歌剧改革中音乐与戏剧的螺旋式天平运动

歌剧是一门综合性的艺术,歌剧发展的历史也是一部创作改革史。音乐与戏剧是歌剧中最重要的两大基本元素,如何处理二者的关系,是历次歌剧改革的核心,也是一个永恒的焦点。歌剧作曲家们总是以处理音乐与戏剧关系的不同观点去实践着自己的歌剧创作。从歌剧诞生至十九世纪的威尔第,不难看出,歌剧中音乐与戏剧的天平呈一条螺旋式的运动发展轨迹。这一轨迹也正是歌剧从雏形走向成熟的一个发展历程。     

居其宏先生《歌剧美学论纲》戏剧范畴的冲突性

居其宏先生是中国艺术研究院音乐研究所研究员,他主要对于中外歌剧和音乐剧的理论研究与评论。《歌剧美学论纲》是2002年居其宏所写一本对于歌剧美学进行分析的书,其书分为歌剧本性论、歌剧音乐论、歌剧文学论三编,内容对于歌剧的审美有着多方位的展开描写,从歌剧的形式、风格、形象、乐器还有场面等。《歌剧美学论纲》可以说是我国大陆的学者自己独立的编写的第一部论述歌剧理论的专著。     

从三首咏叹调的演唱谈歌剧演唱风格

歌剧是一门综合性的表演艺术,自十六世纪欧洲诞生第一部歌剧至今,歌剧一直是人类最骄傲的艺术财富之一。歌剧在每个时期都有不同的演唱风格,本文试从三首咏叹调来分析歌剧的演唱风格。     

歌剧女高音咏叹调《晴朗的一天》在中国的分析研究综述

歌剧是一种以声乐为主,包含了器乐、舞蹈、文学、美学等方面的综合性艺术形式,在一部歌剧中,演唱,尤其是咏叹调的演唱十分重要,所以对歌剧中咏叹调的研究,是歌剧研究的重要部分。《晴朗的一天》是意大利歌剧作曲家普契尼创作的歌剧《蝴蝶夫人》中的一首经典女高音咏叹调,是众多女高音必唱曲目之一。本文对《晴朗的一天》研究的现状进行综合的分析和概括。     

宣叙性段落在西洋歌剧中的作用

歌剧是一种综合性的舞台艺术,包括音乐、戏剧、文学、舞蹈等,其中多以音乐戏剧为主,并融合各种艺术别具一格地在舞台上表演的一种艺术形式。在漫长的音乐与戏剧相结合过程中,孕育了歌剧。宣叙性段落是歌剧中的重要组成部分,也是歌剧由兴起到成熟所要解决的关键问题。如果在歌剧音乐中不能很好地处理宣叙性段落的问题,将使得全剧的音乐与戏剧的连接,剧情的发展,以及人物形象的刻画等方面受到影响,导致歌剧得不到完美的表现。因此,宣叙性段落运用的好坏是一部歌剧成功与否的关键。     

民族歌剧《苍原》中主题曲《情歌》演唱分析

民族歌剧在我国歌剧发展史上已经成为一朵璀璨的花朵,在民族民间文化发展中也是必不可少的一部分。民族歌剧《苍原》创作于1987年,成为了当代中国最具代表性的歌剧经典之一,是中国歌剧发展中的一部黄金著作。其中这首《情歌》就是其中的主要唱段,具有很强的代表性。它贯穿整部歌剧,每一乐章都有出现,笔者将对于该歌剧进行简单介绍,并且从作品的情感处理、气息控制两方面分析其中的演唱技巧。此唱段受到了广大声乐学习者的喜爱,并拿它来作为提高演唱技巧的有效工具。     

我国歌剧表演艺术发展现状探析

歌剧是一门起源于古希腊时期悲剧的一门艺术,经过了几百甚至上千年的发展,歌剧的形式和内容已经发生了天翻地覆的变化。而歌剧表演在国内的发展也有着悠久的历史,本文重点探究歌剧表演艺术在我国发展的现状。     

中国歌剧的历史发展概况

歌剧是一种综合的艺术表现形式,也是一种舞台表演艺术,集音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等于一体,产生于16世纪意大利的佛罗伦萨。从西方歌剧的传入到中国歌剧的发展在人类的历史上存在了4个多世纪,歌剧在中国的传播是快速的,中国歌剧本土化的发展却是漫长和曲折的。     

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特是18世纪末伟大的欧洲作曲家,尤其在歌剧上做出了杰出的贡献,他发展了意大利歌剧,并且开创了德文歌剧的先河。《魔笛》是莫扎特后期的一部重要歌剧作品。本文通过分析作品《魔笛》中几段具代表性的咏叹调和重唱来探讨莫扎特歌剧的声乐艺术风格,进而进一步解读他赋予歌剧的声乐艺术魅力。     

格鲁克对歌剧序曲的革新

格鲁克之前的歌剧序曲虽然在结构样式和风格气质上已经定型,却与歌剧内容大相径庭。格鲁克的改革歌剧体现出一种全新的戏剧理念,序曲成为歌剧不可分割的整体,在主题动机、音乐材料、音色特征以及情绪气氛等方面与歌剧内容建立了前所未有的连贯性和戏剧性。     

