儿童水墨教学初探——张扬个性 放飞心灵

儿童水墨画是中国水墨画中的重要组成部分,在美术教材中占有很重要的一部分。它是指：3~15岁之间,在我国水墨画的框架下,提取水墨画技法的精华,结合儿童特有的审美情趣、思维方式及其生长规律,进行绘画。通过水墨教学可以让学生了解水墨画是我国特有的一种绘画形式,而且还可以提高学生的审美品位和艺术敏感。     

探究中国水墨画如何实现现代转型

水墨画是中国绘画艺术的传统表现形式,传统水墨画具有写实、表意言志的特点.随着社会历史的发展进步,中国水墨画也逐渐发生了现代转型.现代都市社会的人文和社会环境对水墨画的绘画观念和题材提出了全系的要求,相应的材质媒介与表达方式也发生了变化,抽象表现因素在水墨画中的作用增强.同时,现代科学技术也是水墨画实现现代转型的重要因素之一     

当代中国水墨画创作的多元化分析

中国水墨画作为我国艺术门类中的重要组成部分,在展现民族性方面具有重要作用。随着全球化趋势的加强,我国文化逐渐走向世界,呈现多元化的趋势,彰显了我国五千年来悠久的历史积淀和民族精神。而面对多元化的世界,中国水墨画面临着巨大挑战,如何在立足本族文化基础之上更具有包容性,呈现多元化是中国水墨画面临的重大难题。本文针对当代中国水墨画创作的多元化进行分析,并对中国水墨画多元化发展提出建议。     

浅谈水墨画题材在幼儿园美术活动中的运用

水墨画是具有中国特色的一种独特绘画形式,借助具有民族特色的绘画工具和材料,表现具有意象和意境的绘画。水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果,容易引起幼儿的探索欲望,在幼儿园美术教学活动中,抽象题材水墨画有助于提高幼儿审美情趣,传统题材水墨画有助于提升幼儿绘画技巧,生活题材水墨画有助于幼儿创造力的表现。     

论水墨画的色彩在青花瓷艺术设计中的应用

就艺术领域来说,中国陶瓷艺术设计中的青花瓷艺术设计与中国水墨画的关联尤其密切。从青花瓷艺术设计中,我们不难发现其中孕育着丰富的水墨画的色彩因子,其影响可谓比比皆是,本文就试着从几个方面来论证中国水墨画的色彩在青花瓷艺术设计中的应用。     

基于视觉传达设计的创新艺术理念教学探究

社会的不断进步和迅猛发展,促进了视觉传达设计教学的进步和革新,随着信息技术的发展,高校在进行视觉传达设计专业的教学过程中,要紧跟时代步伐,努力培养学生的审美能力、创新能力,只有将创新艺术理念融会贯通到各个教学环节中,才能推动视觉传达设计教学不断发展。文中,对创新艺术理念在视觉传达设计中的体现进行了分析,并概括了时下较受欢迎的创新艺术理念教学模式以及行之有效的教学措施,以供参考。     

“趣”论儿童水墨画教学

近年来,水墨画教学在儿童美术教学中越来越受重视。笔者在儿童水墨画教学实践中,始终以"尊重个性、鼓励创作、提倡儿童在游戏中自由体验笔墨情趣"为教学观。     

浅谈儿童水墨画教学

水墨画是中国的传统画种,如何让儿童在学习中领略传统文化的精髓,本文就自身的教学总结出了几点看法,以便进一步提高几童水墨画教学.     

浅谈小学阶段的水墨画教学

小学阶段的水墨画教学要根据水墨画的特点和儿童不同年龄阶段的特点来设计教学。     

中西融合别开生面——潘晓东教授中国画作品评说

翻开潘晓东教授的艺术履历可以看到这些头衔：西安美术学院油画系主任、博士研究生导师、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会理事、陕西油画学会副会长。然而,被认定为油画家的潘晓东教授．近年来在坚持油画创作的同时,又把目光投注于国画的技艺钻研中,在水墨画方面进行了一系列的探索与实践,并形成中西并重的艺术格局和别开生面的水墨画样式。     

中西融合 别开生面——潘晓东教授中国画作品评说

翻开潘晓东教授的艺术履历可以看到这些头衔：西安美术学院油画系主任、博士研究生导师、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会理事、陕西油画学会副会长。然而,被认定为油画家的潘晓东教授,近年来在坚持油画创作的同时,又把目光投注于国画的技艺钻研中,在水墨画方面进行了一系列的探索与实践,并形成中西并重的艺术格局和别开生面的水墨画样式。     

