中国水彩画人物创作的现状和发展前景

随着中西方艺术的不断交流、吸取和融合，水彩艺术在中国得到空前的发展，并且逐渐形成了自己的民族特色。但中国水彩艺术要想提高自己的地位，成为有影响的大画种，还需要不断地努力和探索。其中，中国水彩人物创作成为中国水彩艺术发展中最为明显的难题。     

留“空白”的管理艺术

“空白”是中国画的一种艺术表现手法,它能使作品虚实相映,形神兼备,创造出一种“无画处皆成妙境”的艺术效果,给人以美的享受。应用到班级工作中,空白艺术就是要老师在思想教育中给学生留有余地,让学生有自己所思、所悟的空间。那么班主任在开展班级工作时如何运用空白艺术呢?     

中国画线条艺术之探析

任何种类的绘画都有自己特定的表现手段和物质材料,中国画的表现手段是以线条为主。我们在阐述中国绘画艺术的运笔、达意和运笔技法所含的画家个人特征时,都涉及到作为媒介的线条的问题。线条这一艺术媒介和艺术形式,关系着一般绘画作品的审美感,而对中国绘画来说,这一艺术形式的运用对造形、抒情具有重大意义,并且产生特别显著的审美效果。一关于绘画艺术中线条的起源,可以从我国古代有关记载中考察奴隶社会时期绘画艺术中线条的运用。《周礼·考工记》中曰“凡画绘之事,后素功。”“绘”指涂颜色,“画”指画线条。“画”与“绘”的区别,有…     

论陈子庄的艺术思想

陈子庄的艺术成就和艺术思想在中国现代美术史上可以说具有无与伦比的特殊意义,尤其是他的艺术思想对于现代中国画的发展无疑是具有开拓性意义的。他在一个特殊的历史时期,以一种清醒的眼光,站在现代中国画在现代社会的高度,对中国画传统进行批判的审视和扬弃,并由此形成一套自成体系的独立自由的艺术思想和理论。他主张艺术的真,提倡发自天心的机趣。他的人格魅力和坚定的＂自我＂精神,他那特有的哲学理念,他颇具传奇的个人经历,以及所处的大变动的特殊历史时期造就了他,他在不断艺术创作和自我完善的过程中形成了自己的艺术思想。     

王永兴速写

<正> 书是抽象艺术,画是具象艺术,书与画本质上是相通的。中国画一直追求的点线精神,主要是指书法精神。以书入画,画中见书是中国画最厚重的积淀。王永兴作品的最大艺术特色就在于一是以画入书,二是以书入画,书为画骨。     

如何提升幼儿的艺术教育效果

《幼儿园教育指导纲要》提出：“要让幼儿能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美”,“喜欢参加艺术活动．并大胆地表现自己的情感”,“能用自己喜欢画的方式进行艺术表现活动”。强调了艺术与生活的联系,明确了幼儿在艺术活动中的主体地位。为了增强幼儿的艺术教育效果,我认为可以从以下方面做起。     

将空间艺术转化为时间艺术——题画诗艺摭谈

题画诗,要为画传神,是要诗人模写画之神理,发掘画之意趣,再现画之意境,从而给予诗意的补充;题画诗,要写出画不出的东西,将空间艺术转化为时间艺术,在静的艺术中赋予动的艺术色彩。题画诗要求诗人利用画面孕含的意蕴以及笔法留下的空白,在不违背画形的前提下,充分发挥诗人的想象,丰富画的内涵,增加画的情趣,体现诗人的艺术个性。     

王永兴作品欣赏

书是抽象艺术,画是具象艺术,书与画本质上是相通的。中国画一直追求的点线精神,主要是指书法精神。以书入画,画中见书是中国画最厚重的积淀。王永兴作品的最大艺术特色就在于一是以画入书,二是以书入画。书为画骨。     

怎样欣赏中国画

我们去看画展,品评一幅画好不好,标准是什么?喜欢还是不喜欢,原因又是什么?这在中国画和西方画之间,标准是不同的。那么,中国画的艺术标准是什么呢?下面谈谈自己的理解:     

心声与心画,开卷见天真--郭祥正的书画论

郭祥正所发表的书画观点，在中国艺术批评史上弥足珍贵。在诸如画与世、画与物、画与境、画与意、画与心、画与品、画与诗、画与法等重要问题上，都有自己的独到的见解，值得挖掘与研究。     

谈中国画的艺术精神与美育

中国的水墨山水画是中国独具特色的传统绘画.中国画的体系中蕴涵了优秀的中华民族本土文化的精华,也融合进了优秀的艺术心理、艺术情理和艺术精神.在中国画的教学中对学生实施美育,应引导学生认识美育与图画的共同诉求是其艺术精神与道德要求的统一,认识美学原则与中国画的艺术精神在求美的思想上是一致的,同时重视民族传统和民族文化的教育.     

