如何做好纪录片的前期筹划

创作一部纪录片,往往要比创作一个相同长度的剧情片更为旷日持久。纪录片的创作是一个复杂的过程,在这个过程中,需要涉及许多创作环节——选题、采访、构思、提纲撰写、实际拍摄、剪辑、配音配乐合成等,并需要许多方面的创作人员、被拍摄对象、设备操作人员等通力合作。     

小议电视剧导演的素质

<正>一部电视剧的质量如何,首先取决于剧本,剧本是基础,是一剧之本,而一部电视剧的质量又是由多种因素决定的,决不是单单一个剧本的问题。整个电视剧的创作过程,大体上可分为两大阶段:文学形象(剧本)创作阶段和屏幕形象(拍摄)创作阶段。我认为,前一阶段创作,只能是最后一阶段创作的基础,而后一阶段的创作却是整个电视剧创作的灵魂所在,把间接性的文学形象转化为直观性的屏幕形象,关键在于后一     

减少播音创作瑕疵的措施研究

播音创作的语言是一种有声语言,它必须符合规范性、庄重性、鼓动性,具有分寸感和亲切感。播音创作的另一个重要特征是指创作内容的真实性。     

论播音创作的新闻性

播音学是一门集语言、新闻、艺术三门学科部分内容的综合性学科。播音工作的根本属性之一是新闻性,播音创作大都离不开新闻性的要求。我们也常说,播音员是新闻工作者,播音是一项新闻实践活动。但长期以来,播音队伍中存在着偏重播音创作艺术性的一面,有些同志甚至把播音创作与影视、话剧演员的语言创作视为同辙之技,忘记了播音工作应具有的     

实现创作出版一体化是出版社主体意识觉醒的必然要求

一、什么是创作出版一体化所谓创作出版一体化是指出版社在一定的出版理念指导下,进行整体策划所形成的创作编辑印制发行一体化运作机制。创作出版一体化是对一个出版社来说的,而不是对某一个编辑来说的。创作出版一体化强调出版社要进行整体策划,但它并不是整体策划本身,而是一种产生整体策划、实施整体策划的机制。如果把创作出版看成是一个活的生命有机体的话,创作出版一体化机制就是其中枢神经系统,通过这个系统可以协调各个部门的行动,使整体策划落到实处。二、建立创作出版一体化运作机制是出版社主体意识觉醒的必然要求目前的…     

电视科教片分镜头台本的创作

俗话说:剧本是一剧之本。对于影视作品的创作,剧本是创作的基础。而对于科教片的创作来说,"剧本"的创作同样重要。科教片创作所依据的"剧本"我们称之为台本,这主要是由于科教片的台本具有通俗性、科学性、形象性和实用性等特点而区别于影视故事片所用的剧本。分镜头台本是科教片二次     

浅谈广电从业者的播音创作

播音是一项创作性的活动,为了把握宣传目的,播音员、主持人可以通过播音创作四步走清晰播音创作思路,从而准确、鲜明、生动的传达稿件内容。根据目前广播电视的发展提出从业者当前的任务。     

化数为美:数字虚拟创作的美学思考

数字虚拟创作为当代艺术创作和审美体验提供了全新的方式,其本质是运用数字技术对现实和幻想世界进行再现和虚拟,审美特征包括创作方式的非物质化、创作手法的"以小见大"、创作主体的相互协作.数字虚拟创作可以将复制、模仿结合起来,是一种综合性的艺术创作手段.     

学习、生成与反馈:基于动觉智能图式理论的广告智能创作

人工智能技术颠覆了传统广告运作中的创作逻辑。研究者以动觉智能图式理论为研究框架,以中国广告市场上的智能创作项目为个案研究对象,分析了文字、图像、视频三类广告的智能创作系统,提炼出广告智能创作的学习、生成与反馈模型,以及贯穿其中的机器创作逻辑。未来广告智能创作有三个重要的发展方向:一是创作内容从传统基础性表达转向人机协同的智能创作;二是创作策略从短期产品创作型转向长期品牌创作型;三是广告公司跨越智能化鸿沟向垂直化或行业化发展。     

表演与主持——浅谈节目主持人的角色定位

表演与主持都是以传播为目的的艺术表现形式,两者在创作准备、创作技能及评价体系上有着共同之处。 首先,表演和节目主持都是一项创作活动,作为创作主体的演员与节目主持人在进行专业创作中都是依据一定的文本,在一定的语境中进行二度创作,其创作手法基本一致,即通过对文案的准备,运用内部技巧及外部技巧把需要表达的情感和内容表达出来。     

2010年以来中国跨界女导演创作“轻”倾向的思考

在跨界导演的大潮中,很多女导演成为其中不可或缺的重要力量。为了树立起自己的辨识度,她们不约而同地采取了一种相似的创作策略,即创作题材、创作手法、创作心理的"轻"倾向,为中国电影带来了创作别样化的可能。但是这种创作倾向也带来了很多问题,如题材如何创新?叙事如何完整?市场如何引领?     

