产业网络视角的创意产业跨界发展研究

跨界发展是创意产业发展的高级阶段,产业网络是研究其跨界发展的一个重要视角。创意产业具有产业网络的特性,为创意产业跨界发展提供了可能性。创意产业主体跨界是跨界发展的主要形式,创意产业行为跨界是跨界发展的主要表现,创意产业资源跨界是跨界发展的主要基础和动力来源。     

浅谈工业设计中的跨界设计

介绍了跨界设计的概念及其重要意义。接着从正负两个方面,分别阐述了跨界设计对工业设计产生的巨大影响。最后,指出工业设计师应充分思考跨界的作用,合理恰当地设计跨界产品,最大限度地实现产品的价值。     

基于情感化设计的文化创意产品设计探析——以妈祖文化创意产品为例

针对我国文化创意产品普遍存在的情感缺失问题,提出将情感化设计的三层次理论引入文化创意产品的设计中,以情感化设计的角度审视文化创意产品开发中的问题及策略。尝试从情感化设计的角度出发,结合优秀文化创意产品设计案例,归纳文化创意产品在各层次情感化设计的内容及方法,并以妈祖文化为例,总结其文化创意产品开发的设计策略,以期为妈祖文化创意产品的进一步发展提供方向。     

杭州南宋历史文化资源的产业化开发利用研究

南宋历史文化资源是杭州文脉的重要组成部分,许多内容都是今天可以开发利用的宝贵财富。文章指出,可以通过创意转化、跨界融合、体验设计、智慧管理等途径,将历史文化资源的保护与产业化开发有机结合,为杭州城市文化品牌和国际旅游休闲目的地建设注入新的活力。     

浅析图形创意在包装设计中的作用

图形是介于文字和美术之间的视觉传达形式。图形通过属于它的形态表达创造性的意念,将设计思想可视化,使设计造型成为传达信息的载体。在包装设计过程中,通过图形创意的新特色明确地体现企业文化和产品特色,图形创意的作用是不可替代的。     

跨界在海报设计中的影响及应用

以最为传统的海报设计为载体,深入探究跨界设计和跨界现象,分析跨界思维。在跨界的摩擦之下,本不相干的元素会出现创意的火花,展现出跨界的价值。而在海报设计当中,引入跨界思想无疑会产生一个全新的设计领域,昭示着更多可能性发生,可以以此为基础来探索设计新思路。现代社会民族和城市感的自我缺失,要求海报设计必须做出转变,突破原有的桎梏,寻找求全新的设计空间。在思维演变当中进行论述,基于案例出发,深入阐释了当下势头正劲的“跨界设计”。     

论粤剧博物馆文化创意产品的开发途径

粤剧博物馆作为粤剧这项世界级非物质文化遗产保护、传播的重要场所,可以结合广府文化、"互联网+"、体验经济等,利用数字化的粤剧资源进行文化创意产品的开发,探索多行业合作交流的跨界融合之路。开发文化创意产品是粤剧博物馆实现转型升级的重要途径。与此同时,粤剧博物馆必须坚持原有公益服务的宗旨,通过产业来发展事业,抢救、传播和发扬博大精深的粤剧艺术,令年轻一代关注和喜爱粤剧,使"南国红豆"焕发新的生命力。     

论李宁品牌的中国元素及艺术创意

通过对李宁中国元素的创意与运用研究,从中国传统思想、颜色、图案、图腾以及汉字的创意与构思的角度分析,结合设计案例,论述在艺术视阈下李宁中国元素创意规律,进而分析了李宁中国元素设计的局限与发展趋势,提出中国元素设计与创意的过程中,须抓住科技线与文化线并存的特点,着力于李宁品牌精神与代名词的挖掘,在中国元素的时尚风格化结合的同时让中国元素产品得到延续性发展。     

论服装设计中的创新思维

服装设计中的创意思维是通过较为特殊的视觉形式和情感语言,表达设计者的某种思想、感情、态度、看法等的一种服装形式。服装设计中的创意思维重在内容和形式的创意和表现。这种创意思维使服装设计在设计造型、工艺手法上,特别是在材料运用、结构处理、设计语言表达等方面更多地强调创新立意和突出视觉效果。     

对本土化服装跨界设计的新思考

中国服装走向跨界设计之路,是服装创意产业发展带给市场新的文化定位与思考,体现出文化的融合、思维的创新以及对材料技术限定的突破,为服装的本土化视觉语境的重构注入了更多的精神语汇。在本土化的服装设计中,以“融合”与“创新”之跨界思维演绎东西文化交融的审美精神,以“解构”与“重构”之再创设计寻求服装本土语言与时尚语言的跨界表现,为本土化服装的国际化品质打造提供了无限创新的空间。     

公仔设计趋势探析

公仔是具有丰富的故事背景和文化内涵的充满个性的玩具.公仔发展到今天,随着创作的材质、风格与题材的多样化,公仔设计也越来越新奇有趣充满创意.笔者认为,未来公仔的设计将延续跨界设计、虚拟设计、行销一体设计的发展趋势.     

