本山小品的昨天、今天和明天

本文通过回顾赵本山20年来春晚小品各阶段的特点和背景,展望中国小品艺术的未来发展之路,有对昨天的综合,有对今天的分析,有对未来小品创作的对策和办法     

浅谈戏剧人物服装设计

我国的戏剧人物服装艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,是戏剧艺术的重要组成部分,是整个剧目演出主要参与者,在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务。戏剧服装是以典型空间中具体服装来表现人物转换过程中的变化,随着剧情的变化,服装也相应地变化,以体现和贯穿主题。一般戏剧舞台上的服装应从服饰上再现剧中的年代,以帮助观众更好地理解戏剧情节。但同时戏剧服装又要以不同的造型、款式、风格,带给观众赏心悦目的视觉美感,某些时候需要对生活进行适度的夸张和概括的设计。     

浅谈课堂教学行为中的戏剧舞台艺术

课堂是展现戏剧艺术的舞台,把握课堂教学行为中的戏剧艺术,充分发挥戏剧舞台艺术的特征和优势,有助于教师增强师生有效交流,取得出色教学效果。     

追求的真谛

他是一个英国男孩，1930年10月10日出生于伦敦东部哈克尼一个犹太裁缝的家庭。他的整个青少年时期都是在二战的阴云下度过的。二战后，他曾就读于伦敦某地区的一所小学。在那里，他开始阅读戏剧作品。接触到了戏剧表演，并在学校舞台上扮演了麦克白和罗密欧等角色，展示了一定的戏剧天分，并对戏剧产生了浓厚的兴趣。自此，男孩下定决心走上戏剧创作之路。     

艺术专题文献译作赏析——以朱生豪的莎剧文献译作为例

戏剧文献翻译是艺术专题文献翻译的一个领域。戏剧语篇以对话为主,具有很强的口语特征,因此其翻译策略不同于普通文学翻译。莎剧对西方戏剧发展影响极为深远,而朱生豪作为中国译莎第一人,其戏剧文献翻译特点值得探讨和借鉴,本文将以朱生豪的莎士比亚戏剧经典译作为案例,探讨朱生豪先生莎剧翻译的特,氦以及其对戏剧文献翻译策略的启示。     

浅析戏剧小品庸俗化现象

本文以正反戏剧小品为例,主要分析造成戏剧小品庸俗化的现象和原因,以及对优秀戏剧小品的期待。     

"小品"一词的变迁

戏剧小品是人们喜闻乐见的一种舞台艺术形式,然而,我们现在所有"小品"的概念却与它最初的含义有极大的差别."小品"一词最早见于佛教用语,佛教称大部佛经的简略译本为"小品",是相对于大部佛经的"大"而言的.从明朝后期开始用来指一般文章.在明朝,人们提出"小品"这一概念主要是为了区别于以往那些关乎国家政典、理学精义的"高文大册",而提倡一种灵活便利、抒发真情的新体散文.它并不特指某一种专门文体,像尺牍、游记、杂记、随笔、书信、日记、传记、序跋等均可以包括在内.在现代,"小品"指篇幅短小的杂文或其他短小的表现形式,如"历史小品""广播小品""戏剧小品",在明代被称为"小品"的一般文章现代统称为"小品文".近年来,"小品"的含义又发生了变化,由于戏剧小品尤其是幽默性戏剧小品的流行,"小品"一词似乎成了幽默性戏剧小品这种艺术形式的特指.     

戏剧人生 从小抓起——儿童戏剧的教育价值和途径

儿童戏剧是戏剧的一个分支,它也是儿童游戏的一个分支,它的独特属性使得它在幼教界开创了自己独有的一片天地。人们在追求它艺术价值的同时,更加注重起它的教育价值。从挖掘它的教育意义到开发它的教育途径,儿童戏剧俨然成为了幼儿园帮助开发幼儿认知、情感、能力的重要手段之一。     

现代服装戏剧色彩的表现

介绍现代年轻人着装的特点，针对社会上所出现的被人们称为‘‘奇装异服”的穿着现象进行分析，提出服装设计与戏剧这种艺术形式互相借鉴融合的设计思想。     

对培养戏曲青少年观众的可行性及其对策的思考

世界上有三种古老的戏剧文化：希腊悲、喜剧,印度梵剧和中国戏曲。在这三种古老戏剧中,中国戏曲的成熟较晚,到公元12世纪才成型。但希腊悲、喜剧、印度梵剧后来逐渐消失,只有中国戏曲从孕育、诞生、成型、成长、壮大,至今800多年传承不断。不夸张地说,有着800多年历史的中国戏曲是世界上流传最广、“年龄”最长的艺术形式。     

赵本山喜剧小品的流行原因探讨

赵本山的小品是具有浓厚的地域特色的民间艺术形式,它原本只是游走于乡间俗里的民间流行文化,何以在一夜之间成为影响全国的大众文化“精品”？作为一个地域性的、发源于民间的艺术形态,赵本山小品为什么会成为主流媒体的重头戏,成为一种普适化的艺术形式？赵本山小品是如何进入主流媒体的？它的流行为什么会持续20多年？是什么力量推动着和塑造着赵本山小品的成功,背后的因素是什么？这即是本文所要研究的主要问题。     

