钢琴教学中学生创新素质培养与发展问题研究

本文主要对音乐分析及音乐设计与学生创新能力培养之间的关系问题进行研究,以钢琴教学为例,试图为音乐教学改革和钢琴学习方面提供有价值的实证研究成果,使教与学实现高度的统一。     

钢琴教学中学生创新素质培养与发展问题研究

本文主要对音乐分析及音乐设计与学生创新能力培养之间的关系问题进行研究,以钢琴教学为例,试图为音乐教学改革和钢琴学习方面提供有价值的实证研究成果,使教与学实现高度的统一.     

传统钢琴与数码钢琴教学比较之我见

钢琴教育，从本质上来说井不是音乐专业培养问题，而是关于人获得智慧、丰富情感体验和艺术修养等音乐素质发展问题；钢琴技艺的养成，也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握，而是发乎于心的能力培养、复杂多变的心理活动过程。如何改革传统钢琴教学中存在的一些问题，重建科学的钢琴教学模式是当今音乐素质教育的一大课题。     

浅谈巴赫和他的古钢琴作品

巴赫是巴洛克音乐时期的作曲家、演奏家和教育家,复调是他的主要的创作手法,他的古钢琴作品早就成为钢琴音乐的财富和钢琴专业的必修课程.因此,巴赫又被尊称为钢琴音乐的奠基人.     

中职音乐表演专业钢琴即兴伴奏多元化教学有效性探索

在中等职业学校音乐表演专业钢琴课程中,钢琴即兴伴奏非常重要,它关系到学生步入职场或继续深造后,能否较好地开展音乐表演或教学活动,能否为适应音乐学习和相关工作打下坚实基础。文章从中职音乐表演专业学生的实际情况出发,结合钢琴教学实践经验,阐述在钢琴即兴伴奏教学中运用多元化教学的方式。     

基于奥尔夫音乐理念的学前教育专业钢琴教学探究

奥尔夫音乐教学体系是先进音乐教学体系,具有很强的影响力,对儿童音乐教学具有深远影响,为学前教育专业钢琴教学提供了全新可能。基于此,本文对基于奥尔夫音乐理念的学前教育专业钢琴教学探究,展开具体分析,为钢琴教学的艺术价值提供全新视角。     

钢琴集体课教学初探

随着艺术教育的迅猛发展，师范院校音乐系科招生人数的不断扩大，致使音乐教师的教学任务日趋繁重，为适应社会对音乐人才的广泛需求，钢琴教学应采取相应的改革措施，以跟上当前教育改革前进的步伐。本文从优化教材内容、完善教学模式等方面，对钢琴集体课教学进行了初步的探索与尝试。     

肖邦为何英年早逝

肖邦，这位享有钢琴诗人美誉的波兰大作曲家、钢琴家，一生留下200多首脍炙人口的音乐篇章，但也因英年早逝而留下一腔长恨!     

贝多芬和他的黎明——《黎明》第一乐章

贝多芬谢世已近两个世纪了,但他遗留给我们的音乐财富是人类艺术宝库的珍品,犹如灿烂的明珠,仍然放出绚丽的光彩,为世人所喜爱。尤其是他的钢琴奏鸣曲更是受世人所喜爱。无论是钢琴演奏家,钢琴专业学生或钢琴音乐爱好者都在演奏、学习他的音乐。他的作品不仅让你学到高超的钢琴技巧,还能让你在他作品的精神领域内汲取力量。     

贝多芬和他的黎明——《黎明》第一乐章

贝多芬谢世已近两个世纪了,但他遗留给我们的音乐财富是人类艺术宝库的珍品,犹如灿烂的明珠,仍然放出绚丽的光彩。为世人所喜爱。尤其是他的钢琴奏鸣曲更是受世人所喜爱。无论是钢琴演奏家,钢琴专业学生或钢琴音乐爱好者都在演奏、学习他的音乐。他的作品不仅让你学到高超的钢琴技巧,还能让你在他作品的精神领域内汲取力量。     

普罗科菲耶夫和他的钢琴作品

普罗科菲耶夫（СЕРГЕЙСЕРГЕЕВИЧПРОКОФЪЕВ）（1891～1953）是前苏联具有世界代表性的现代作曲家，钢琴家。一生创作了大量的钢琴音乐作品，其钢琴音乐作品既有对古典主义与浪漫主义的继承的一面，也有大胆创新及确立其特有风格的一面。其钢琴音乐具备五种特性：1，古典性；2，现代性；3，触技性：4，抒情性；5，怪异性。普罗科菲耶夫擅长以钢琴来表现音乐意象，并将其特有的野性特征以打击乐般的强烈节奏表现出来，这种打击乐式的诠释，充分展现出钢琴的另一番风貌，并为后世的作曲家提供新的节奏语法及观念，因此在钢琴教学，演奏中具有很高的艺术价值。     

浅谈钢琴教学中技能型创新人才的培养

钢琴是高校音乐教育中最为重要的技能教育环节,良好的钢琴技能教育,不仅能够提升学生的钢琴技能水平,还可以提升学生对音乐的感知能力,为学生在创新型音乐发展道路上提供长久的支持。笔者结合实践教学经验,在本文当中对钢琴教学中的技能型创新人才培养问题进行探讨。     

