简析钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的音乐创作

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是一首与中国传统音乐文化有着密切联系的作品。这首作品集中体现了“古为今用,洋为中用”的创新原则,是钢琴改编曲创作的代表作之一。本文对《夕阳箫鼓》的改编背景、音乐分析及创作手法进行了较为深入的探讨。其创作手法的科学性、时代性、民族化是钢琴改编曲成功与否的关键。     

谈中国钢琴改编曲的民族化风格

从音乐主题、音乐织体、五声调式和装饰音的运用四个方面对中国钢琴改编曲的创作特点进行论述,探究中国钢琴改编曲的民族化风格,以便更好地把握作品的内涵。     

绚丽的咏叹调——浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》

李斯特在钢琴音乐史上一直享有着无人替代的地位,其遗留的创作曲目数不胜数,而钢琴改编曲作为其独特的创作类型,一直有着极高的演奏艺术价值。本文选取最著名钢琴改编曲《弄臣》,从李斯特生活背景出发,引出改编曲诞生条件,纵向分析了其新颖独到之处,并结合自身所得解析了其中演奏技术难点,多方面剖析了改编曲《弄臣》的艺术价值。     

浅谈李斯特钢琴改编曲中连音与非连音的触键技巧

李斯特作品中丰富的音乐形象决定了他不拘一格的触键方法。因此,触键法的多样性也成为李斯特的一大技术标志。他一生执着追求者钢琴技巧的发展与完善,在改编曲的创作方面成果尤为丰硕,以钢琴的表现形式再现了其他各类体裁的作品,实现了改编曲与原作的完美融合。这些作品对于演奏者而言,首要掌握的技巧难点是多样化的触键,因为改编曲中的触键方式不仅属于单纯的演奏技巧的一部分,还与改编曲所表现的形象与内容相关。其中最为重要和基础的应属连音与非连音的触键技巧。本文以李斯特具有代表性的歌剧选段改编曲《弄臣》中的片段为例,对李斯特钢琴改编曲连音与非连音的触键方法进行归纳。     

王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究

随着全球化的发展,世界各国之间的交流也越来越频繁,我国音乐与西方音乐的交流也是越来越频繁,将一些钢琴作品进行改编或者创作一些具有中国特设的钢琴曲,对我国传统音乐与西方音乐的交流是十分有帮助的。王建中是我国钢琴曲改编创作的领军人物,创作出了大量的钢琴作品,而且他的钢琴改编曲也非常具有代表性。本文主要对王建中钢琴改编曲的民族风格以及演奏特殊性进行研究。     

王洛宾

王洛宾（1913-1996）,著名的西部民歌传播者,被誉为中国现代歌曲之王。王洛宾1913年1月生于北京,他父亲是油漆匠,会演奏多种民族乐器,而且十分爱唱京剧和昆曲。在家庭的熏陶下,王洛宾自幼就喜爱上音乐,并且对音乐有着很好的感受力和记忆力。     

李斯特钢琴改编曲的演奏风格与演奏技巧分析--以《夜莺》为例

该文以李斯特钢琴改编曲《夜莺》为研究对象,从李斯特钢琴改编曲的分类、创作特征、演奏技巧等方面对研究课题做出了较为全面的论述。通过研究,加深了对音乐家李斯特的了解,同时对这首乐曲有了更深的认识,对演奏有了更进一步的诠释。     

李斯特钢琴改编曲的风格和艺术特色简析

李斯特钢琴改编曲是李斯特音乐创作中的重要组成部分,也是表现李斯特个人艺术特色的关键所在。本文主要从李斯特钢琴改编曲的种类作为切入点,研究和分析李斯特钢琴改编曲的风格和艺术特色。     

论广东音乐钢琴改编曲的民族特色——以《旱天雷》为主要论述对象

陈培勋的《旱天雷》等五首广东音乐钢琴改编曲借助西方音乐语言,从中国人的音乐审美习惯和审美爱好出发,在标题音乐内容的民族基本格调、调式调性贯穿的"粤调性"、音色技法的民族性以及和声织体的尝试等方面进行了成功的探索,改编和创作出具有中国音乐审美特质和艺术魅力的作品。其作品表现了本民族的思想感情,有着鲜明的民族音乐特性,使广东钢琴音乐成为中国钢琴音乐的一个有机组成部分,丰富了世界音乐文化。     

琵琶改编曲《小河淌水》地域性风格技巧音的运用

本文通过对乐曲的创作背景及音乐内容的了解,分析乐曲的曲式结构,提炼出音乐语言,通过对乐曲情感的把握,从乐曲旋律的连贯性、伴奏音型与风格技巧音的运用处理上对《小河淌水》琵琶改编曲演奏进行必要的说明。     

