繁荣后的衰微——论当代中国画的窘境

中国画发展到今天面临的困难不是个体的弱小,而是整体的过于强大。漫长而有一以贯之的美术传统,无论其中的艺术语言还是表达深度,都几乎具有难以逾越的高度。也许,我们在老祖宗的先知先觉下走得太过平稳和长久了,是该我们环顾四周自己走路的时候了。     

繁荣后的衰微——论当代中国画的窘境

中国画发展到今天面临的困难不是个体的弱小.而是整体的过于强大.漫长而有一以贯之的美术传统.无论其中的艺术语言还是表达深度,都几乎具有难以逾越的高度.也许.我们在老祖宗的先知先觉下走得太过平稳和长久了,是该我们环顾四周自己走路的时候了.     

中国画发展之我见

当代中国画从内容,形式到技巧的发展,都处在东西方文化过去与未来的交汇点上,处在艺术传统与现代的巨大位差与时差之中,如果说当代中国画是在古典与现代,东方与西方,迷离混沌困惑中求得发展,更应该尊重多元互补的现实。在比较认识中国古代画家们所表现的灵性与西方绘画精神的差别,把不同的语言结合融合,优势互补,并且不忘开拓创新,对中国画所蕴涵的内在文化精神作到真正的把握。     

当代中国画色彩的固守与开拓——和谐发展

中国画的色彩问题是极富时代气息的课题之一。唐代以前为“原生时期”，中国古典色彩绘画的语言体制逐渐形成。沿袭古人的色彩欲望，感受大自然的形态、季节、地域，呈现给人不同的色感，激发人的感情共鸣，发展篇“道术将为炙下裂”战国激情在当代的再现。     

中国画的传承与创新

世纪之交,人类正以前所未有的包容性和发展性共享着整个人类文明的成果。东西方的政治经济与文化信息交融已成为势不可挡的洪流冲刷着地球的各个角落。于是传统的中国画也面临着改革与创新,以适应时代的发展与变化。于是一些人打着"创新"的旗帜,认为传统的中国画是阻碍其自身发展的最大障碍,提出了"反对传统就是对传统的最好继承"的口号,他们认为只有"反其道而行之"则可带来耳目一新的艺术美感。其实真正的艺术创新并不是要摒弃传统的中华文化。我们创新的动力与源泉应是对传统中国画的继承和发展,应是将西方美术艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新发展之中。中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。     

中国画的传承与创新

世纪之交,人类正以前所未有的包容性和发展性共享着整个人类文明的成果。东西方的政治经济与文化信息交融已成为势不可挡的洪流冲刷着地球的各个角落。于是传统的中国画也面临着改革与创新,以适应时代的发展与变化。于是一些人打着“创新”的旗帜,认为传统的中国画是阻碍其自身发展的最大障碍,提出了“反对传统就是对传统的最好继承”的口号,他们认为只有“反其道而行之”则可带来耳目一新的艺术美感。其实真正的艺术创新并不是要摒弃传统的中华文化。我们创新的动力与源泉应是对传统中国画的继承和发展,应是将西方美术艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新发展之中。中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。     

中国画教学中对传统的传承

文化是民族性的存在,在各民族文化呈现向强势文化趋同的态势下,有必要强调文化的民族性,使世界保持多元文化的丰富性和增强民族的自尊与自信。中国画是中华民族历史发展过程的文化积淀、民族智慧的结晶,又是文化民族的重要组成部分。它经历了几千年的发展、形成了内涵丰富、文化底蕴深厚、形式完美的绘画体系。在教学中继承和发展以“传统笔墨”为核心的中国画对当代中国画的发展具有重大意义。     

中国画的色彩语言——教学笔记

本文通过对中国画现状的思考,追根溯源到对唐宋绘画传统的再认识,以及对西方色彩学理论的借鉴,希望可以在美术院校的中国画色彩教学中融汇中西,继承传统。     

浅谈当代中国画色彩观的多元化发展

本文主要论述了当代中国画色彩观的现状,在多元化的态势中,中国画色彩既要体现中国传统文化精神,也要表现新的人文精神,也要端正向西方学习的态度。这样对于中国画色彩的健康发展有着十分重要的意义。     

