《文心雕龙·乐府》引用《诗经》成辞考论

《文心雕龙·乐府》六处引用《诗经》成辞,涵盖风、雅、颂三部分内容,涉及《邶风·简兮》《唐风·蟋蟀》《小雅·十月之交》《郑风·溱洧》《齐风·甫田》《鲁颂·坰》六篇作品,可分为用诗原辞、原意重组新句,以及调整《诗经》原文字句、保留原意另造新句,直接引用《诗经》原句等三种类型。这些既是刘勰"据事以类义,援古以证今"文论思想的具体实践,又是刘勰创作理论指导创作实践,创作实践验证创作理论的主要凭藉。     

从《文心雕龙》看刘勰之论说文标准

刘勰在《文心雕龙》中认为,论说文在思想内容上应当是能鼓天下的为道之文,既能持守正道而又能师心独见;既能做到时利而义贞又不失忠与义,若是发愤表示之作则会更佳。指出在艺术上应当注意布局谋篇,做到征圣宗经、用事据典之核实,注意夸饰的合理,用词的含蓄,还要做到"务总纲领",强调搜句忌于颠倒,裁章贵于顺序,选例用事贵在适当。取事说理必须核实,等等。在理与辞之关系上,其认为理定而后辞畅,理应典型中正公允,词应适理且有风轨,指出文辞要做到繁略得当、无害理之表达。     

《乐府诗集》中的李白乐府考

郭茂倩《乐府诗集》由于以音乐为分类的标准,故存在着许多问题,如将古诗、律绝作乐府诗等。文章以《乐府诗集》所收李白有关乐府诗为例,并结合各种版本的李白集所栽,对其进行了首次考察与甄别,其或有助于对《乐府诗集》的进一步认识。     

论《乐府》等篇中体现的刘勰的音乐美学思想

魏晋时期是中国音乐发展史上非常重要的一个时期,产生于这一时期的伟大文艺理论家刘勰在他的专著《文心雕龙》中就有不少关于音乐理论的论述,其中大多数集中在《乐府》篇中,少量散见在其他的篇章中。拟从《乐府》等篇及其他关于音乐的论述入手,浅议其中所体现的刘勰的音乐美学思想,由此追溯儒家思想对其音乐思想形成的重大影响。     

《文心雕龙》“风骨”内涵新探

“风骨”是刘勰《文心雕龙》中最为重要的文学批评理论之一。学者们对它的解释是莫衷一是。本文对其主要的几种解释进行了梳理,并在此基础上提出了自己的一些想法。     

《文心雕龙》“情”论探微

《文心雕龙》中的“情”论主要有以下要点：“情”要真、“情”为文之经、“情”要受道德的约束。刘勰强调“情”对文学的重要作用,一方面是受魏晋世风的影响,另一方面则是对先秦诸子人性论的继承和发展。     

由《乐府》篇看刘勰的俗文学观

解读《文心雕龙.乐府》篇可看出刘勰对以乐府民歌为代表的俗文学是持蔑视、排斥的态度,这与他宗经的儒家道统思想、尚文采轻质朴的时代文风及担忧俗文学对雅文学的过分冲击有关。虽在特定的框架范围内,刘勰对俗文学也做出了某些肯定,但终是为了提升雅文学自身。     

《文心雕龙》“赞”的命题意义

中国美学命题研究有重要的理论意义,而刘勰的《文心雕龙》创构了数量甚多的命题。《文心雕龙》各篇的赞辞,在命题的提出与熔炼方面具有典范意义。“赞”不同于通常理解的赞颂之义,而是如刘勰在《文心雕龙·颂赞》篇中提出的“明也,助也”,即对正文加以阐明和辅助延伸。刘勰又指出“约举以尽情,昭灼以送文”这十个字作为赞的本质与功能的概括性说明。赞作为文体,经过了体式的变化与沿革,本有散文与韵文的不同形式,而韵文体的赞得到了长足的发展。刘勰对“赞”这种文体有明确的界定和自觉的理论建构。《文心雕龙》各篇之赞辞是具有文体的定型意义和创造功能的。《文心雕龙》各篇之赞,提出了若干经典化的命题,也成为命题成熟的重要标识。中国美学命题的重要特性,在《文心雕龙》赞中体现得非常典型。对于中国美学命题研究,《文心雕龙》赞辞提出的命题,是非常重要的研究对象,可以推动命题研究的当代价值之转换。     

明刻本《乐府红珊》和《乐府名词》中的魏良辅曲论

二十世纪三十年代，李家瑞在《中央日报》发报道，他曾于杭州书铺中见到明刻本《陶真选粹乐府红珊》，未及细阅而原书迷失。六十年代初，美国哈佛大学名汉学家韩南，看到了大英博物院收藏的清嘉庆五年积秀堂覆刻的《乐府红珊》，写出了《乐府红珊考》，指出李家瑞认为此书是陶真选集的错误，确考此书为戏曲选集，并对全书十六卷所选剧目的来历一一考查清楚。但由于他在美国不了解中国的昆曲艺术，不了解魏良辅《曲律》，所以未能指出此书是昆曲折子戏选集，未能考出《乐府红珊凡例》是魏良辅的曲论。本对此作进一步的考释，并对国家图书馆所藏孤本《乐府名词》也作了考述，阐明《乐府红珊凡例》和《乐府名词曲条》均源出于魏良辅的《南词引正》。     

