四首“酒色财气”诗

相传北宋大文豪苏东坡和颇有文才的佛印和尚是好朋友,一天他们俩在京都相国寺尽兴对饮。酒意正浓,佛印和尚乘兴挥毫写出一首“酒色财气”诗来:酒色财气四堵墙,人人都往墙里藏。谁能跳出墙垛来.     

百岁感怀道秘诀

当年在延安,一位耄耋老人用这样一首诗来总结自己的养生之道:酒色财气四堵墙,人人都在里面藏.只要你能跳过去,不是神仙也寿长.同时他义说无酒不成礼仪,无色路静人稀,无财不成世界,无气反被人欺.他用"酒色财气"4个字概括了人的基本生活需要,但人们又不能在这4个字上有丝毫的疏忽和放纵.     

酒色财气诗

宋代大文豪苏东坡逢庙必进,而且喜欢与大德高僧交友切磋.相传,有一天苏东坡与相国寺佛印和尚对饮,酒兴起,和尚即兴挥毫一首打油诗于墙上:"酒色财气四堵墙,人人都往墙里藏;若能跳出墙垛外,不活百岁寿也长."苏东坡即和道:"饮酒不醉最为高,见色不迷是英豪;世财不义切莫取,和气忍让气自消."     

从目的论看《镜花缘》四关典故的翻译

《镜花缘》中的"酒色财气"四关构思巧妙,由一系列与酒、色、金钱和怒气相关的典故编织而成。林太乙的译文尽量淡化典故信息以吸引普通读者,张心沧的译文为满足专业研究者尽量捕捉典故踪影。两位译者不同的翻译策略在于其翻译目的的不同。     

试论戏剧影视艺术的一个重要转向

所谓“第四堵墙”,原意是指演员在舞台上表演时,除了三面被为包围的空间外在心中还必须想象与观众之间还存在着第四堵墙,想象舞台上有一层透明的玻璃将观众隔开,仿佛舞台是一个特殊的被封闭的盒子,演员在里面自在的表演,与观众没有关联.这是一种古老的表演理念,与今天开放的戏剧理念完全不相适应.随着戏剧的演变,使我们看到了今天的戏剧,其实就是一个将“第四堵墙”拆除的过程.推倒“第四堵墙”一直是我们争论不休的一个话题,在戏剧领域我们已经看到了一些可喜的成果,这对于中国的剧作家来说可谓具有更加实质性的意义.但是在影视领域的讨论正在进行之中,其复杂性还有待进一步研究.     

从《四贪词》与正文的矛盾看《金瓶梅》中的时代意识

“酒色财气”构成了《金瓶梅》一书的重要情节内容，而卷首《四贪词》的观点与正文故事描述所表现的情趣出入甚大，说明作者对酒色财气肯定多于否定，这种不一致正反映出当时人们从圣贤崇拜转为对物质生活追求的时代新意识。     

“陈匹箴”辨正——与黄霖先生商榷《金瓶梅》成书时代问题

<正>《金瓶梅》中的过场人物陈四箴，首先为台湾魏子云先生在论证时拈出，引起中外学人的注意。黄霖先生继之，在《金瓶梅成书问题三考》（载《复旦学报》1985年第4期，以下凡引黄先生语，均出自此文）文中，以此作为“成书万历说”的重要内证，言：……总的说来，《金瓶梅》中的人名确实多有寓意。因此《金瓶梅词话》第六十五回出现的“两司卜府”中的“布政使陈四箴”这个名字就值得注意，因为它与万历年间的一大政治事件联系在一起。当时的万历帝，贪于酒色财气，特别宠信郑贵妃，以致在册立太子问题上迟迟不下决断，颇有废长立幼（郑贵妃子）之意，引起朝廷内外不安。于是从万历十四年起大臣们围绕这一问题纷纷谏诤，连年不断。至万历十七年十二月二十一日，大理寺左评事(名隹)于仁上疏规劝皇上戒除酒色财气，并进陈有关酒色财气的“四箴”。     

拆除语文课堂教学的“第四堵墙”

传统戏剧讲究所谓“第四堵墙”，它矗立在演员和观众之间，不仅让演员高高在上，而且使演员与观众泾渭分明，以引起观众对舞台产生一种“可望而不可及”的神秘感，从而增强演出效果。现代派戏剧则主张拆除表演中的“第四堵墙”，将舞台向观众开放，将表演延伸到观众之中，甚至积极鼓励观众参与表演，竭尽所能地调动演员与观众的情感交流，让台上台...     

论翁方纲“肌理”说的体系

作为清代"四大诗说"之一的翁方纲的"肌理"说以"肌理"为核心概念构筑其诗学体系,就其大要,大致可以分为诗歌本质论、诗歌创作论、诗美学、诗史观等四个相互连属的部分。通过对其进行细致的辨析,有助于我们更深入地理解翁方纲的诗说,从而更准确地把握其在整个清代诗学史乃至中国诗学史的地位。     

有韵味的“小尾巴”

苏霍姆林斯基曾说过：“不要把学习局限在教室的四堵墙壁里．”要想洞穿四堵墙壁,拓展学生的发展空间,教师可因时、因地、因学生、因内容而灵活地巧设作业后的“小尾巴”、课后的“小尾巴”等,将学生的思维引导到课堂以外、学科以外的更广阔空间,收获意料之外的精彩．     

论梅尧臣、欧阳修戏谑诗之诗学价值

在现存的2800多首梅尧臣诗和800多首欧阳修诗中,梅欧分别有42首和30首戏谑诗.梅欧前后期戏谑诗各自显示以诗为戏的特点,具有浓郁的人文化气息.梅欧戏谑诗有其独特的诗学价值:一是"诙嘲笑谑"与娱乐功能的充分体现,二是以生活为诗的重要呈现,三是对儒家"游于艺"思想的实践,四是戏谑诗的游戏性就是一种游戏哲学.     