论中国画的空白美

中国画中的“空白”具有特殊的审美价值，对学习、研究和发展中国画有积极的作用。     

浅谈当代中国画色彩观的多元化发展

本文主要论述了当代中国画色彩观的现状,在多元化的态势中,中国画色彩既要体现中国传统文化精神,也要表现新的人文精神,也要端正向西方学习的态度。这样对于中国画色彩的健康发展有着十分重要的意义。     

论中国画媒材的审美价值

笔墨作为媒介、材料和工具之于中国画审美活动影响巨大;其作用在与异质画种（比如西方油画）的比较之下,可以得到更为清晰的展现;而在中国画展观形式上,也能获得类同的发现。由此就确证了中国画媒材独特的审美价值。     

论中国画媒材的审美价值

笔墨作为媒介、材料和工具之于中国画审美活动影响巨大;其作用在与异质画种(比如西方油画)的比较之下,可以得到更为清晰的展现;而在中国画展观形式上,也能获得类同的发现。由此就确证了中国画媒材独特的审美价值。     

论中国画的空白美

中国画中的"空白"具有特殊的审美价值,对学习、研究和发展中国画有积极的作用.     

浅析中国画的传承与多元

自数千年前开始,中国画所存在和发展的环境就是一直是迟缓、悠闲和与世隔绝的,而中国画也在此环境下逐渐的进行发展、变化以及完善。也正是由于这种无法与其他文化交流的情况下,中国画才有足够的时间来不断的修饰和打磨自己,让自己变得更加的完美,而闭塞的环境也使它寻不到参照物,间接地让中国画独立的成长,发展得自成体系。当然,闭门造车也并非没有发展,相反,五千年的华夏文明让中国文化绚烂多彩,现代生活更是让中国文化千变万化,所以,持续数千年的中国画,不仅传承不断,而且发展多元。     

如何理解中国画的继承与创新

继承与创新是老生常谈的话题,对于中国画的继承和如何创新这两个问题,目前仍然是中国画问题的焦点。在已有五千年历史上,世世代代总是善于吸收外来文化的优长之处为己用,而不会被外来文化所同化。特别是每当实行开放政策的时期,更是善于吸收外来文化长处以发展继承民族文化。传统中国画,就是在不断吸收外来文化营养的基础上发展起来的。以传统绘画中的线描而论,如果不是印度笈多式的雕刻传入中国,在线描上也就很难产生曹仲达“曹衣出水”,在南北朝,佛教传入我国,以梁代张僧繇为代表的画家,多用色彩,注重晕色,尤其是张僧繇本人,创造了“没骨…     

论孝文化在当代大学生中推广的必要性

孝文化是中国优秀传统文化。以孝道为基本内核的传统孝文化,奠定了我国传统伦理型文化的基础。但是当前社会对孝文化的忽视,和当代大学生的特殊性,造成了大学生孝文化的缺失和推广的必要性。在此基础上,探讨孝文化对当代大学生的意义和如何在当代大学生群体中推广孝文化,具有很强的现实意义和指导意义。     

论当代中国历史剧的缺失

中国当代的历史剧由于多是顺应政治风向，应时而作的，遵循的是“古为今用”。因此，大多具有非历史主义倾向，且极易堕入影射和以古证今、以古媚今的路子里，从而降低其艺术性。     

从中国传统诚信构建基础谈当代社会诚信的问题

诚信是中华民族的传统美德,但传统诚信的基础在当代社会受到了动摇,我们必须参照现实的经济条件和社会环境来界定和执行符合新形势的诚信原则。     

浅论中国画空白的哲学渊源

老庄哲学直接影响了中国画的审美追求和价值取向,从道家思想中的"无"入手阐述了中国传统绘画中的"空白"这一表现形式的哲学渊源.