谈谈广播电视有声语言传播的个性风格

广播电视有声语言传播是一种艺术创作活动,创作主体是播音员、主持人。对于每一个有能力创造艺术美的创作主体来说,都会有一个只属于他的创作条件和手段,这种极具个性的条件和手段的运用贯穿于他长期创作活动的始终,并以相对稳定统一的状态体现在他所创作的作品中,从而形成个性鲜明的有声语言创作艺术特色。即,个性风格。     

试析播音风格的时代特色

所谓风格一般都指作家或艺术家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性,作家、艺术家们由于生活经历、立场观点、艺术素养、个性特征的不同,在处理题材、描绘形象、表现手法和运用语言等方面都有各自的特色,这就会形成作品的风格,播音也是一种艺术创作,一个成熟的,有较深造诣的播音员、主持人在他从事播音创作活动中所表现出的创作特色和个性就是他的播音风格。     

新世纪湖北小说的创作格局

新世纪以来,湖北小说创作延续了20世纪90年代以来良好的创作态势,并出现了可喜的新变化,呈现出一派欣欣向荣的创作景象,具体表现为创作团队的"一主两翼"、中篇小说和长篇小说竞相繁荣、历史与现实的交相辉映、都市与乡村的双重变奏,湖北也因此成为新世纪中国小说创作最活跃的地区之一,文学鄂军的旗帜在新世纪文学的天空高高飘扬。     

浅论电视专题片解说词的创作

电视专题片越来越受到广大观众的喜爱。作为专题片重要组成部分的解说词,也受到电视界同行们的重视。电视专题片解说词作为一种新型的文体,其创作已经形成了自己独特的规律,这种规律固然与文学、美学、哲学等学科有联系,但同中有异。 一、选材要为解说词创作提供天地 鲁迅先生在谈及他的小说创作时曾说:“做文章选材要严,开掘要深”。只有精心选材,方能开掘得深。这不仅适合于小说创作,同样也适合解说词创作。一个好的题材能够给撰写解说词提供广阔的创作天地,作者可以驰骋自己丰富的想象力,使解说词的创作游刃有余,底蕴无穷;而枯燥无味的题材,尽管费九牛二虎之力,怎样“自作多情”,也只能是“为赋新词强说愁”。     

当心"文责自负"的陷阱

一、"文责"的偏颇 "文责自负"是多年以来出版人、作者和读者常用于概括作品责任的一句术语.特别是在我国著作权法颁布以后,社会各界愈发重视尊重作者的创作权益,一些人便以为"文责"真的是作者"自负"了.文责,<现代汉语词典>如是说:是"作者对文章内容的正确性以及在读者中发生的作用所应负的责任.""文责自负",简而言之,是文章的作者对其内容负有责任.这一普遍的认知,其实是源于一种朴素的创作思想.作品是作者依据自己的意愿创作的,作品内容表达的是作者的创作思想、创作情感和创作意图,责任和义务当然应该由作者负责.这便是"作者主责论"的根基.     

论电视片创作与图书出版联姻——少儿系列科普片创作新潮流初探

电视片创作与图书出版联姻,乍一听起来似乎有些风马不相及。两种完全不同的创作手段,有些风马牛不相及。两种完全不同的创作手段,(一是摄像机、编辑机:一是纸、笔。)两种完全不同的创作结果,(一是电视片;一是图书。)显然是两种不同的行当。     

新媒体时代中国奇幻小说的创作与传播

中国奇幻小说发展势头迅猛,究其原因,一是网络时代的创作环境更加开放,小说作者创作思维更开阔、创作手法更灵活、借鉴的文化元素丰富且多元化;二是原创网络文学平台和社交网络平台的即时互动性能让作者及时了解读者的阅读需求,并根据读者反馈调整创作方向和小说情节;三是在原创网络文学平台的创作、阅读、评论、分享一体化机制下,读者成为奇幻小说质量的主要评判者,点击率及其他量化指标成为作者持续创作的主要动力。     

人物传记剧的回顾与思考——写在中国电视剧制作中心成立25周年之际

中国电视剧制作中心自上世纪80年代成立以来,创作了一批在全国影响较大的优秀剧目.本文结合对其中一部分优秀作品的分析,总结了25年来"剧中心"在人物传记创作中体现出来的艺术原则、美学品格和人文内涵.同时,对创作中存在的人与史、史学与芙学,一度创作与二度创作之关系的处理问题,提出了切实可行的见解.     

剧本创作要与舞台创作协调 民族戏曲创作欣赏漫谈之六

剧本,剧本,一剧之本。要创作出一台好戏,首先要有一个好剧本。但是,就戏曲创作的全过程来说,有一个好的剧本,仅仅是创作一台好戏的第一步。行话叫做“一度创作”,要完成这个戏,还需要进行艰辛的二度创作,即:由戏曲导演统筹策划,进行唱腔、舞美、表演等一系列舞台艺术创造,才能把一个戏立在舞台上。这就要求,一度创作(写剧本)。要为二度创作(把剧本搬上舞台)着想,统筹考虑,协调一致,使立在舞台上的戏,成为一个完整和谐的整体。