试论体育教育专业学生健美操创编能力的培养

通过对台州学院2000——20001级体育教育专业学生的研究,发现在健美操教学中,当学生具备一定健美操基础的情况下,积极引导学生进行组合动作或健身健美操全套动作创编,对提高学生的创新意识、创编能力、自学能力、拓展健美操专项的知识面,培养学生兴趣,使学生由被动学习变为主动学习等方面都起到积极的促进作用。同时,也提出了在健美操课中培养学生创编健美操能力的一些举措,旨在为体育教育专业学生连续、长期终身健身打下良好的基础。     

艺术设计类课程中创意设计训练的教学研究

创意是艺术设计的核心,创意设计训练的教学研究对于艺术类课程来说非常重要。论文分析出创意设计训练教学模式的五大特点,为创意设计训练的教学模式提出:主题研讨、创意表达、设计实施、评价等四个教学环节。     

创意在平面设计中的重要性

创意是平面设计的灵魂,是平面设计中永不干涸的生命源泉。一个好的创意往往是一幅设计作品成功与否的关键;它不仅需要设计者具有综合的表现能力,还需要找到一个好的创意构思方法。本文结合作者的创作实践论述了创意在平面设计中的重要性及提高创意水准的一些方法。     

文化创意产业下传统工艺品的设计--以福州漆工艺品为例

非物质文化遗产已经成为中华文明传承的重要载体，肩负着传统工艺的传承与发展。在文化创意产业发展模式下，传统工艺品需要进行再设计，通过市场的重新定位、文化属性的导入、多元化商品分级、商品生活化的强化、跨界设计的引入、新型材料的运用、市场化品牌的包装等一系列举措，传统工艺才能得到更好地推广。     

A Review of Engagement with Creativity and Creative Design Processes for Visual Communication Design (VCD) Learning in China

Understanding the enigma of how learners from the Peoples Republic of China enact and engage with creativity and creative design processes can be problematic for VCD educators. Central to the concerns are questions which relate to the relevance of Western creative and creative design process definitions, explanations and models. This review provides an overview and analysis of the literature in this area. Findings indicate challenges attributed to a dearth of empirical evidence from the Asian region. However, a number of studies were found, which enabled learner engagement with creative design process models. Such models may help illuminate complex pictures of learners’ interactions, artefacts, social, cultural and historic forces. The review highlights issues and common areas upon which to build and prompts theoretical and methodological approaches for future creative design process research.     

浅谈多视角观察方法

文章主要阐述的是如何通过细节观察、整体观察、动态观察、立体观察等多角度的观察方法来培养学生绘画的整体性和训练创造性思维,提高学生的观察能力,使学生在从事专业设计中拥有新颖、独特的创造能力,更好地把握客观对象的全貌,促进创意思想的表达。     

浅析视觉传达中影像创意的表现特点

视觉传达是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计,体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵。创新是视觉传达本质的要求,作为"为传达而设计"的视觉传达,如何能够正确充分的利用视觉传达的表现手段及特点更好的应用在影像的创意表达上,是每一个影像工作者始终要面临的问题。从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,正确充分地传达信息是创意的有效途径。     

艺术设计专业的素描教学

艺术设计专业要重视素描教学。通过素描的创作手法和表现方式,能够让学生们更加深入的领悟和理解艺术设计的精髓理论,拓展艺术设计新思维,培养学生的艺术表现力,展现学生艺术个性。     

Teaching creativity in art and design studio classes: A systematic literature review

It is increasingly important for educators to help students develop as creative individuals, and to prepare graduates to think creatively at work, in personal life, and in society. Many countries are working to transform schooling to lead to creative learning outcomes. And yet, very little is known about how to teach for creativity. This review was motivated by the belief that effective models of creative teaching and learning would be found in art and design educational practice. The goal of this systematic review is to synthesize empirical studies of the pedagogy used in art and design studio classes, from early years to university. A keyword search, followed by a filter using inclusion criteria, identified 65 peer-reviewed journal articles. A grounded theory analysis of these 65 articles identified eleven themes characterizing art and design pedagogy, grouped in three clusters: Pedagogical practices (5 themes), learning outcomes (4 themes), and assessment (2 themes).