清代宫廷漆器的朱彩墨韵

清代宫廷艺术是清代艺术史研究的重要组成部分,漆器艺术又是其中特有的一个门类。清代的漆器制作以宫廷养心殿造办处为中心,这里集中了全国各地的能工巧匠,由于不惜成本,制作出的漆器华丽精美,代表着清代漆器制作的最高水平。     

中国漆器

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品等,一般称为“漆器”。我国是世界上用漆最早的国家。《韩非子·十过》篇述虞舜做食器,“流漆墨其上”,而禹做祭器,则是“墨染其外,而朱画其内”。原始社会晚期的遗址中就发现有漆器实物。在古代种植漆树相当普遍,战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般是在简单木、竹胎上髹涂,这样做既可防腐,也可用于装饰。随着漆工艺的发     

徽州漆器髹饰技艺信息可视化设计研究

目前徽州漆器髹饰技艺正面临失传的窘境,主要存在原材料发生改变、传承人缺失、机械化生产让漆器缺少灵性、传统漆器制作成本高昂等问题。基于此,结合信息可视化设计易读性、准确性和传承性的原则,对徽州漆器髹饰技艺进行信息可视化设计,为保护和传承徽州漆器髹饰技艺提供新路径。     

从日本轮岛漆器谈传统漆器艺术的繁荣和发展

轮岛漆器,以其独特的制作工艺、精美的莳绘、沈金髹饰技法和巧妙的推销方式及独特的管理方法成为日本传统漆器的代表。轮岛庞大的漆器产业,孕育出优秀的轮岛文化,培养出大批优秀的漆艺家,也使得轮岛成为漆器文化传播的中心。轮岛漆器对漆器艺术的繁荣和发展产生了一定的影响,也给我们带来了某些启示。     

乾隆时期宫廷制漆机制初探

清代,宫廷御用上品需求量大,除地方官吏进贡以外,更多的是内廷制作,造办处专责制作或修缮帝后及宫廷需用的各项器物.造办处生产的漆器还远远满足不了皇家的需要,于是内务府行文给各地官府,其中以苏州织造成做的最多.乾隆时期宫廷漆器制作的管理制度严谨,由于造办处匠役与地方艺人的辛勤劳动,以及相关管理人员兼具艺术与管理才能,才使得乾隆时期的漆器艺术创作,乃至清代宫廷艺术创作创造了巨大的物质和精神财富.     

简洁之美——从现代漆器简洁造型的价值谈漆器教学

漆器在我国有着悠久的历史,各时期漆器造型都有各具特点,而现代漆器造型趋向简洁,文章就漆器简洁造型的原因、优势、价值进行探讨,通过当今市场对漆器的审美及实用性的需求、漆语言特性、工艺制作等三个方面的分析,认为漆器简洁造型符合现代审美与实用发展要求,因而在漆器设计教学中,教师也应更加侧重于向学生传授以简洁为主的设计理念。     

光学单元实验制作探索与创新

在光学单元的教学中,我们发现部分的教学器具已经不能适应现代素质教育需要。为了解决教学器具不足,培养学生动手,动脑能力,开拓学生创新意识。我们指导学生制作“光学演示箱”,因其取材方便,制作简易,易于操作,尤其它配合其它器具后可以设计多种光学实验,新奇玩法,能激发学生制作和研究问题的热情,现将制作使     

浅析战国楚漆器的纹饰

漆器艺术是一门比汉字更为古老的传统艺术文化。战国时期漆器在中国漆器史上是个大发展和极其繁荣的时代。战国时期的漆器以楚国的最为著名。楚漆器更是一种艺术形式和精神内涵、应用与艺术趣味的完美结合。本文从楚漆器所产生的特殊的社会自然环境和楚风浓郁的人文环境入手,从漆器的主要纹饰及其发生机制、器物造型、装饰手法、色彩的运用等方面展开,深入而全面地阐释楚漆器的纹饰的形成的美学意蕴。     

论韩日漆器发展经验对福州脱胎漆器的启示

福州脱胎漆器是与江西的景德镇瓷器、北京的景泰蓝并誉为"中国三大传统工艺品",其历史悠久,技艺精湛,品类之多在全国漆器行业首屈一指,但是发展现状并不理想。而与我国相邻的韩国、日本漆器的发展却相对兴旺,漆器在日韩两国的保护和开发利用程度都远远超过了我国。文章梳理了日韩两国在漆器的保护和开发利用方面所做的有益尝试,为解决福州脱胎漆器在当代的发展遭遇的困境提供了借鉴和启示。     

漆木光华——浅谈楚文化与漆器

漆器作为我国古代历史上一种重要的手工业产品,在楚文化发展中具有重要历史地位,其文化价值之高已经超出人们的想象,它不仅代表着古代漆器绘制工艺之高超及髹漆工艺之娴熟,更以物质形象表现出古人那瑰丽奇伟的艺术想象力,它是古人留给我们的一笔宝贵的精神与物质文化财富。漆器与楚文化紧密相连,作为楚文化故乡的湖北,其漆器收藏之丰更是国内罕见,笔者认为有必要作此文让人们更多地了解漆器,本文旨在研究漆器与楚文化的魅力与其厚重的历史价值。     