歌剧与音乐剧辨析

关于音乐剧是否属于歌剧中的一种,历来颇有争议．本文从音乐剧和歌剧的起源、共性、审美特征及流派进行阐述,主张音乐剧不应被列入歌剧范畴,而应将音乐剧从歌剧中独立出来,作为与歌剧并列的音乐戏剧形式而存在．     

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特是18世纪末伟大的欧洲作曲家,尤其在歌剧上做出了杰出的贡献,他发展了意大利歌剧,并且开创了德文歌剧的先河。《魔笛》是莫扎特后期的一部重要歌剧作品。本文通过分析作品《魔笛》中几段具代表性的咏叹调和重唱来探讨莫扎特歌剧的声乐艺术风格,进而进一步解读他赋予歌剧的声乐艺术魅力。     

浅析普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》

普契尼是享誉世界的歌剧作曲大师,他创作的歌剧《蝴蝶夫人》更被列为世界十大歌剧之一,也为普契尼带来了经济上的回报和极高的荣誉。《蝴蝶夫人》的脚本虽称不上是上乘之作,但是由外国人作曲,写出的带有异域风情的作品配上剧情的发展却是一部催人泪下、感人至深的惊世佳作,使世界歌剧史上增添了一颗艳丽的奇葩。这部歌剧风格独特,典雅朴素,演唱特点更是融入了美声唱法的各个音域的特点,使歌剧的发展表现更为突出,使歌剧的进行更具表现力,更加完美。     

浅析中国歌剧中女性人物形象及演唱特点——以《党的女儿》中田玉梅的表现为例

歌剧就是一门集戏剧、音乐、舞蹈、诗歌和舞台美术等于一体的综合的艺术形式,是在16世纪末产生于意大利。中国歌剧是由20世纪20年代,由一种儿童歌舞剧的形式开始了萌芽和发展。从1945年中国歌剧里程碑式的《白毛女》的诞生,到2004年《木兰诗篇》的精彩演绎,其故事情节当中的女性形象及其演唱都让观众印象深刻。其中,民族歌剧《党的女儿》是一部优秀的作品,更是中国歌剧发展史上一部重要的经典之作。本文就以《党的女儿》为例,通过对中国歌剧中女性人物形象的英雄性、阳刚性等特点以及描写中国歌剧演唱的字韵美、声韵美、情韵美等方面的分析,从而让我们对中国歌剧中女性人物形象及演唱特点有一个更深刻的认识。     

论我国歌剧重唱创作

歌剧重唱是歌剧音乐中一个重要的表现手段,也是歌剧音乐戏剧性的最活跃的形式因素之一;它在歌剧艺术中占有不容忽视的地位。歌剧重唱是一种外来形式。它在西洋歌剧中,已经经历了数百年的发展过程,因此不但成就辉煌,技术完备,而且就单其类型而言,也相当丰富     

普契尼歌剧中女性悲剧人物的塑造——以《蝴蝶夫人》中"巧巧桑"为例

贾科莫·普契尼是19世纪末20世纪初意大利杰出的作曲家,也是意大利传统歌剧作曲家中最后一位伟大的作曲家,他一生中创作了多部脍炙人口、广为流传的歌剧,每一部歌剧都有着独一无二的艺术风格,歌剧中刻画了许多不同性格以及不同命运的女性角色,并且大多以悲剧的形式呈现,本文主要以歌剧《蝴蝶夫人》中的"巧巧桑"为例,进一步了解普契尼笔下的女性悲剧形象。     

浅析歌剧的起源以及早期的代表作品

本文主要阐述了歌剧这一高度综合的艺术形式产生的直接来源和最初动机,并对歌剧发展早期最重要的三部歌剧进行介绍与分析。     

论瓦格纳的歌剧艺术特点

在歌剧艺术逐渐风靡世界大舞台的今天,人们更多知道的是歌剧大师威尔第、普契尼等,而很少有人对瓦格纳这位大师问津。其实,瓦格纳的歌剧在歌剧史上也占有相当重要的地位。他的风格与思想是无与伦比的。瓦格纳的歌剧是意大利、法国的歌剧,它们是一种特殊形式的德国式的交响乐,体现了德意志民族的精神、浪漫主义哲学的信仰以及新时代交响乐的语言。     

歌剧《游吟诗人》的人物形象塑造及演唱分析——以《火焰在燃烧》为例

威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作家,将19世纪意大利浪漫乐派歌剧艺术推向了顶峰。歌剧《游吟诗人》是威尔第三大浪漫主义歌剧之一,其中女主角阿苏切纳的咏叹调《火焰在燃烧》是女中音的经典曲目,被认为是威尔第歌剧中剧情最曲折复杂,情感冲突和矛盾最为强烈的一部。     

中国歌剧形成前的音乐戏剧化探索——以1920—1949年间作品为例

中国歌剧的形成与发展不足百年,一辈辈音乐家不断探索歌剧在中国的发展之路,对歌剧中戏剧元素的融合与创新让歌剧具有了“中国味道”。本文以1920—1949年期间中国歌剧的代表性作品为例,运用戏剧的本体理论与方法阐释中国歌剧正式形成前的音乐戏剧化探索的方式与进程。