浅谈水墨活动中尊重幼儿天性，促进幼儿发展

水墨画是我园园本特色,对幼儿进行水墨画教学不应该简单地为教水墨技法而教技法,更不能按成人画法,让孩子依葫芦画瓢。水墨活动需要游戏化,激发幼儿兴趣,在水墨活动中应给予幼儿想象空间,通过有效的水墨活动评价促幼儿全面发展。     

养正始于蒙——小学美术低年级水墨画教学习惯养成实施策略初探

儿童水墨画教学着眼于素质和品位的教育,培养学生的审美品位和艺术敏感,是小学美术教材中的基本课程。对于小学阶段的学生来说,学会正确的执笔方法,初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制,具有简单的造型能力,就可以像用其他媒材一样,在宣纸上自由挥洒,表现出色彩的绚丽多彩,水墨的干湿浓淡变化。因而水墨教学在美术课程中不可或缺。     

从行知思想悟儿童水墨画的创造教育

"处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。"这是陶行知先生在《创造宣言》中提出的重要言论,这句话激励了数代教育工作者以"创造"为主旨开辟教学新大陆,以"创造"为目标育人育身心。创造教育是教育领域的灯塔,在幼儿教育中亦是如此,我园的儿童水墨画教学一直是以传承传统文化、培养幼儿艺术素养为宗旨,钻研创造型教学技法,从而完善幼儿人格。     

高校艺术类核心课程模块化路径探析——以艺术概论为例

“艺术概论”是艺术类核心课程,对于大学生的全面发展具有重要的作用。传统的教学存在着很多问题,课程模块化可以打破传统教学的模式,为当代艺术教育探索新路径。本文就是在OBE教育理念的指导下,分析模块化在高校艺术课程教学改革中的运用,解析“艺术概论”课程模块化的设计依据,实施原则以及策略,为当下的课程改革提供借鉴。     

浅谈计算机与美术教学

在计算机的应用方面,美术是与电脑最有缘的艺术门类,美术的发展需要电脑,电脑也离不开美术。电脑美术教学的的应运而生,体现了高科技的数字化教学手段,电脑不仅可以帮助美术进行设计,也可以进行艺术创作,从而介入美术的生产方式,而Photoshop、网络与美术教学的整合,正好充分体现了艺术课程标准的基本理念。     

水彩画中的水墨情趣

水彩画进入中国后,由于受西方水彩画的影响,中国的水墨画的发展出现了西方水彩画的痕迹,水彩画中的以色破色,色墨结合,色墨相融的水彩技法在画水墨画中被运用了,水彩画和中国水墨画的用色,用水,用墨的接近,有些中国画家便把水彩画水色鲜艳的效果引用于水墨画之中,色彩艳丽,趣味清新,变幻丰富是水彩画独有的特色。     

形意相生与形意相融——中国传统水墨画与西方传统油画之比较研究

艺术是"有意味的形式",那么绘画中可视的"形"与可感的"意"自然成为绘画艺术关注的焦点.因对自然、社会的认识角度之不同,导致中西绘画在"形"与"意"的关系把握上有着很大的差异性.中国人是先"理性"后"自然",而西方人是由"自然"而"理性",因此,在中国产生了以传统水墨画为代表的中国绘画形式,追求"形意相生"的"意象美";而西方则形成了以传统油画为代表的绘画体系,追求"形意相融"的"真切美".本文试从感性与理性角度,将传统水墨画与传统油画之绘画观念、绘画形式及工具材料三方面进行比较研究,以利于中、西绘画艺术更好的交流、融合与发展.     

新媒体时代传媒人才艺术素养培养探讨——以播音主持艺术专业为例

现阶段我国高校教育强调要“以人为本”,这一理念在具体的教学工作中需要我们做到尊重学生个性发展的同时做到综合素质的全面培养。播音主持艺术专业作为艺术类专业之一,艺术素养的培养对学生综合素质的全面提升以及学生自身个性发展有重要的意义。     

对水墨画的现状分析

水墨画在中国已经有一千多年的发展历史,已经成为中国的身份和文化的象征,我们应植根于民族文化,不可舍本逐末,在此基础上,强化民族性,扩展视野,在不违背其规律的前提下可以多元发展,对外来文化,对民族民间艺术,对远古艺术的融合与吸收。同时对时代性和社角度的问题进一步探索与研究．