童嬉稚趣瓷画来——明代民窑青花瓷器婴戏纹饰浅识

明代民窑青花瓷器中的婴戏纹饰,最早出现于永乐、宣德朝。成化至嘉靖期间,此种纹饰逐渐增多,到天启、崇祯时已成为一种主要纹饰,较多地表现在青花瓷器上。     

藏鉴有约

哥纹青花人物双耳瓶 约鉴人：林丽祥敞口,束颈,长鼓腹,圈足内有铁釉＂成化年制＂四字刻款。通体施哥釉。瓶口、双耳、胫部施铁釉。瓶身绘青花人物故事,青花发色自然,釉面光润。从照片看时代应为清代晚期。     

文人清谈与匠人工艺——“周窑仿定窑鼎”献疑

景里德镇制作仿古瓷有悠久的历史,优良的传统。明永乐、宣德年间,御窑厂仿宋代官窑、汝窑釉和龙泉青釉,成化朝仿哥窑釉,均取得丰硕成果。继之,民窑仿古也蔚然成风。蓝浦《景德镇陶录》记述隆庆、万历年间几位制瓷名家,并以其姓氏命名"窑"。其中有"周窑"条云:"隆、万中人,名丹泉,本吴门籍,来昌南造器,为当时名手。尤精仿古器,每一名品出,四方竞重购之,周亦居奇自喜。恒携至苏、松、常、镇间,售于博古家,     

神圣与精致明中期青花瓷内地拍卖市场起航

2014年中国文物艺术品春拍大幕即将拉开,回顾2013年的瓷器拍卖,最引人注目的拍品莫过于英困口Inliffe勋爵旧藏的明成化青花缠枝秋葵纹宫碗,此碗作为香港苏富比秋拍中一个独立的专场“秋葵宫妆：成化青花宫碗”专场上拍,在短短3分钟内便以1．41亿港元成交,这是2013年中国瓷器最高拍卖成交价,同时刷新了中国瓷器全球第三高拍卖成交价纪录。     

康熙青花彩绘“绝技”试析——兼论康熙青花山水图的艺术特色

一、明末清初一种特殊的青花“分水” 景德镇古代青花彩绘工艺大致可分两个阶段：元代至明代景泰、天顺年间,为钩线、拓抹（洗染）式。经过成化、弘治年间钩线、染料水彩绘工艺的过渡,嘉靖年间钩线、分水工艺已臻成熟。这种工艺是双线钩勒纹样轮廓,     

上海和韵拍卖有限公司拍卖公告

上海和韵拍卖有限公司将于2012年3月29日在延安饭店举行艺术品拍卖会。拍卖标的有:清代官窑青花瓷一组25件、清珐琅彩瓷14件、明初釉里红龙纹琵琶尊、明成化甜百釉脱胎卵幕杯、清雍正斗彩团花纹碗、清康熙青花牡丹纹方盆、清乾隆青花缠枝花卉纹三管扁瓶等,元仲尼式蛇腹断纹鸣凤琴,徐悲鸿、张大千等20世纪中国书画大师书画精品。拍卖图录电子版本请查阅和韵拍卖网:www.heyunpaimai.com。敬请各界朋友光临惠顾。     

吉林省博物院藏明青花瓷

明代,青花瓷成为景德镇瓷器的主要产品,工艺已非常成熟,可以说明代是青花的明代。明代青花瓷器在元代基础上不断创新,成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化,一般分为三个时期,早期以永乐、宣德为代表,使用进口苏泥勃青(又称苏麻离青)料,色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表,使用国产平等青料,色泽淡雅幽静;晚期以嘉靖、万历为代表,使用的是回青料,色彩蓝中泛紫。     