根据古曲改编的中国钢琴曲创作特点的分析

中国钢琴音乐创作经历了近百年的发展,已逐步呈现创作风格多元化、音乐内容多样化的可喜。在百花齐放的中国钢琴音乐艺苑中．根据古曲移植改编的中国钢琴曲以其浓郁的民族风格和现代气息占据了重要的地位,在创作题材上形成了一大典型的类别。正是其源于传统这条亘古不息的河流,因而许多根据古曲改编的中国钢琴改编曲深受人民喜爱,部分作品更是经受了长期的钢琴演奏艺术实践的考验,成为中国钢琴音乐精品。     

由民歌和戏曲改编的中国钢琴作品音色研究——以储望华钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》为例

储望华的钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》,选取了中国不同地区和不同少数民族的民歌以及戏曲音乐为题材进行钢琴改编创作。这七首钢琴曲颇具中国民族风格,代表了中国民族神韵。本文将从音色的视觉出发对其作品进行研究,作出具体的分析。     

浅析地域性音乐文化形态对作品创作织体的影响——以钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》为例

音乐作品的创作离不开文化土壤,亦离不开地域性的特征符号。地域性的特征符号包括了原始音乐素材中的诸多特点,如曲调特点、节奏特点、音乐组织逻辑特点等等,这些符号汇总起来形成了作品的创作风格。本文将地域性的音乐文化特征与音乐分析技术相结合,对钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》的织体构造进行了综合分析。尝试从挖掘陕北民间音乐的曲调、节奏、乐器演奏法等特征入手,探究出钢琴曲中织体构建及织体发展变化的来源。     

乐曲《彩云追月》的文化学思考——浅析中国钢琴改编曲《彩云追月》对传统乐曲的“继承”与“创新”

中国钢琴改编曲《彩云追月》以特有的中国传统音乐风格因素,在中国钢琴音乐文献中占据一定地位.本文以此为研究对象,探析改编曲在传统乐曲基础上进一步拓展表现,其中还涉及到原作产生时代背景及音乐标题性的文学特征等内容,试以论述中西方音乐结合的成功之处,从而得到在新的历史时期弘扬中国传统音乐文化的重要启示.     

对王洛宾评价问题的思考

介绍20世纪90年代以来音乐舆论界对“王洛宾现象”的诸多争论。王洛宾自20世纪30年代以来对散传于西部各民族民间音乐收集、整理并加工改编，使之流传于海内外，对之应予以充分肯定，王洛宾对其中，融入自己创造性的一部分作品，应享有署名权和作权，这不仅是合理的，也是合法的。     

谈弦乐改编曲《二泉映月》的中西创作技法结合

文章通过对弦乐改编曲《二泉映月》的改编思路、创作技法等方面的分析与研究,探索作曲家吴祖强在处理旋律与曲式结构、调式与调性、纵向和声结构及其连接等方面结合中西音乐语言与创作技术的手段与方法,研究乐曲在高潮处理中的节奏、音色应用以及中国民间乐器演奏法在西方弦乐器上的移植手段。     

浅谈流行音乐中民族性的创新与发展 ——以《可爱的一朵玫瑰花》为例

自上个世纪八十年代起,流行音乐开始逐步拉近与普通百姓生活的距离,成为大众音乐文化的潮流趋势。在流行音乐的创作方面,大批的创作人和编曲者对新生代音乐的效果也产生了极大的兴趣。本文以《我是歌手》中韩磊版的《可爱的一朵玫瑰花》为例,对流行音乐的配器应用进行分析,讨论其民族性的创新与发展。     

王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》的创作技法分析

王建中是我国当代一位有突出贡献的钢琴作曲家。他的众多作品已成为我国钢琴教学领域中最受欢迎的曲目，有的甚至成为国内重大钢琴比赛的规定曲目之一。本文旨在通过研究其钢琴改编曲《云南民歌五首》的写作技法，希望能对中国钢琴音乐的创作以及演奏与教学提供一些有益的借鉴与帮助。     

钢琴改编曲演奏中民族风格的体现

独特的音色特征和多种多样的装饰润腔手法,是传达中国音乐神韵的重要手段,也是钢琴改编曲演奏中的关键问题。从钢琴改编曲演奏的联想、演奏中＂韵＂的体现两个层面分析入手,分析了指法、触键、节奏、踏板等技术手段,总结演奏中的乐感、联想、共鸣等意识情感手段,并结合演奏实例分析指出技艺相卿、情景交融是演奏的理想境界。     

中国风格钢琴曲《百鸟朝凤》音乐分析

改琴改编曲的取材大多源自于中国的传统民俗音乐和民间歌曲等,在我国的钢琴曲演奏中占据着非常重要的位置。钢琴曲《百鸟朝凤》就是其中较为成功的中国风格的钢琴改编作品,并且从其结构上充分展现了中国风格钢琴音乐的演奏模式。文章将通过对《百鸟朝凤》钢琴曲音乐结构的分析,展现中国风格钢琴音乐的独特风采。