浅谈影响歌剧诞生的几个要素

歌剧是音乐、舞蹈与戏剧表演相结合的综合艺术形式,它是巴洛克时期非常重要的音乐体裁.艺术形式的发展、传承在西方有着久远的历史,如从古希腊悲剧到中世纪宗教教仪剧,从文艺复兴悲、喜剧中的音乐幕间剧到牧歌喜剧.歌剧的起源可以追溯到古希腊时期的戏剧.特别是古希腊悲剧.我们知道,从形式上古希腊悲剧包括戏剧、诗歌、音乐,舞蹈(表演),它基本与歌剧相似.但不同的是,古希腊悲剧只是带有歌唱的戏剧,虽然可能它在戏剧表演中往往从头唱到尾,而歌剧是音乐性与戏剧性的结合形式,其戏剧具有歌唱性,歌唱具有戏剧性.     

从以人为本谈如何培养戏剧表演艺术职业人才

艺术职业教育具有注重人才培养的＂灵活性＂、＂适应性＂和＂针对性＂的特点。在此基础上,艺术职业教育中戏剧表演人才的培养也需要广泛运用以上原则,以人为本、与时俱进。需要从＂大戏剧观念＂等宏观方面以及＂从剧本阅读着手＂等微观方面综合探索表演艺术职业人才培养的可持续发展之路。     

浅谈音乐与戏剧的关系

音乐在戏剧中不仅仅是简单的装饰或娱乐,而是竖立角色、推动剧情、加强冲突的重要因素,没有这些音乐,这些剧目将大为失色,甚至无法理解。对观众而言,当音乐与戏剧角色或戏剧情景相结合,感受到的不仅是角色外部的动作和语言,而是他们的思想和情感状态,音乐在一个层面上的效果远胜于语言对白。     

《乱世佳人》影片之人物塑造

影视和戏剧是同一种艺术的两个方面,都在一定程度上具有综合性特征。它们的创造任务基本一致,都是通过演员创造角色,把人物搬上舞台或银屏。演员工作的基础,总是在于创造完整而生动的形象。作为戏剧的一个最为密切的近亲,影视的最终成果也体现在由演员所塑造的人物形象上。本文从人物形象的塑造方面入手,分析了《乱世佳人》影片中的各个人物形象的不同特点。     

探索中职戏剧教学改革新路径，让艺术之光洒满课堂

结合当前教改的方向与艺术学校学生的学情,本人对戏剧教学进行创新性的探索,以达到戏剧教学实践与艺术专业发展互为促进,学生的欣赏审美水平得到提高,为将来从事文艺事业提供更多养分的目的。本人选取戏剧作为特色课型进行教学研究,是因为它涵盖的内容丰富,古今中外的经典戏剧作品如大海珍珠,粒粒璀璨,容易引起艺术专业学生的兴趣与共鸣;又因为戏剧在中职语文课程中占有重要地位,知识要点很多,掌握好这些基础知识并大量阅读剧本、观摩戏剧,对提高学生的文化素质、培养他们的人文情怀大有裨益,可以让他们更加热爱生命、勇于承担社会责任。通过戏剧的教学,教师创造性地呈现生动、精彩的教学设计,带领学生融入情感体验、表演欣赏、二度创作等环节,使整个课堂洋溢着浓厚的艺术氛围。文化与专业有效结合,语文教学为职业发展服务,充分体现中职教学的特点。     

回归表演原生态的仪式—关于大学校园戏剧表演状态的思考

真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点。它是拙于技能而长于率直的表现。表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态，在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的，完成在舞台上创造人物的最高任务。本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态，探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值。     

别让不自信毁了你

她是一个极有表演天赋的瑞典女孩。她的父亲是一个极有艺术天赋的摄影师。幼小的她就在父亲的摄影机前即兴表演小品。后来,她不幸成了孤儿,表演和舞台就成了她的避难所。15岁的时候,她在一部电影里演了一个配角,开始了她的演艺生涯。十七八岁那年,她报考瑞典皇家戏剧     

科普剧创作流程的梳理和规范初探

科普剧不仅是科学传播的载体,也应该是具有独特魅力的一种戏剧形式。只有真正符合戏剧的表现规律,科普剧才能从科学传播载体上升为"优秀"的科学传播载体,成为连接科学教育与艺术教育的纽带。因此,我们应该用辩证的方式看待科普剧的发展,方能向受众呈现科学与艺术并举的好作品。我们应该以"戏剧创作规律"为参照,以"科学普及"为中心,去设置每一个制作环节以及各环节间相互衔接、合作的"规定动作",也就是梳理和规范科普剧制作流程。如同设立科学公式,将千头万绪的相关事由规范在编、排、演的步骤里,层层推进,以提高制作效率,保证制作质量。     

浅谈我国戏剧第一个丰收的季节——元代悲剧的内涵

元代，是我国戏剧的第一个丰收的季节。翻开元人的杂剧，我们获得第一个印象是：许多剧本都能反映人民疾苦，揭露封建地主阶级对人民的迫害，真实展示出元代的社会现实。