发展成为如今综艺晚会必不可少的一个艺术品种——戏剧小品，林林总总算来已有二十多年的历史。二十多年，对人生来说．可谓不短，但对一个艺术门类的一个新的艺术品种，要想达到完美，要想做到内容和形式、情趣和意境、技巧和智慧的浑然圆润，却还有待时日的磨练。戏剧小品对于当今的戏剧舞台来说．应该还是一个含苞待放的青枝，     

论创造性在中国动画中的缺失——中国动画造型民族化的消褪

动画作为一种独特的文化艺术产品,其"民族性"主要取决于内容题材上体现出来的民族品格的深度和广度。当前中国动画角色造型需要解决的问题就在于:在动画语言日趋国际化、通行化的情况下,如何吸取美日动画的经验,将中国动画角色造型设计得使人喜爱并富有艺术特性,同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显中华民族独特的东方神韵。     

医学社会学之功能理论——病患行为是一种制度化的角色偏离

作为医学社会学理论最重要的研究成果之一,功能理论从整个社会体系这一视阈出发,对原医学模式下的"健康"与"疾病"的内涵进行了重新界说,认为病患行为是一种制度化的角色偏离。在此基础上,分析了"病人角色"和相应的社会控制力量——医生的角色扮演。     

从心出发,细画人生

在舞台上,每个人物的妆容是舞台艺术的重要环节之一,它和服装、灯光、布景一样重要,是通过化妆造型艺术手法进行创作的。就人物造型而言,化妆、服装与表演密不可分、缺一不可,是角色的重要组成部分,使演员塑造的人物形象生动感人。     

老师是演员——例谈课堂上的机智

老师是一个多面的角色,时而是"父母",时而是"朋友",时而是"法官",时而是"裁判"。但在课堂上,却是一个地地道道的"演员",这个演员要吸引每一个孩子的注意,要让每一个孩子认可,实属不易,这里面就需要老师的机智。     

话剧表演中演员与角色的矛盾统一

<正>从某种程度来说,演员自身和角色是对立统一的关系。这主要是因为演员在饰演话剧剧本中的角色时,需要让自己成为角色,用角色的心理理解行为,表演情态。然而,由于演员是一个独立的存在,他和角色之间在外貌、性格等方面存在较大的区别。因此,实际上演员是无法真正做到与角色完全一致的。