论中国现代装置艺术

本文就装置艺术的创作、发展、美学特征进行探讨，从现代意识的角度阐明现代装置艺术在中国的自下而上发展因素以及如何判别装置艺术     

论现代装帧艺术的美学特征

较为全面地探讨了现代书籍设计的审美特征。“整体美”是其重要特征,运用“和谐统一”的原则,赋予图书整体美感和意味;独特性是个人风格与时代感的结合,民族性与时代感在设计中缺一不可;工艺之美讲究“艺术和技术的统一”,利用新技术、新工艺不断创造新的设计语言;同时还要注意材料的表现张力。章认为,美是发展的,设计也应不断创造和发展,要及时反映时代特点,给生活以不断更新的审美创意。     

论艺术的现代价值

艺术价值的判断是随着社会历史的发展和社会文化语境的变迁而发生变化的,无论是艺术的固有价值还是工具价值,似乎都不能单纯的加以结论,从当代社会的现代艺术和后现代艺术的艺术价值观来看,对艺术价值的判定终究还是离不开社会文化语境.     

论作为整体的现代媒介艺术

人类艺术已经步入以电子媒介符号为主导的艺术发展的第三阶段,即现代媒介艺术阶段.现代媒介艺术以现代声光与电子技术为创作与传播手段,运用艺术审美思维,通过声像合一的现代媒介语言,在特定的媒介时空中创造鲜明的艺术形象,给受众提供以审美和娱乐为中心的综合享受.     

谈现代陶艺的艺术接受

从艺术接受角度,阐述现代陶艺创作是一个艺术家及作品与艺术接受主体对话的过程,并最终表现为接受主体呼唤艺术家创作更有美学意味的艺术作品,进而推动社会的艺术发展,追求人类生活的审美化、诗意化.     

现代课堂教学设计的艺术创造性

现代课堂教学设计的艺术创造性是把审美设计理论运用于课堂教学设计当中。要确立具有审美性质、“合乎人性”的出发点，努力发掘教材中的审美意象，挖掘美学意蕴，在设计中打造启示性、召唤性强的“吁请结构”，同时要兼顾适用、经济、美观的和谐统一。     

论现代艺术的蜕变

艺术本身在过去的半个世纪中发生了种种令人目眩的蜕变,种种非艺术范畴的东西正在转化成主流艺术,被人接受,继而载入正史。其中包括艺术的新闻化和丑闻化、艺术风格的广告化以及艺术的菜单化。正是这些现代的手法却导致着艺术的蜕变。     

传统与现代的冲突——论现代前卫艺术对传统审美体系的颠覆

一切新生的艺术形态在成为为官方、大众和艺术主流所接纳的既定形态以前,都具备反传统、反官方、反主流的前卫性特征,现代艺术（包括现代主义和后期现代）这一最具前卫精神的发展阶段对传统审美体系同样进行了暴力解构和彻底颠覆。在兼容并包和理性思考的治学姿态中,我们应本着“化为我用”的文化观念,探寻建构新形态的可能。     

中国传统艺术与现代平面设计的基本关系研究

天人合一的文化思想,把人与自然、艺术与意境视为一体,充满着与宇宙运动一脉相承的律动和神韵,抒发了超越时空的文化情怀,传播着宏大的民族文化精神。在体会人的情感和人与自然的关照的同时,它更注重表达时代的强烈感受和人们的丰富情感。中国传统文化将人与自然、人与生活、人与艺术融为一体,人与自然之间的审美关系得以升华和扩展。     

浅论现代壁饰艺术的审美情趣

随着经济的发展，物质水平的提高，人们对生活的追求也越来越宽泛，而壁饰艺术形式的魅力，也正在诠释着人们的心灵，将人们带入美好的境界。     

论现代漆器艺术

历史悠久的中国漆器艺术，因其具有独特的民族风格，早为中外人士所喜爱。但是近百年来由于种种原因却衰弱了。现代漆器界各抒己见，提出了不少振兴漆器艺术的思路。本作对漆的本质属性、漆器自身的独立品位、漆器的存在价值进行了认真的思考和研究，认为漆器的实用性、审美性和时代性是使漆器艺术重新获得旺盛生命力的三个重要因素。     

论中国现代派诗歌意象艺术

章论析了20世纪30年代中国现代派诗歌意象艺术的嬗变及其特征。以戴望舒、何其芳为代表的现代派前期诗歌意象艺术,在意象意境化探索与对中国古典诗歌意象的现代性化用中,体现出对中西诗歌意象艺术融合的自觉追求;以卞之琳、废名为代表的现代派后期诗人主要接受的是后期象征派艺术的影响,意象艺术转向了潜沉的智性表现方向,并呈现出意象的日常化特征。     

论现代艺术兴起对传统艺术的突破

现代艺术的兴起,开始以抽象形式突破了以具体形象表现思想与感情的传统艺术,否定内容对形式的决定作用,内容即形式、形式即内容是现代艺术的共同特征。现代艺术是现代社会政治、文化思想的必然产物。弗洛依德的精神分析学说和柏格森的直觉主义是其理论基础     

原始艺术与现代艺术

现代社会虽已高度发达,但并没有为现代艺术提供丰富的创作源泉.相反,是原始艺术成为现代艺术获取创造力、生命力的主要来源.     

论现代艺术创造过程中的因素

现代艺术是19世纪后期以来,欧美出现的诸多现代艺术流派或思潮的总称,又名现代派.一般特点是反对传统的现实主义,追求艺术表现形式的创新,形式一反具象而趋抽象,内容一反理性而趋非理性,一反对现实的再现而趋对主观感受、意象的表现,因而使艺术形象抽象化、哲理化、内心化.它是艺术在两个世纪之交特定时代的特殊变革结果.     

论现代绘画艺术的音乐性

西方现代绘画是一种非写实性的表现艺术，造型元素（点、线、形、色）各有其内在音响及表现功能；画面的构成体现出音乐的节秦和韵律，使人产生一种丰富的联想。     

论中国山水画艺术对现代平面设计发展的影响

中国传统山水画艺术不仅展示了中国人对美、对理想的一种潜在的需求,而且对发展有中国文化特色的平面设计提供了一种全新思路,其中有关"意境"的体现、在构成要素的灵活应用、表现技法的创造性和独特的色彩观对中国现代平面设计产生积极的影响,有助于现代平面设计更体现出中国民族文化特色。     

论格罗塞艺术起源论的理论得失

在比较视阈中研究格罗塞的艺术起源论,就其研究路径的合理性、理论前提的批判性及具体论证存在的缺陷进行分析,梳理了格罗塞艺术起源理论的文化背景,并阐明了格罗塞功利主义的艺术起源论对于审美无功利理论的反拨意义。     

论中国现代话剧中象征艺术的表现形态

象征作为一种重要的艺术表现方式,在中国现代话剧中大量存在。文章就象征在剧作中所处地位及所具功能这一角度,将中国现代话剧中的象征艺术划分为整体性象征、氛围性象征、隐性象征、线索性象征及散点式象征等五种表现形态.而如果就象征在剧作中是否具有扩张性、膨胀性特征以及是否与剧中其它因素有机地融合在一起这一点来看,还可将作品中的象征艺术区分为圆形象征与扁平象征。文章对此分别作了简略论析.