不应被忽视的明末清初瓷器

以往我们习惯上将明末清初景德镇出产瓷器看作青花发色灰暗、瓷质粗糙的制品,认为天启朝瓷器与万历的风格接近,顺冶的与康熙的相似,而崇祯一朝瓷器面貌介于天启和顺治之间,没有自身的艺术风格,因而忽略了一批青花发色青翠亮丽、质量上乘的民窑瓷的存在。实际上,大批风格独特的明末清初精品瓷器经过研究者的鉴别、类比,已获得重新认知。     

展讯

紫垣撷珍——故宫博物院藏明清宫廷生活文物2014年3月8日至9月1日加拿大皇家安大略博物馆展出250件从未在加拿大露面的故宫藏品,部分更是首次登陆北美,其中80件文物第一次在紫禁城外展出,包括青花万寿字尊、同治皇帝登基大典朝袍、红雕漆嵌玉荷花纹宝座、成化款斗彩鸡缸杯、万历款黄釉碗等。展览分为5个展区,展品种类广泛,涵盖纺织品、书画、书籍、公文、兵器与盔甲等,力求呈现明清时期社会面貌,从中可一窥当时中国朝廷办公、宫廷生活的盛况及礼仪,以及紫禁城内不同职权人物的生活状况。     

展讯

<正>紫垣撷珍——故宫博物院藏明清宫廷生活文物2014年3月8日至9月1日加拿大皇家安大略博物馆展出250件从未在加拿大露面的故宫藏品,部分更是首次登陆北美,其中80件文物第一次在紫禁城外展出,包括青花万寿字尊、同治皇帝登基大典朝袍、红雕漆嵌玉荷花纹宝座、成化款斗彩鸡缸杯、万历款黄釉碗等。展览分为5个展区,展品种类广泛,涵盖纺织品、书画、书籍、公文、兵器与盔甲等,力求呈现明清时期社会面貌,从中可一窥当时中国朝廷办公、宫廷生活的盛况及礼仪,以及紫禁城内不同职权人物的生活状况。     

康熙墨地素三彩西厢故事方瓶

＂镇江博物馆藏有一件墨地白釉开光素三彩西厢人物故事图方瓶。此瓶高55厘米、口径12.5厘米、底径11厘米。平底,底部内凹成方形,内有青花＂大明成化年制＂六字楷书款。瓶身饰多组开光,内绘人物图案。＂     

康熙涛水游鱼葫芦瓶与琉璃鱼砲

康熙时有一种涛水游鱼葫芦瓶,尺寸颇小,器高在6厘米左右。其以青花做波涛地子,内填饰黄彩,上绘数尾矾红游鱼,配色清活灵动,尤是可爱。大英博物馆藏一例,原属大维德艺术基金会,编号PDF.776.高6.5厘米,口沿下署“大明成化年制”青花六字横款,砂足无釉,微内凹,胎质坚实(图1)。     

剪纸贴花器考略——兼论吉州窑的青花瓷器(下)

三.吉州窑"碎纹素地加青花者"《景德镇陶录》(卷六)载:"碎器窑——南宋时所烧造者,本吉安之庐邑永和镇另一种窑。土粗坚,体厚质重,亦具米色,粉青样。用滑石配釉,走纹如块碎,以低墨土赭搽熏既成之器,然后揩净,遂隐含红黑纹痕,冰碎可观。亦有碎纹素地加青花者。"笔者浅见以为,这里的细碎纹地"加"青花者,很可能是指宋代吉州窑生产的青花瓷器,只不过这里的"加"字,是指以如剪纸贴花等方式在碎纹素地上"加"青花,而不是绘     

通辽市博物馆藏青花加紫鼻烟壶

正鼻烟是舶来品,但鼻烟壶却是中国人发明。明代时,鼻烟从国外流入我国。到了清代,吸食鼻烟流行,科尔沁蒙古部与满清世代联姻,于是吸食鼻烟、欣赏烟壶的新时尚迅速传播到科尔沁草原。乾隆中期,鼻烟壶制作艺术达到巅峰,玉石、玛瑙、翡翠、琉璃、陶瓷等材质纷杂;琢碾、彩绘、内画、雕漆等工艺变化无穷;扇形、方形、葫芦形、瓶形、荷包形、桃形、人物形等式样繁多。值得一提的是,青花加紫,俗称"青花釉里红",是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法,其特点既有青花的"幽靓雅致,沉静安定",又增     

