从《黄雀记》看苏童小说的新变

与苏童的早期作品相比,《黄雀记》在延续香椿树街成长主题的同时,叙事艺术上也出现了多处重要的变化。苏童淡化了之前小说一味"残酷"的主旨,将小说写作的重心转向与冷酷紧紧纠结在一起的温情与宽容。在小说时间的选择上,苏童把小说的时间背景从上世纪80年代延续到20世纪末,这是苏童试图准确表现当下现实生活的尝试。由于苏童对当下性的刻意追求,造成小说叙事时间的人为拉长,小说人物性格的刻画显得平面和单薄。从某种意义上讲,作为苏童小说个性标签的文学景观"香椿树街"已经不复存在。     

苏童《黄雀记》的文学治疗原理解读

中国学界近年来开始关注文学的治疗功能,对文本的文学治疗功能探讨成为文学研究的新的切入点。以文学治疗的相关理论,分析苏童的新作《黄雀记》的叙事特色：叙事主体是精神病患者;叙事内容是创伤性体验;叙事效果是文学治疗。     

消费主义文化语境下的时代书写——评苏童《黄雀记》

《黄雀记》中,保润、柳生和仙女是消费主义文化语境下的文化产物。保润成为消费主义文化语境下的"弃儿",而柳生和仙女却成为此语境下的"宠儿"。但他们最终都受到消费主义文化语境的质询,成为时代的"废弃物"。在他们形象的背后,可以看到小说叙事落入消费意识形态的陷阱,消解了伦理和道德对人的约束。     

内心冲动的归宿——论《黄雀记》中的宿命意识

《黄雀记》的故事以耐人寻味的叙事艺术叙述了80年代发生的青少年强暴案件,三个年轻人的生活因此纠缠不清,他们都试图冲破自己心里的阴影,找回自己,无奈摆脱不了命运的捉弄,各自走向了看似偶然实则必然的结局。这被称之为宿命,这宿命实则来源于人内心的冲动和欲望,小说的结尾以纠缠的下一代的神秘预示着宿命并非天定。     

世态众生相的诗意书写——评苏童《黄雀记》的叙事策略

苏童的最新长篇小说《黄雀记》一经连载,便引起了巨大关注。小说以保润、仙女和柳生三个主人公之间的情感纠葛为主线,以香椿树街为缩影,描绘了一幅我国社会转型期的社会民情风景画,精准地展示出那个年代混乱的社会现象以及人们的惶惑心理。《黄雀记》因作者采取的独特的叙事策略让文本展示出寓言般的深刻意蕴,呈现出浓厚的诗意色彩,给读者带来了巨大的审美享受。     

转型视域下的精神困厄——苏童《黄雀记》的伦理学思考

苏童《黄雀记》回归“香椿树街”叙事,从三个不同的少年视角展现时代变革下的社会图景.其突出成就首先在于写实手法充分暴露社会失范下的人性冷漠;其次赋予女性更加主动的话语权,尽管她们最终不得不走向悲剧;再次象征、隐喻等表现主义的技巧折射命运的荒诞无解;最后书写自由与规约主题下人性的异化以及个人与社会的张力和冲突.不同伦理选择背后折射出深层的道德危机,揭示转型视域下的精神困厄,进而拷问精神领域的现代化问题,具有深刻的伦理学意蕴.     

一个病态的捆绑者——苏童《黄雀记》中的保润

《黄雀记》属于苏童"香椿树街系列",其中的人物无一不是正在经历失"魂"落"魄"的苦痛,没有终结。保润是一个执着于"捆绑"、沉迷于过去、又在现实突围中失败的病态小人物,深受人的"劣根性"、时代以及环境的影响,这些与他残存的人性常态形成鲜明悖论,进而揭示出人们在当下生存中的困境和宿命感。     

苏童《黄雀记》中叙事的鬼魅性研究

以"鬼魅叙事"为研究视角观照苏童的文学书写,为其相关研究打开了创新性的空间。基于对苏童新世纪的长篇小说《黄雀记》的研读,深入探析其文学意象建构的"鬼魅性"。并通过分析其鬼魅叙事中寓言与虚构等表意策略,探析其批判当下道德沦落与历史虚无化现状的现实指向,深刻地揭示出苏童文学叙事的个性特征。     

先锋的“当下”——评长篇小说《黄雀记》兼谈苏童的创作新变

苏童的《黄雀记》在主题和技法上仍然秉成他以往的风格,也再一次回到他的文学地图香椿树街,重新叙述关于成长的故事,展现在变幻的时代背景中小人物的性格命运。正因为作者试图为这个时代作出自己的注解,从而也看到苏童这一先锋作家在剥离历史语境的叙事下的创作新变,他的这一变化也可用来反观其他的先锋作家。     

苏童《黄雀记》中的宿命悲剧文化探究

《黄雀记》作为苏童最新的长篇力作,具有浓厚的悲剧色彩,高度体现了他的宿命论思想.通过对种种偶然与巧合事件的描述和对意象的多重隐喻诉说人物悲剧命运的不可避免性.不良的家庭环境和危险的三角关系是导致人物宿命悲剧的重要因素.悲剧的宿命意识笼罩整部作品,体现了作者对人文的关怀.     

