浅谈塞尚与古典主义绘画

塞尚的画既是一种文化的继承又是一种文化创新,它随着当时的文化发展一起开启了现代艺术的帷幕.现代艺术的两位前辈马蒂斯和毕加索均视塞尚为“我们大家的父亲”,可见其影响力.     

散析绘画的构图

章以散论形式对造型艺术中构图的重要性、审美属性及构图在作品中的复杂概念作了论述。     

绘画语言要素认识谈

绘画语言是表情达意的形象 ,其中造型、线条、色彩和构图等语言要素 ,都不是对自然物象的简单反映 ,不是照镜子式的摹写 ,而是以画家自己艺术思想为中介环节的创造     

绘画语言要素认识谈

绘画语言是表情达意的形象，其中造型、线条、色彩和构图等语言要素，都不是对自然物象的简单反映，不是照镜子式的摹写，而是以画家自己艺术思想为中介环节的创造。     

绘画隐喻初探

绘画作为视觉艺术,它是艺术家情感的有形外化,因此它也是富含隐喻价值的艺术.总体而言,绘画的隐喻主要表现在线条、色彩、构图等方面.线条以其活跃性和不确定性体现其隐喻价值:色彩则往往表现出时代、阶级、地域、年龄等的隐喻思想;艺术家靠构图表现世界的意义,因而构图也就成为绘画的终极隐喻形态.     

浅谈王维诗歌中的绘画美

王维笔下的诗歌不但展示了祖国的山河之美，而且用诗人兼画家的眼光观察事物，捕捉在大自然景物中呈现出的色彩、线条、透视等绘画性因素，使自己的诗歌具有浓郁的绘画美。     

论音乐艺术中的绘画性因素

音乐与绘画在人们长期的艺术实践和艺术感受中存在着某种天然的联系;音乐形象的色彩、线条与造型化强烈突出了音乐艺术中的绘画性因素,绘画性的视觉画面渲染并扩大了欣赏者的艺术想像空间;音乐与绘画的风格、流派及美学观有着历史延承的相系性,许多音乐作品就直接取材于绘画作品。     

3-6岁儿童绘画构图特点分析

3-6岁儿童绘画构图样式大体呈现零乱式、垂直式、并列式等特点;在空间布局方面,小班幼儿很少会考虑到空间安排,多是随心而画,没有空间关系概念;中班幼儿绘画多呈垂直式和并列式构图,有一定的上下关系布局;大班幼儿构图不仅有上下还有前后之分,整个画面布局也更加清晰明朗。颜色搭配方面,小班幼儿颜色辨识度低,大多没有颜色选择意图;中班幼儿大多会以自己喜欢的颜色进行着色;大班幼儿会根据物体固有色进行着色,画面多呈暖色调。教师在绘画教学活动中不仅要最大限度地激发幼儿创造的活力,还应发挥教学机智教给幼儿构图技巧,提升自身专业素养,精心选择绘画主题,针对不同年龄段的幼儿具体指导。     

中西方绘画比较之我见

随着艺术的发展,中西方绘画在各自的领域中不断的发展着,我们不难发现,这两种绘画艺术之间存在着许多的区别,文章对这种区别产生的原因进行了分析,并对两种绘画的构图和色彩等方面进行了简单的比较,期望能够对中西方绘画作品进行更准确和全面的欣赏。     

孤帆远景——论艾米莉·勃朗特诗歌的绘画艺术

时至今日,人们对世界文豪家族勃朗特姐妹在绘画艺术方面的造诣很少有人了解,其实他们作品的语言表述都具有像绘画一般形象鲜明的风格,而且作品里的人物和内容也常与绘画有关。本文从绘画艺术的角度分析艾米莉的诗歌风格受其绘画风格的借鉴和影响,通过虚实对比的构图艺术、速写式的线条艺术和色彩的冷暖对比艺术三方面分析其诗歌风格中独具一格的艺术粗犷美。     

装饰绘画与现代构成

装饰绘画是人类精神的一种表达方式 ,它是理性的潜意识精神。现代构成最能体现审美价值 ,是理性美的探索。一幅好的装饰绘画是情与理的高度和谐     

浅谈绘画作品中艺术情感的表现

艺术情感是艺术家创作艺术作品时，时时刻刻激励着自己、同时又渗透在作品中、感情着欣赏的一种情感。只要绘画作品中的形象、色彩、笔墨的感染力在，不管表现的情绪、情感千变万化，欣赏都会诱发产生类似的情绪情感，精神上得到陶冶，情感生活更加丰富。     

平面绘画的构成元素

当人们认识到物象不可能真正得到复制,而且在艺术中,这种复制也是毫无意义的,人们开始渴望让物象去表达自身,有些艺术家也开始摆脱立体的写实主义,并走向真正的图画性、平面性的目的。正是这个目的,我开始考虑图画的构成问题。     

浅析王维诗的绘画美

王维后期创作的山水田园诗融山水情趣与画境于一体。从远近虚实的构图、浓妆淡墨的色彩、空灵淡泊的意境等三个方面论述了王维诗的绘画美。     

浅谈王维山水诗的绘画美

读王维的山水诗我们不难感受到他诗歌中包含的一幅甚或几幅令人神往的图画。他这种诗画交融的艺术成就使后学叹为观止。以至大文豪苏轼感慨地评价他：“观摩诘之诗,诗中有画……”     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的．表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然,中国画家则以散漫的自由精神意识,主观散点透视,探求大自然神韵,追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展,西方艺术家不断地追求空间感、体积感．在色彩渲染方面寻求表现力．而中国画进一步拓展线墨的艺术张力,逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格,却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果,也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值,交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。     

风景油画中意境的构成

风景油画是一门讲究意境的艺术，意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅意境好的画面，要求画掌握好构图与意境的统一，色彩与意境的协调。虚实关系的处理；更强调画要有很高的化艺术修养、情景交融的能力以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

解读西方现代绘画与现代构成设计的相互影响

西方现代派绘画是具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派,西方现代绘画是在设计的基础上发展而来并影响着设计。随着科学技术的发展,人类文明的进步,科学和艺术设计相结合,使现代绘画和现代设计的相互影响作用越来越明显,这种影响将继续发挥着作用,它已成为新时代的主流。     

借象寓意：谈绘画作品中的象征

艺术作品有多重表述方式,即便是面对同样的现实,由于画家的认识体验和思考不同,画中的艺术形象也会出现不同的表述方式。象征就作为绘画作品中最常用的一种表述方式,旨在以物状情,以形象表达思想,可以更深刻、更有力、更艺术地表现画家的创作意图,即运用形象语言来表达作品思想内涵的一种方式。分析象征在中西方绘画中的运用,认为西方绘画中的象征偏重于简单、直接和裸露,而中国绘画中的象征则偏重于曲折、委婉。通过绘画构图、色彩中的象征运用与分析,认为构图不仅是画家的艺术创造,更是受画面内容的支配,色彩在绘画中则有着强烈的暗示力量和象征性。