特制青花瓷,献礼建党90周年。——具有历史意义的收藏品

青花,极雅的名字。承载着中国艺术品的气质和灵性,是中国传统文化的最高境界。它不含任何"舶来"元素,似"丹青"、似"梨园"、似"诗经"……瓷器(CHINA)代表中国,青花代表瓷器。大凡国礼、天价瓷无不出自青花瓷。青花属釉下彩,经高温还原氧化钴图案一次烧成,烧成后呈蓝色。之所以收藏界较少经典的青花瓷就是因为其烧制过程中变数极大,一窑出来仅有几件青花发色纯正,大多为废品。矾红是传统官窑中的釉上彩,属皇帝御用色。青花矾红瓷器须两次窑烧,成品率不足10%。     

明洪武青花瓷器的鉴定

洪武青瓷概念的生产不过是近几十年的事。1964年南京明故宫遗址、20世纪80年代初景德镇珠山官窑遗址和1984年北京四中基建工地原皇宫库房遗址出土了明初瓷器残片，才引起了一些古陶瓷研究者的关注。真正开始较系统地研究是在1994年景德镇珠山明初官司窑遗址的科学发掘之后。随着大量洪武青花瓷器残片的出土，研究者才得以将一些传世的洪武青花器与元青花和永乐青花区分开来，由是，人们才开始了解大明洪武朝青花器物。     

历代青花题记、款识与毛笔的关系——兼论青花题记、款识笔画特征的断代作用(下)

(四)明晚期青花题记、款识和笔画特征及其演变例1,嘉靖青花龙凤纹尊(故宫藏)双圈款"大明嘉靖年制"(图4-1)。例2,嘉靖青花云龙纹梨式壶(同上)双圈款"大明嘉靖年制"(图4-2)。例3,嘉靖青花     

红蓝相间耀瓷坛——青花釉里红

青花瓷和釉里红都是元代景德镇窑的杰出创造,两者在工艺制作、纹饰图案等方面极为相似,都是釉下彩器。"青花釉里红"就是由这两个瓷器种类结合而成的具有独特风格的一种瓷器,是在青花间用釉里红绘纹饰,也属于"釉下彩"的一种。"青花釉里红"在元代已经烧出,清朝乾隆以后俗称"青花加紫",以色彩绚美著称。蓝色雅致,红色绚丽,两者相互     

一幅反映晚明社会现实的风情画——天启民窑青花瓷画“渔樵问答”鉴赏

天启朝,处于明代晚期,社会动荡,战争不断,官场腐败,国力衰弱。当时,有些文人不满朝政,报国无门。其中一些人,逃避现实,躲进山林,成了所谓隐者,过着隐居的生活。但他们并非不食人间烟火,因而有了"渔樵问答"。青花瓷画"谈机忘岁月,一笑傲乾坤"渔樵问答碗,就是这时期的产物。此碗折腰,口外撇,口径16.8厘米,足径7.8厘米,     

气势威猛 动感强烈——顺治云龙、麒麟纹绘画瓷盘欣赏

顺治一朝,由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的,经济遭到严重破坏,景德镇官办御窑厂停滞萧条,而民窑业则开始全面恢复规模生产。值得一提的是,顺治一朝的瓷器生产仍延续着明代晚期推行的"官搭民烧"制度,促进推动了民窑业的兴旺发展,烧造出了一些色彩沉稳艳丽、画风洒脱超逸、非常精美漂亮的五彩和青花大件陈设类器物。这些大件器物,胎质坚实厚重,绘画纹饰追求自然随意、豪放写实的艺术风格,它们之中的优秀作品足与官窑相媲美。本文就为读者同好们介绍两件笔者收藏的顺治民窑精品瓷盘。