高职院校音乐专业钢琴教学创新分析

职业教育旨在以就业为导向为社会培养高等技术型人才。随着社会人才结构的不断优化调整,未来我们需要更多的艺术领域专才,而高职院校则肩负着培养艺术技能人才的重任。钢琴课程是高职音乐专业必修的一门重要基础学科,学好钢琴基础、练好钢琴技法,能够帮助音乐专业学生提高音乐综合应用水平,提高专业竞争和就业能力。     

中华传统音乐文化视域下高校钢琴课程思政教学创新研究

中华传统音乐博大精深,蕴含着十分丰富的民族情怀与爱国素材,亟待音乐学者的探索与挖掘。该文的思路是以中华传统音乐文化为圆心,以教学实践为蓝本,引领高校钢琴教师有针对性地去挖掘不同类型的钢琴教学素材、开创灵活的教学方式,以取得事半功倍的学习效果。教学素材以中华传统民歌、小调、器乐曲、近现代歌曲为参考,启发学生在钢琴技巧学习的过程中寻找、改编甚至创作基于传统音乐旋律的钢琴小曲,并配以简单的伴奏形态,为学生日后迈入中小学音乐课堂、做一名优秀且有德的音乐教师做好充分的准备。     

论音乐情感的培养与钢琴教育

音乐情感是表达音乐创作者思想的重要元素,是反映一件音乐作品优与劣的重要方式,其在钢琴领域的表现亦是如此。在钢琴教育中,如何让钢琴作品创作者更充分的发挥创作灵感?如何让钢琴演奏者更激情的演奏美妙乐曲?如何让创作者和演奏者都能激发出最为震撼的创作热情和演奏激情?这是我们每一位钢琴爱好者都应该认真思考的问题。作为一名多年从事钢琴教育的工作者,笔者认为要更准确、更充分的表达钢琴作品,培养钢琴爱好者的音乐情感至关重要,具体有以下三个步骤,即创造音乐艺术情境、培养学习兴趣爱好、碰撞音乐情感火花。     

新时期高校钢琴教学渗透音乐美育创新实践——评《高校钢琴教学改革与实践路径研究》

钢琴音乐作为一种特殊的艺术美的形式,在现代人类文明发展历程中扮演着十分重要的角色.钢琴享有"乐器之王"的美誉,其音域之宽广、音色之丰富使人心醉神迷,无论是独奏还是合奏,钢琴都能如鱼得水、游刃有余,故钢琴在人们日常生活、音乐创作、音乐教育教学实践中都占据着独特的地位.音乐美育是现代高校钢琴音乐课程教学的重要部分,因此在高校钢琴课程教学中有机地融合音乐美育十分值得深入探讨研究.     

浅谈中国钢琴音乐文化的发展

中国钢琴音乐虽然历史短暂,历经波折,但中国优秀的钢琴作品从音乐表现意境和创作手法都有着不同于西方音乐的表现思路,发展前景和研究前景一直看好,相信随着中国钢琴音乐的发展,其社会影响会越来越突出,在人们的日常生活中会起到越来越重要的作用。     

浅析海顿晚期钢琴奏鸣曲旋律特征

海顿钢琴奏鸣曲的音乐饱含着真切、质朴、幽默、轻松的情趣,特别是最后创作的五首钢琴奏鸣曲,音乐旋律在保持愉快、幽默的基础上,更追求音乐情感的真切,音响的悦耳,音乐语言淳朴和思想内容的深化,很好地体现了海顿成熟的音乐风格。本文从旋律的角度分析总结出海顿晚期钢琴奏鸣曲的三个特征,即民族性、幽默性和发展手法多样性,目的在于更好地挖掘海顿晚期钢琴奏鸣曲的艺术价值,为学习和演奏提供理论依据。     

浅析海顿晚期钢琴奏鸣曲旋律特征

海顿钢琴奏鸣曲的音乐饱含着真切、质朴、幽默、轻松的情趣,特别是最后创作的五首钢琴奏鸣曲,音乐旋律在保持愉快、幽默的基础上,更追求音乐情感的真切,音响的悦耳,音乐语言淳朴和思想内容的深化,很好地体现了海顿成熟的音乐风格。本文从旋律的角度分析总结出海顿晚期钢琴奏鸣曲的三个特征,即民族性、幽默性和发展手法多样性,目的在于更好地挖掘海顿晚期钢琴奏鸣曲的艺术价值,为学习和演奏提供理论依据。     

浅谈高等师范数码钢琴集体课的教学

钢琴集体课符合了高等师范音乐教育为社会输送合格中小学音乐教师的目标和音乐教育改革的需要。传统一对一的钢琴教学模式已不能适应现代钢琴教学的发展,数码钢琴集体课具有多样的演奏形式,丰富的教学内容,系统的教学结构和创新的教学方式等优势,可以迅速提高学生键盘综合运用能力,有助于复合型高素质人才的培养。