关于“魂”的言说及其隐喻——解读苏童小说《黄雀记》

苏童小说《黄雀记》通过主体故事情节的设定,借助于文本中祖父的失魂书写了关于历史与传统的思考;借助保润的失魂诠释了青春期少年性欲觉醒后的迷失;柳生的失魂呈现了陷入人性困境中的宿命与偶然带来的悲剧;白小姐的失魂浮现了复杂的经济社会里个体被金钱奴役的现象。至此,＂失魂＂隐喻了作家对社会和个体的思考。     

干预与被干预的人生——苏童《黄雀记》中人类生存困境解读

苏童在《黄雀记》中表现了对人类生存困境的探寻,与存在主义的某些观点相契合。首先由人类的失魂,自我意识的丧失,导致人无法把握自身,而他人会对自我进行干预。自我也会对他人进行干预。在他人的干预之下,我们的生活会陷入痛苦,然而这个世界本身就是荒诞和痛苦的,世界也会以各种方式干预个人生活,在他人与世界的双重干预下,人只能痛苦地生活着,无法掌控自身。     

关于“魂”的言说及其隐喻--解读苏童小说《黄雀记》

苏童小说《黄雀记》通过主体故事情节的设定,借助于文本中祖父的失魂书写了关于历史与传统的思考;借助保润的失魂诠释了青春期少年性欲觉醒后的迷失;柳生的失魂呈现了陷入人性困境中的宿命与偶然带来的悲剧;白小姐的失魂浮现了复杂的经济社会里个体被金钱奴役的现象。至此,“失魂”隐喻了作家对社会和个体的思考。     

明代传奇剧《鸣凤记》人物形象论析

《鸣凤记》是明中期三大传奇之一。在此剧中,作者以史董之笔开时事剧之先河,着力刻画了严嵩一党的骄奢淫逸、横虐残暴,展现了"双忠八义"的忠勇刚强,又通过间接描写隐晦地表达了对明世宗嘉靖皇帝的讽喻之意。《鸣凤记》人物形象丰满生动,在敷演时事的同时,又道出了历代士人的共同心声。     

《紫钗记》与《被盗走的幸福》戏剧美学思想——人物形象比较研究

汤显祖和伊凡·弗兰科分别是中国和乌克兰的伟大戏剧家。对汤显祖《紫钗记》与乌克兰戏剧家伊凡·弗兰科《被盗走的幸福》戏剧美学思想——人物形象进行比较,认识两个不同国家、民族在情感的表达方式、人物形象描绘手法、文化的特点及实质,对社会发展的期盼等的不同,展现两位戏剧大师之间独特的审美特征和惊人的思想、艺术相通之处。     

《霞笺记》与《西楼记》考论

《霞笺记》始以传奇剧体制敷演文言小说《心坚金石传》,易悲剧为喜剧,其得失尚需探讨。惜乎作者姓字不详。《西楼记》作者则为明末清初曲坛大家袁于令。两剧皆取材于青楼妓女与士人之离合悲欢,都在不同程度上曲折地反映出晚明特定时代士人的婚恋观念。     

禅茶源流新考——从《历代法宝记》谈起

禅茶文化史的叙述多自降魔藏倡导饮茶始,将其作为禅与茶结合的开端,或将马祖道一作为“借茶传法”的第一人。这些研究以《祖堂集》《景德传灯录》等后世禅宗典籍为主要材料,忽视了敦煌出土的早期禅宗史书。本文利用敦煌文献《历代法宝记》,首次明确揭示其中有关禅茶的记载,提出巴蜀是禅茶的发源地,无相和无住是“借茶传法”的首倡者,蜀系禅师是禅茶文化的主要创造者。     

论《琵琶记》的情节矛盾与形象分裂

<琵琶记>是高明根据南戏<赵贞女蔡二郎>改编而来,在保持赵五娘原有形象的基础上,作者试图将蔡伯喈改写为"全忠全孝"的人物,从而起到"子孝共妻贤"的劝化作用.然而,由于<琵琶记>在角色设置与人物关系处理上的局限,蔡伯喈等形象有着不同程度的分裂,情节上也出现了一些疏漏.从赵五娘一线看,<琵琶记>是一本杰出的苦戏;从蔡伯喈一线看,<琵琶记>则是一本蹩脚的翻案戏.