“画与诗之统一与非同一”小析

宗白华先生说：＂画与诗,可以统一而非同一。＂理解它,大约可以从两个方面入手：说画与诗是统一的,它应主要表现在艺术原理上诸如艺术追求、表现对象、创作过程等是统一的、一致的;说画与诗又非同一,它则体现在艺术表现包括艺术手段、艺术手法等方面的不同。     

儿童画中的艺术美

绘画的形式美是艺术形式美的最初表现形式,儿童画显然常常可以表现出令人惊叹的形式美,在画中他们把线条、色彩、材料等各种造型因素纳入自己的创作之中,在潜意识里自由地创造,自然地表达出艺术形式上的美感。因此,美术教师只有让儿童不断提高对形     

咫尺之“境”——谈宋代的扇画艺术及其影响

扇面画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下了丰富多彩的墨宝和艺术珍品。两宋是我国扇画艺术的繁荣时期。扇面画的形式在当代仍有生命力,它所表现的内容在今天也更加丰富多样。     

诗情画意趣味盎然－谈题画诗的艺术特色

题画诗是画家或诗人在观赏画面时，心灵受到震颤，从而爆发出诗的灵感，在不违背画形的前提下，充分发挥想象，并题诗加以概括，升华画的意境的结果，它既涉及了诗，又涉及了画，当它在那些书，画皆通的人手中融合之时，就产生了自己独有的特色，本从三个方面阐述了它的艺术特色：1．它能写出画面未展示出的意蕴。2．它能使画意更显更活，内涵更丰富。3．它有题画的神，即阐发题画的志向，寄寓题画的情怀。     

漫话八大山人及其艺术

八大山人是我国明代末期至清代初期著名的画家,是清初四僧之一,明王室的后裔,由于坚持自己对明朝的忠贞思想,所以在清代不愿仕官,一直隐居在山林,以绘画来抒发自己情感,是典型的文人画,一生画了大量的作品,但是他笔下的形象非常个性,充满了自己的悲情,是一个创新的画家,其艺术对后世影响很大,文章试图从他不平凡的人生来探析八大山人的艺术特点。     

论潘天寿艺术教育思想及其当代启示

潘天寿先生是现代中国画教学的主要奠基人。"为人生"而艺术,"中西绘画拉开距离"的艺术主张,是其艺术教育思想的精髓,是其一生艺术教育活动和创作实践的结晶,是其典范人格和民族人文精神的集中体现。潘天寿先生视教育为自己的终身职业,将画画视为副业,而这往往为潘天寿研究者所忽视。正视和弘扬潘天寿的艺术教育思想,对当今艺术教育的改革与发展具有重要的借鉴和指导意义。     

像素艺术在二维动画中应用的研究

像素艺术是近几年最为流行的数码艺术形式之一,像素动画是结合了像素画和二维动画所创造出来的数码动画新概念,具有浓郁的现代电脑技术特色。本文将以"像素艺术"在二维动画中的应用为切入点,探讨传统像素艺术在当今动画中的传承与发展,并通过实验将像素艺术融入到电脑艺术中,发展一种更加独特新颖的像素动画方式。     

浅谈版画教学对幼儿素质发展的推动力

所谓版画,就是在不同材料的画板上刻、画、剪、贴,制成凹凸的图案底板,再将底板图案印出来的画。版画艺术是幼儿比较熟悉和喜爱的一种艺术形式,如在幼儿的活动中我们可以经常看到原始的、带有表现欲的类似版画的艺术行为：在粉刷未干的墙上印手印。     

“三板”教学艺术在地理教学中的运用

地理课堂教学中的板图、板画和板书,统称为地理＂三板＂教学艺术。所谓板图,是指在地理教学过程中,教师依靠自己的熟练技巧用各色粉笔在黑板上画出的简略地图。板画是教师将地理事物、地理现象及演变过程等用各色粉笔描绘出的黑板画。板图与板画统称为＂地理图像教学艺术＂,有时与板书合称为＂三板＂教学艺术。