《文心雕龙》的《古诗》批评

《古诗》,或称《古诗十九首》,是中古文学史上引起最广泛争议的一组诗。实际上,文学史上最早对《古诗》进行深入探讨的,当首推《文心雕龙》。刘勰以“五言之冠冕也”论《古诗》在五言诗发展历程中的地位和意义;以“直而不野,婉转附物,怊怅切情”论《古诗》的艺术成就;并依据“阅时取证”、“比采而推”的科学思路,辨析《古诗》的作者及创作年代。《文心雕龙》的相关认识是深刻,甚至是经典性的,是研究《古诗》必不可少的文献资料。     

关于刘勰的“变乎《骚》”——《文心雕龙·辨骚》“折衷”解义

"折衷"是刘勰的主要论文方法,<文心雕龙>"变乎<骚>"一语较典型地体现了他的这种"折衷"思维模式.在刘勰看来,体"资于故实"、数"酌于新声"是文"变"之"势"、"理",而<楚辞>则是对这两者的集中体现."变乎<骚>"者,实指<骚>(概指<楚辞>)为文"变"之典范.     

论《文心雕龙》中的“气”

“气”论是刘勰在《文心雕龙》中的两个重要观点,涉及作家论与创作论两个方面,气包括气势、气质、风格、语言、文章、歌曲、养身之术、气候八个方面。才气论的兴盛与魏晋南北朝时期的文学自觉有关,对六朝文章写作有着举足轻重的作用,并且对后来的文坛具有深远的历史影响。     

《文心雕龙》“风骨篇”释义

"风"与"骨"都是强调文章中所体现出来的情志内容的充实与饱满,"风"是就作品中所体现出来的情感、思想以及融合于其中的作家的生命精神而言的,它强调一种动态的感染力量;而"骨"则是就静态的篇章而言,它所强调的是精炼的文辞中所包含着的充实饱满的事义内容,刘勰"风骨论"体现出了儒家"充实之谓美"的人格观与"辞尚体要"的文辞观.     

范文澜的《文心雕龙讲疏》

范文澜《文心雕龙讲疏》一书，是他的《文心雕龙注》的前身。《文心雕龙注》流传颇广，《文心雕龙讲疏》则知者甚少。从内容上看，《注》比《讲疏》丰富，注释的条数和内容增加，《讲疏》中已有的各篇下面的参考文字，在《注》中又颇多调整、增益；从体例上看，《讲疏》与《注》基本相同，只是注文安排地位有变化，《讲疏》的注文分插在各篇分段下面，《注》则注文与原文分列。《讲疏》卷首原有梁启超序文、范氏自序各一篇，其中梁启超序文未被收入《饮冰室文集》，亦未载入《文心雕龙注》，为世所罕见，具有参考价值。     

从《文心雕龙》看贾谊之“清”

刘勰在《文心雕龙》中有十三篇提到了贾谊,其中《哀吊》《体性》《才略》三篇都用“清”字来评价他.贾谊之“清”既在于他散文辞赋的语言、风格之中,更在于他的内在人格之中.刘勰对他的评价还是恰当的,用一“清”概括出了贾谊的“性”、“才”、“文”的特质.     

继往开来的《文心雕龙》“风骨论”

《文心雕龙》是我国文学理论批评史上的一部十分重要的理论著作。全书结构严谨、文辞华美、见解深刻、自成风格,历来为文学理论批评家所重视。其“风骨”篇上承汉魏六朝,下启隋唐五代,在总结和继承前人的基础上,匠心独运,自成一家,对我国后世的古典文学发展产生了积极而深远的影响。     

论《诗经》的乐府特质

作为礼乐制度的组成部分,西周建立的乐府体制助歌诗挣脱鬼神怀抱,造就最早的诗人群体,促成诗之文学蜕变。《诗经》乃乐府体制产物、乐府诗的本初形态,其文本定型于颁诗制度解体之时。“风雅颂”的体例折射西周宗法社会政治架构。《诗经》形式上诸多特征,皆可从乐府体制中究因。《诗经》开乐府诗体,树“诗人”风范。复杂奇特的乐府效应,形成中国古代诗歌之独特面貌。     

“会通适变”——《文心雕龙》“通变”观辨析

魏晋南北朝时期,文学评论家刘勰在其著作《文心雕龙》中提出"通变"的概念,历代学者对"通变"观的理解持不同观点。基于此,详细解释"通变"的概念,从"通变"观的溯源《周易·系辞》和韩愈的古文运动主张两方面深入地阐释印证"通变",即"会通适变"的真正含义。     

《诠赋》——洞开《文心雕龙》隐秘的钥匙

鉴于＂赋＂在刘勰所处时代地位的重要,以及《文心雕龙》本身的骈文形式,正确理解《诠赋》对把握《文心雕龙》全书主旨非同寻常。本文详尽深入地分析了刘勰的赋论,并结合艾布拉姆斯艺术四要素理论,指出《诠赋》实为《文心雕龙》之奥区,是全书理论体系的缩影。