扬州漆器与日本漆器的发展比较分析

中国漆器的历史源远流长,扬州漆器更是中国漆器的代表,但是近几十年来扬州漆器发展乏力,其市场逐渐萧条。而与此同时日本漆器得到迅速发展,日本被冠以"漆国"的美誉,究其原因在于进入现代社会后,日本漆器实现了"漆器的大众化、现代化",日本漆器敢于突破传统模式,用科技的手段研究发展漆器,而包括扬州漆器在内的中国漆器基本还是保留着明清时代的风格,未能及时完成漆器产品的"现代化、大众化、功能化",这就导致了扬州漆器的停滞不前。     

探究日本的漆器文化——“生活化”

西方人称瓷器为“China”,称漆器为“Japan”.即西方人以瓷器称“中国”,以“漆器”称日本.漆器、瓷器同根同源,为何西方人把漆器“送给”了日本,初听之下深为气愤,仔细琢磨之后,发现了问题.中国人对瓷器的喜爱,与日本人对漆器的喜爱是相同的.中国人在生活中多么的喜爱瓷器,日本人在生活中就多么的喜爱漆器.漆器在日本人生活中的广为使用,漆器的在日本的“生活化”为本文分析的重点.通过对日本漆器“生活化”的探究,指出其独特的文化现象,分析其对对中国漆器民族化的启示.     

浅谈敦煌籍帐文书中的漆器和小木器皿

通过对敦煌寺院籍帐等文书中漆器和小木器皿的分析,可知敦煌地区所见漆器等多数来自外地,但从文书中记录有"画漆器先生",知敦煌本地也生产少量的漆器.当地的普通百姓也多能使用漆器和木器皿,因为敦煌寺院文书中所见漆器,大量来源于信徒的布施供养.     

自制运动器具

组织学生开展体育活动,需要有运动器具。我校原来运动器具比较少,最近,我们想办法,就地取材,师生自已动手,制作了一些运动器具。我们用稻草搓了草绳、编织了草垫。现在全校有两条又厚又大的开展垫上运动用的草垫子,有两根又粗又长的拔河绳,三百多学生每人都有一根跳绳。我们还用零星小木料削成四根接力棒和八颗小手榴弹,     

漆器艺术教育缺失的思考——有感于“人教版”高中美术(美术鉴赏)教材的编写

漆器是我国传统造型艺术的重要方面,在基础教育的美育工作中应有一席之地.本文从美术知识学习、美术教学实践和历史文化传承诸方面进行了探讨,认为有必要在“人教版”高中美术(美术鉴赏)教材中增加漆器艺术的相关内容,并在美术教学的实施中,使学生得到漆器艺术的教育和文化传承.     

从马王堆出土漆器看汉初审美文化

马王堆1、3号汉墓出土的漆器共700余件,是目前发现的汉代漆器中数量最多、保存最完好的一批。漆器的大量出现和使用,表明代表权力与地位的笨重的青铜器被精巧的漆器取代,结束了它作为特定时代审美文化载体的使命。漆器在传承和变异中建构了汉初故楚特有的审美风尚,表现出汉初崇尚实用与审美完美结合的特点。     

《景泰蓝的制作》课例刍议

正我们语文组里有位老师家有藏品,有两只景泰蓝手镯,(一只景泰蓝袖珍杯、一只铜漆器花瓶)在教授《景泰蓝的制作》(苏教版必修五)这篇文章时十分有用。以下是两个课例:课例一(片段):师:请大家把书翻到前面的彩页部分,这里有一件景泰蓝制品——掐丝珐琅三环樽(简要地介绍了景泰蓝),我们今天就一起来看看景泰蓝是如何制造出来的。生:哇,真是漂亮!(众声)师:这是一篇典型的说明文,文章按照景泰蓝制作的先后工序,详细地说明了景泰蓝的制作过程和方法。接下去,就请大家速读全文,找出文章中有关景泰蓝的制作工序。(不     

“手工制作”在中学美术教学中的艺术魅力

正手工制作在美术教学中占有非常大的比重,在培养学生动手能力,发挥学生想象力,提高学生审美能力等方面具有极其重要的作用。一、手工制作与民间艺术的传承初中美术手工教学,是通过手工制作的教学形式,可以培养学生的动手能力、独创精神和技术意识。它主要包括折纸、剪纸、布贴、泥塑、版画等等民间传统艺术。我国是历史悠久和文化灿烂的多民族国家,我国的手工艺品有独特的东方艺术魅力。几千年来出现许多精彩纷呈的手工艺品种类,从剪纸、年画、皮影到织绣布艺、雕刻雕塑、陶瓷漆器,精美的手工艺品与浓郁的地域特色、淳朴的民风民俗和丰富     

论现代漆器艺术

历史悠久的中国漆器艺术，因其具有独特的民族风格，早为中外人士所喜爱。但是近百年来由于种种原因却衰弱了。现代漆器界各抒己见，提出了不少振兴漆器艺术的思路。本作对漆的本质属性、漆器自身的独立品位、漆器的存在价值进行了认真的思考和研究，认为漆器的实用性、审美性和时代性是使漆器艺术重新获得旺盛生命力的三个重要因素。     

山西周代原始瓷器的类型学观察

近年来,山西地区发现一批周代原始瓷器,集中分布于高等级墓葬中.这些原始瓷器制作精细、外观精美,只有少数高等级贵族才能享有,同出的器物为当时使用价值极高的铜礼器、漆器、玉器等.从器物形制、制作工艺、胎釉特征上分析,这批瓷器与南方同时期发现的原始瓷器有较大差别,更似中原王朝的器物.所以推测其很可能来源于王朝中心的洛阳、长安等地.