抓住悲剧性作品教学的几个关键要素

悲剧性作品通过多种艺术手段。生动深入地展示在激烈的社会矛盾;中突中有价值的生命如何被否定或毁灭的过程．深刻尖锐地揭示了社会、人生中人的生存和追求无法得到圆满解决的生存悲怆性。悲剧性作品蕴涵着丰富而深刻的理性启迪。对拓宽学生的思维．深化学生的思想,促进学生的人格发展有重大的作用。以学生解读悲剧性文学作品时普遍的心理反应为课堂教学过程设计的逻辑依据,悲剧性作品的教学一般可以从以下几个方面来展开。     

浅谈悲剧性作品教学创设情境的几点方法

正在现如今的课程体系中语文教学担负着重要的审美教育功能。在古今中外各类文本中悲剧性文学作品应是最具吸引力和情绪感染力的。悲剧性文学作品具有独特的悲剧美,而这种美可以使读者在复杂的情感体验中去感受,去共鸣,进而可以激发读者深刻的思考,甚至优秀的悲剧性文学作品还能够让人们的灵魂净化。所以悲剧性文学作品比其他的文学作品具有更多的审美价值。但悲剧性作品大都与学生的实际生活相差较远,而且中学生的阅历、理解力、想象力和感悟力有一定的局限。所以悲剧性文学作品教学是有一定的难度的。因此,教师在悲剧性文学作品教学时要多角度、多种方法为学生营造一个悲剧的情境,以进行悲剧的情感体验,从而使学生更深刻地理解悲剧性文学作品的主题,体会其悲剧美。在此,笔者结合     

悲剧性作品的特征和审美效果

悲剧性作品在中学语文教材中比较多,这些作品以其独特深刻的审美效果,激发起学生对道德、真理等的思考,锻铸着学生坚强的意志品质,对塑造中学生健全的人格发挥着很大的作用。一．悲剧性作品的特征1、悲剧性作品中的悲剧人物是有价值的生命。鲁迅说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”     

用悲剧性课文唤起学生的悲剧感

在小学语文教学中,应重视悲剧性课文的阅读指导,用悲剧性课文唤起学生的悲剧感,促进学生良好思想品德的形成。     

浅谈中学语文课本中悲剧性作品的审美教学

悲剧被称为“文艺的最高峰”,在文学史和美学史上享有崇高的声誉。现行中学语文教材中 ,都编选了大量的社会性悲剧作品 ,重视这些悲剧性作品的审美教学 ,不仅是美育的要求 ,而且对于提高学生的欣赏水平、理解人物形象、把握文章主题将很有帮助。鲁迅曾提出一个著名的关于悲剧的定义 :“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”这里指出了悲剧的两个基本特征 :一是悲剧所反映的内容是“人生有价值的东西” ,二是这些“有价值的东西”遭到了毁灭。基于这一认识 ,我们觉得 ,悲剧性作品的审美教学应该以悲剧的基本特征为依据 ,抓住三个环节进行 …     

拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中的悲剧性色彩

悲剧性色彩是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中显著的特征之一。通过其钢琴作品中的调式选择、旋律进行方式、和声中的色彩和节奏特点,分析其作品中的悲剧性音乐表现手法特色。同时,从其钢琴作品中的风格演绎角度分析作品演奏力度、旋律线条和伴奏声部,阐释各音乐要素中体现出的悲剧性色彩。     

悲壮 悲愤 悲悯——感受悲剧性课文的美学色彩

语文教材中有大量的悲剧性课文，重视这些悲剧性课文的美学色彩，不仅是审美教育的要求，而且对于提高学生的欣赏水平、理解人物形象、把握文章主题都很有帮助。从悲剧美的角度出发，这些作品大致可以分为三类：     

亨德尔声乐作品的悲剧性探析——以咏叹调《让我痛哭吧》为例

亨德尔在声乐作品的创作中注重音乐的戏剧效果,其作品以主调音乐风格为主,少用转调,强调节奏重音以渲染气氛,旋律更富有歌唱性,附有宽广庄严的特点,兼具一定的悲剧性因素。以亨德尔的歌剧《里那尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》为例进行分析研究,剖析亨德尔声乐作品中的悲剧性因素,在声乐学习和教学中具有一定的意义。     

悲剧性文本教学的四个环节

悲剧被誉为艺术的最高阶段和冠冕,它因美而毁灭所带给人的心灵的震撼是任何其他体裁作品所无法比拟的。通常,我们把具有悲剧因素的文本统称为悲剧性文本。悲剧性文本的教学在提高学生的欣赏水平、培养承受痛感的积极心理、优化人格等方面有重要意义。悲剧性文本的教学应以悲剧的本质和特征为依据。“将人生有价值的东西毁灭给人看”,是悲剧艺术的本质特征,即:悲剧表现的内容是人生有价值的东西;有价值的东西遭到毁灭;以有价值的东西毁灭来反证“价值”。悲剧的痛感和快感以及痛感向快感转化给人带来了深沉而久远的震荡,对深化悲剧审美效果有…     

