肖邦《降E大调夜曲》的作品设计

夜曲是肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin,1810-1849）创作中最富于浪漫主义气质的体裁。文章选例肖邦的《降E大调夜曲》,从夜曲的体裁和作品本体两方面对这首广为流传的夜曲在作品的设计上进行了简要的分析,以期揭示出肖邦夜曲创作的艺术特点。     

肖邦《bE大调夜曲》的演奏与教学

<夜曲>这一钢琴音乐体裁是斐尔德(Joh Field)首创,肖邦继承和发展了这一体裁.本文将对肖邦的<bE大调夜曲>进行分析、探讨,以求得更好的诠释,促进钢琴演奏与教学.     

肖邦《^bE大调夜曲》的演奏与教学

《夜曲》这一钢琴音乐体裁是斐尔德（John Field)首创，肖邦继承和发展了这一体裁，本文将对肖邦的《^bE大调夜曲》进行分析，探讨，以求得更好的诠释，促进钢琴演奏与教学。     

浅析肖邦《降b小调夜曲》的教学与演奏

夜曲典雅、精致、富于歌唱性、感情细腻、充满诗意.肖邦虽不是这一体裁的创始人,但他却将夜曲发扬光大且赋予了丰富的内涵.这首降b小调夜曲旋律平静、优美、情绪丰满亲切.在练习中,练习者应特别注意其柔美的触键以及对细节的精细处理,以期能淋漓尽致地表现出作品的内涵.     

肖邦《降D大调前奏曲》音乐释义

文章在分析肖邦《降D大调前奏曲》创作背景的基础上,对该作品的音乐文本进行读解和释义,揭示出其中隐含的情感意蕴,阐发了关于如何理解音乐的思考和观点。     

浅谈钢琴演奏中的音乐处理——以肖邦《d小调波兰舞曲》为例

演奏钢琴需要将技巧与音乐表现完美结合,技巧只有在为音乐服务的时候,才显示出它的意义和价值。俗话说,艺术源于生活。丰富的音乐表现力来自你的积淀、你的灵感等方方面面。有了它,你的演奏便不在单调。对于肖邦的音乐更是如此。本文以肖邦为例,通过李云迪的客观评价、自我亲身实践的感悟,带领大家了解肖邦音乐的真谛。     

探析肖邦《降A大调第三叙事曲》音乐分析与演奏诠释

肖邦是19世纪上半叶浪漫主义时期最具创作力的钢琴音乐家之一,同时他的音乐也渗透着波兰爱国志士的民族解放思想.音乐作品通常以鲜明的艺术形象、清晰的和声结构、优美的旋律线条、丰富的演奏技术来进行创作.肖邦作为钢琴艺术的集大成者,将钢琴艺术推向了一个空前的历史高度,肖邦创作的叙事曲集民间音乐风格与浪漫主义气息于一身.法国现实...     

肖邦《F大调叙事曲》的音乐形式与内容浅析

肖邦是西方音乐史上第一个将叙事曲这一体裁用于钢琴音乐创作的作曲家,《F大调叙事曲》是肖邦四首叙事曲中最具特色的一首,本文试从音乐形式与内容两个方面对其进行浅要分析,以在演奏及教学中能够比较全面的把握这首作品.     

胡梅尔《降E大调小号协奏曲》演奏要素与音乐表现

胡梅尔《降E大调小号协奏曲》是古典小号作品在世界音乐舞台上最为流行的一首,是小号为数不多的古典经典作品之一.本文将研究胡梅尔《降E大调小号协奏曲》的演奏技法,结合演奏实践,对吐音、颤音、装饰音等一系列技巧进行归纳,并对这些技巧在这首协奏曲的运用作分析,以探讨其中演奏基本要素和音乐表现特征.     

肖邦《降b小调谐谑曲》的音乐语言特征

肖邦《降b小调谐谑曲》创作于波兰灾难深重的时期,带有鲜明的民族主义特征。其突破传统的结构,具有多变的调式调性,有抒情如歌的旋律、丰富的和声织体、复杂的节奏和自由的速度等音乐语言特征。     

肖邦《降B大调马祖卡舞曲》（Opur7.Nr.1）音乐特点分析

肖邦的马祖卡舞曲极具波兰乡土气息,这种来源自波兰民间的舞曲体裁被肖邦在钢琴上再现出了其独有的神韵。本文论述了肖邦《降B大调马祖卡舞曲》的曲式结构、节奏特征、调式调性三方面特点,力求探析出肖邦早期马祖卡舞曲的创作特征。     

对同一钢琴作品不同音响版本的思考——以肖邦F大调(作品38)为例

众所周知,每一次音乐表演都具有独特性、不可重复性,从而体现出音乐表演艺术的美,展现出音乐表演艺术的无穷魅力。同时,由于音乐表演多样性的存在,音乐作品的意义得到最大程度的挖掘,从而使音乐作品在不同的时代、地区、民族焕发出不同的魅力。在钢琴教学过程中,怎样引导学生深入到艺术表演的精神境界,从听、仿开始,找到属于自己的演奏风格,一直是广泛讨论的一个话题。笔者通过对三位钢琴     

设计音乐欣赏课《肖邦钢琴音乐》的实践与感悟

本文通过叙述《肖邦钢琴音乐》这一堂音乐欣赏课的教学实践环节,即聆听现场音乐演奏、观看影像、参与实践等,深入分析了每一个实践环节所取得的教学效果,阐述了其中的内涵和作用,以达到让学生充分欣赏和切实体会肖邦钢琴音乐的目的.     

浅析肖邦《降b小调谐谑曲》的演奏技巧及音乐表现

肖邦《降b小调谐谑曲》其独特的体裁无论从作品的演奏技巧或是音乐表现力都堪称完美,其中有很强的民族特点,充满着斗争精神和爱国情怀,笔者通过对这首作品的风格特点、背景、体裁及演奏技术研究等相关方面做大量的工作与研究,争取运用各种演奏技巧对肖邦谐谑曲的表演进行较为全面的解析,并分析如何把各种演奏技巧良好的运用,目的在于帮助演奏者更好的演奏本曲,从而稳定、自如的表现自己的技艺,把这首作品诠释得更加透彻。     

戏曲表演中音乐伴奏的审美要求——以淮剧表演中琵琶伴奏为例

戏曲音乐伴奏是戏曲表演不可或缺的辅助手段,对戏曲演唱效果至关重要,伴奏者必须在形、神、气、韵四个方面下功夫,力求做到声情并茂、形神兼备、气韵贯通,才能与戏曲表演者配合达到珠联璧合的妙境。     

高师音乐表演专业实习调查与研究——以温州大学音乐学院为例

实习是音乐表演专业一项重要的教育与专业实践活动,是表演专业学生进入社会以前在大学的最后一个阶段。本人以温州大学音乐学院为例,剖析多年的专业实习的现状,认为表演专业的实习具有多元化、灵活性、分散性、复杂化的特点,我们应根据人才培养的目标,制定切实可行的方案,加强管理和引导,使音乐表演专业实习落到实处。