伦理意蕴的呈现——韦伯音乐剧《猫》对艾略特诗集的跨媒介改编

韦伯的音乐剧《猫》改编自艾略特的诗集《老负鼠的实用猫经》。通过设置谁能上天堂获得重生这一伦理主线以及魅力猫与猫族的冲突这一伦理结,韦伯将这些关于猫的诗组合为一个具有伦理意蕴的事件,表达了接纳、宽恕与救赎他者的伦理思想。韦伯还采用了对照原则编排舞蹈与音乐,使舞蹈与音乐呼应于伦理线与伦理结的展开,实现了舞台呈现与伦理意蕴表达的融合。通过舞台的狂欢化,韦伯打破演员与观众之间的第四堵墙,使其伦理表达更为真切、直接。而对狂欢节脱冕与加冕仪式的运用,韦伯准确把握了艾略特的伦理精神,使《猫》剧具有了神性的维度。     

试论卢仝诗的谐趣

中唐诗人卢仝,是韩孟诗派的重要代表人物之一,其诗向以"险怪"著称却并非一味如此,间或流露出一种笑傲俗世的谐趣.其谐趣之表现方式主要体现在以下四个方面:以正说反、以已拟彼、以"戏"为诗、以乐写苦.     

星汉“西域诗”的艺术特色

现当代旧体诗创作中不乏优秀的诗人诗作,诗歌创作以西域诗为主,以1990年后的作品为多。这部分诗歌的写作技巧更加圆熟,创作经验更加丰富,较好地代表了星汉先生西域诗的风格特点。其创作特色大体有四：一、变化多端,翻新见奇;二、拟人比兴,托物言志;三、熔铸时事,不落俗套;四、活用俗语新词,化俗为雅。     

小剧场的独特性和大众化

小剧场以《绝对信号》为发端,以其独有的形式不断成长。在传统大剧场的长期发展中它突破了常规意义之下的剧场形式,推倒了剧场中的"第四堵墙",进行着非主流的探索。小剧场创造性地发展了戏剧的生存形态,使创作的诸多元素变得更为自由、不受拘束,更能够发挥各个环节的创造性,激荡出更多元的可行性。     

论陈樵及其诗歌

陈樵是元末浙东理学家,他终身不仕,隐居著述,以振兴程朱理学为己任,惜其学术著作皆遗,惟存诗歌《鹿皮子集》四卷。他的诗以咏物、咏怀诗为主,描述了其隐居生活环境,表达了他淡泊独善的追求;他的诗中唱和赠答诗占了很大的比重,这些诗涉及现实内容较多,体现了传统儒家思想对他的影响;另外他还有一些理趣诗、咏史诗等。他的诗歌艺术受时代影响,总体上学唐复古,但不同的体裁表现不同:七言近体学陆龟蒙,七言古体学温庭筠,乐府诗歌和当时以杨维桢为代表的“铁崖派”相呼应,力追李贺。     

西门庆的爱情观浅议

人们常用"酒色财气"四个字来概括西门庆这个鲜活的人物形象,他滥欲却专情,在混乱的性中却隐藏着对李瓶儿的爱恋,这可以说是促使西门庆人物形象更加丰满的闪光点,正是因为"性与爱","灵与肉"的相交相汇,才使得西门庆这个人物形象更加的立体。     

贾谊《诗》学寻踪

根据新近出土文献,分析了贾谊引用《诗经》与四家诗的异同,注意到贾谊说《诗》以“雅”,“颂”为主的事实,说明贾谊的《诗》学继承了春秋官学中“以诗为教”的传统。     

韩愈《南山诗》之“易”象

<南山诗>是韩愈诗歌写景状物的代表作,首引后天八卦方位,以写南山位置之重要,又采汉赋之法为诗,诗中叠用五十一个"或"字,"或"句中连引<剥>、<姤>、<离>、<夬>四卦,以显南山雄奇之貌.韩愈本为儒家巨子,对易学熟稔于心,故本文试缕析<南山诗>中所引用到易学之"象",其具体表现在四个方面:一,援用八卦的方位,以凸显终南山地理位置的险要;二,受<说卦传>的影响,铺陈且化用易象而成诗中之物象;三,深悟<易>取象之精髓,<周易>多人心营构之象,故<南山诗>之物象多非实写之象,取其象征之旨;四,体察易学观物取象,参赞天地之神,契取易学日月同功之用,故整首<南山诗>充溢着雄浑的气质,与韩愈此时愈兼济天下的志气相符.     

贾岛苦吟诗探微

唐中叶诗人贾岛留诗四百霉首，诗的最大特色为寒瘦僻涩，其题材可分为五类,其风格溯源主要来由四个方面。