《儒林外史》悲剧性研究述评

《儒林外史》的伟大是深刻的伟大,其深刻处之一便是作品所展现出的悲剧性。文章以此悲剧性为核心视角,从接受者角度对《儒林外史》的研究历史进行梳理,初步描绘出作品悲剧性研究的脉络。内容主要分为四个部分：清人对《儒林外史》悲剧性的评点研究;民国时期以胡适、鲁迅为代表的学者对《儒林外史》悲剧性的研究;20世纪60年代至90年代,以陈美林、李汉秋为代表的学者对《儒林外史》悲剧性的研究;90年代末至今学术界对《儒林外史》悲剧性的研究。     

肖邦《g小调第一叙事曲》音乐内涵解蔽

肖邦《g小调第一叙事曲》充满了悲剧性色彩,作品优美悲伤的歌调、甜蜜柔美的抒情、轻盈华丽的炫技、灿烂丰美的热情、戏剧化的急板以及悲剧性的结尾都极富叙事性特点,而其中的民族性、英雄性与悲壮性更是作品所潜藏的深刻音乐内涵。     

安季波夫艺术形象的悲剧性

帕斯捷尔纳克的著名长篇小说《日瓦戈医生》作为一部悲剧性的经典,除了成功地塑造了主人公日瓦戈医生和拉拉的悲剧性艺术形象外,安季波夫的悲剧性形象也是非常典型与突出的。从这悲剧艺术典型身上,了解作品丰富而深刻的内涵,可以进而解读安季波夫悲剧性与苏俄近50年历史进程中政治与社会悲剧性的联系。     

福克纳《八月之光》中的悲剧性气氛(英文)

福克纳早期作品带有明显的自然主义倾向。悲剧性气氛是自然主义的一个重要特征。在悲剧性的?自然主义的气氛中,主要人物往往缺乏自由意志,难免陷入危机或灾难。在《八月之光》中,悲剧性的气氛充分体现于标题的隐喻以及主要人物克里斯默斯、海托华、邦奇和莉娜的悲剧性命运中。福克纳给我们展现了一个悲剧性的世界,但是,他所想展望的是人类的未来之"光"。     

中国古代戏曲的乐观文化品性及形成原因

中国古代戏曲有其鲜明的民族特色，无论悲剧性题材、还是喜剧性题材、剧作家们都能运用巧笔使得悲剧性作品“悲戏欢作”，喜剧性作品“喜剧闹作”。形成了中国古代戏曲苦乐相间、悲喜相错的戏曲格局，集中体现了民族乐观的化品性。     

《人间词话》推重李煜词的一个原因——从王国维及其词论的"悲剧性"探讨

王国维和李煜在人生经历、性格特征方面都富有“悲剧性”,这样他就容易理解、认可李煜词。此外,《人间词话》论词讲求“悲剧性”,李煜作品合乎这个标准。从“悲剧性”角度探寻《人间词话》推重李煜词的原因,有助于深入研究王国维的词学观。     

新时期以来文学作品中的悲剧性意蕴

在我国历史上,曾出现过一批严格意义上的、具有鲜明悲剧性的悲剧作品。上世纪90年代至新世纪,文学创作在获得自主性的同时也在走向边缘化,文学的悲剧性也日趋模糊与淡化,但我们仍可发掘出当代文学作品中所蕴藏的悲剧意蕴。新时期以来的文学并不缺少对社会悲剧、性格悲剧、生存悲剧的反观和省思。     

角抵戏《东海黄公》浅论

角抵戏是汉代兴起的一种戏剧样式,《东海黄公》几乎是公认的汉代角抵戏的代表性剧目。大多戏剧史家都只是把它看做是中国戏剧的雏形,而对于其到底应该是悲剧性成分多还是还是喜剧性成分多,划分不是非常明确。多数认为它是一出揶榆巫觋的喜剧性的作品,而认为其是悲剧性作品的则比较少。本文则侧重讨论其悲剧性。     

亨利·詹姆斯三部作品中女性悲剧性成长因素探析

亨利·詹姆斯的三部作品《黛西·米勒》《华盛顿广场》及《女人的肖像》中的女主人公黛西、凯瑟琳和伊莎贝尔都在他们的欧洲之旅中获得了成长,但却都是悲剧性的。导致这种悲剧性成长的背后都有着共同的社会因素、家庭因素和人际交往因素。通过对其悲剧性成长因素的分析,对现代女性的健康成长具有指导和教育意义。     

《寒夜》中的悲剧人物形象分析

《寒夜》是巴金写小人物作品的集大成者,标志着作家现实主义风格的深化,蕴涵着深厚的悲剧性内涵。本文通过对汪母、曾树生、汪文宣的性格分析以及他们悲剧性命运的展示来揭示性格对人物命运的极大影响,从而更深刻的进行人生思索。     

论舒伯特声乐套曲《冬之旅》中的悲剧性

声乐套曲《冬之旅》是19世纪奥地利作曲家舒伯特的代表作之一,是艺术歌曲体裁的经典名作。作品采用忧郁的抒情调子,借旅途中所见景物来衬托和刻画主人公的心理,具有强烈而深刻的悲剧性色彩。这漫长而又阴郁的旅行正是舒伯特一生的写照,在此基础上,从作曲家的创作背景入手,通过解析作品论述其内在的悲剧性色彩以及作品的现实意义。